作曲60载 美国音乐泰斗——科普兰

科普兰曾写过“如何倾听音乐”一文，他不像许多音乐赏析类的文章运用优美生动的词汇来勾起人们对音乐的画面感，而是用极其简单平实的描述，略加一点点的学术并不讨好地阐述着自己的观点和对音乐的推荐。神奇的是，我总忍不住想要读完且津津乐道。

在20世纪的很多人看来，科普兰是一位音乐激进分子，查了一下他的生辰，1900年11月14日，天蝎座，这也难怪他总那么执拗而不迁就。说他不迁就，是因为他不论在任何时代环境下都十分坚持自己的创作主张——尽管，他的主张也在随着他的经历发生着改变。

柯普兰是美国现代音乐史上最重要的作曲家。当他开始学音乐时，一般美国作曲家们正紧抓住伟大的德国传统不放。像斯特拉文斯基或荀白克等人的革命性的作品，在大西洋的这边还不为人所知，而美国本身伟大的新派作曲家查理-艾伍士(Charles Ives)，也在孤军奋斗的情况下尝试创作。

1924年，当柯普兰从巴黎纳迪亚-布兰哲(Nadia Boulanger)的门下学成回国后，成为决心从美国经验出发来谱曲的年轻音乐家中，最耀眼的一位。在年轻的时候，柯普兰曾被人称作音乐的激进份子，华特-达姆洛希(Walter Darmrosch)在指挥了他的作品「风琴交响曲」后对观众说:「如果一个年轻人在廿三岁的时候，写出一首像这样的交响曲，在五年之内，他大概就会要准备杀人了。」他的一系列爵士风味的作品，包括「剧场音乐(1925年作)」和「钢琴协奏曲(1926年作)」，也同样备受争议。后来，爵士乐很快便在柯普兰的音乐中消失，但它的节奏性仍占有很重要的地位。当美国经济大萧条时，柯普兰正步入三十岁，而遭逢到他个人及艺术创作上的危机。，但他也像当时的许多艺术家和知识分子一样，投入了左翼行列。，使他重新考虑在这样的社会危机中，是否仍要扮演作曲家的角色。

美国作曲家开始意识到应该创作具有民族风格的音乐作品，差不多是在快要进入20世纪的时候。民族音乐的真正成熟，并涌现出一批作曲家是20世纪20、30年代的事情。如科普兰、格什温等。

我们将在1月14日的音乐会中欣赏到的，便是科普兰带有民族色彩的作品典范。特别是《第三交响曲》(1944—1946)，虽然没有直接引用民间音调，但是由于有了创作民族风格作品的经历，仍然可以感到民间音乐对他的影响。我们会在其中听到特别熟悉的段落，才知道原来美国音乐早已深入人心。

本场指挥：许瀞心

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许瀞心是一位活跃于美国的台湾指挥家，她对乐队的严格要求在我们上一季的音乐会中已深有体会。许瀞心生于台湾基隆，七岁时开始接受音乐教育，主修钢琴，副修低音提琴，在美国攻读硕士期间，追随知名低音提琴家GaryKarr在西蒙音乐学校就读。得到低音提琴音乐硕士学位后，转而跟随著名指挥家Charles Bruck学习指挥，取得艺术家文凭。之后亦在美国学习更深入的指挥技巧。曾任旧金山女子爱乐乐团指挥及艺术总监一职，同时，也曾任密苏里州春田市交响乐团指挥。在这之前，还担任过奥瑞冈州尤金市莫扎特室内乐团音乐总监及奥瑞冈交响乐团助理指挥。

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科普兰1948年完成的《单簧管协奏曲》，是受爵士单簧管演奏家、摇摆乐之王本尼·古德曼（Benny Goodman，1909年生于芝加哥；1986年卒于纽约）委托创作的。该协奏曲中，不仅有南美洲民谣的灵感、爵士元素、巴西民谣曲调，更结合了美国通俗音乐，如伦巴舞曲、查尔斯节奏与布基乌基等素材。在科普兰众多的经典作品中，《单簧管协奏曲》虽算不上该时期最主要的作品，但却能清晰地体现其风格的转换与兴趣的转移方向。

担任本场单簧管独奏的是

唐 伟 国

唐伟国 贵阳交响乐团单簧管首席；生于古城西安，师从单簧管教育家迟铮先生；05年毕业于西安音乐学院，期间参加Guy Dangain、Robert Walzel和Wolfgang Meyer的大师班；同年考入中央音乐学院乐队学院；担任EOS乐团单簧管首席并取得演奏家文凭。在EOS，他得到包括范磊、Michael Rusinek、Wenzel Fuchs、Andrew Simon、Keith Lipson的指导。

学生时期赢得的奖项包括：第二届华人青年演奏家比赛二等奖（中国交响乐发展基金会 2005）、 2001）、第二届西安国际管乐节室内乐比赛 二等奖（2000）。

08年受聘于陕西师范大学音乐学院单簧管讲师，并在西北民族大学、河南师范大学音乐学院和新疆艺术学院举办音乐会和讲学。09年加入贵阳交响乐团。作为独奏家与西安音乐学院交响乐团，中央民族大学爱乐乐团，贵阳交响乐团成功合作演出。

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