2020-12-02 22:46:49
本周四(8月18日)指挥家勒内·雅各布斯将指挥弗莱堡巴洛克乐团和勋伯格合唱团在林肯中心演出音乐会版莫扎特歌剧《伊多梅纽》。此次的演出阵容包括Jeremy Ovenden, Gaëlle Arquez, Sophie Karthäuser和Alex Penda,成为林肯中心今季莫扎特音乐节(MostlyMozart Festival)中的一大亮点。在演出前,,讲述了他对作品的理解和他的音乐理念。
虽然这部歌剧演出频率不及《唐乔凡尼》和《费加罗的婚姻》,但也是18世纪正歌剧中的一部力作。雅各布斯最近在接受德国媒体的电话采访时说,“这是所有莫扎特的歌剧中的一部杰作。”
对于今年69岁的雅各布斯来说,这是一次难得的纽约之行,他之前以假声男高音而开展职业生涯,主要在欧洲活动,上次到访纽约还是10年的事情,但通过他在Harmonia Mundi公司录制的莫扎特八部歌剧的唱片,他对莫扎特的演绎已经在美国赢得的广泛的口碑。
“我尽量设想这些作品刚刚问世时具有怎样的震撼效果,”他说。但他引以为傲的处理手法曾经招致英国音乐界的批评,在他职业生涯的早期尤其如此。《留声机》杂志曾经将他录制的亨德尔作品称为“灾难性的”。然而时来运转,他莫扎特专辑却受到了普遍赞誉。
1999年雅各布斯为法国Harmonia Mundi唱片公司录制了《女人心》,当时他并没有全面录制莫扎特作品的计划。而唱片一炮走红,更多的录音合同也就随之而来。
“我的最终目标是要像对待音乐那样仔细对待歌词,”雅各布斯说,“我想让人仅仅通过倾听就能构想出舞台上的场景。”虽然这种提法已经屡见不鲜,但在如今时代却难得有人能够做到,也正是这种理念为雅各布斯指挥的音乐带来了新鲜感。
他说,“当我把歌手和演奏家召集到一起来表演我唱过的歌剧时,指挥就自然而然成了我的选择。”1977年他组建了“声乐协奏曲”乐团(Concerto Vocale), 1983年,他以切斯蒂的冷门歌剧《奥龙泰阿》开始了自己的指挥生涯。“我手头的活越来越多,我只好减少演唱的场次,”他说。他作为歌唱家最后一次登台至今已有10年之久。
由于他曾经担任过歌手,所以他在选择理想的合作者时尤为谨慎。“我所找的歌手不仅要理解音乐,还要充分研究唱词,要能让唱词活起来。”
要接受雅各布斯的诠释并不容易,听众需要高度集中注意力,而不是将其作为背景音乐。在他的指挥下,音乐的走向在时时发生变化,里面蕴含着无穷无尽的能量。