关于摇滚的书

1.《认识摇滚乐》

中国首部系统介绍西方摇滚乐的译著！以浅显易懂的语言，拨开西方摇滚乐的层层面纱，让你不经意踏入西方摇滚乐传统的河流。摇滚，其实是一种生活，让本书带你走进一个精神叛逆的乌托邦。摇滚，是各色各样的风格，更是一段不朽的历史！

2.《他是谁:探究真实的鲍勃·迪伦》

作为艺术家，鲍勃·迪伦是半个世纪以来的领军人物；作为音乐家，他的影响力无出其右。然而作为一个人，他从来都像个逃犯，总是设法掩盖自己的踪迹，通过一个个让人头晕的化名、化身，一个个传奇故事和彻头彻尾的谎言来迷惑他的观察者们。

3.《披头士》

披头士"唯一"正式授权的传记，中文简体版首度出版！The Beatles，一个让整个世界为之疯狂的名字！没有他们，全球90%的乐队将会不存在。在那个年代里，他们引领了无数革命性、颠覆性的潮流；他们怒放青春，用音乐改变了历史。作为现代音乐的唯一传奇，他们的故事被赋予了无限的神圣色彩，没人能说清完整的真相；即使有人说出来，也一定会有其他人质疑。
     为了创作这本传记，作者获得披头士官方的唯 一正式授权，得以深入采访披头士成员及其亲友、旧识、师长、合作伙伴等，近身侧写披头士活动，见证了他们重要的创作及录音过程，并把这一切详细地记述了下来。从利物浦到伦敦，从征服美国到席卷全世界；从洞穴俱乐部，到艾比路录音棚，再到屋顶演唱会；戴维斯亲身见证了披头士处于音乐创作的巅峰时期，成为横扫全球的超级巨星、史无前例的文化现象，也见证了他们内爆、分裂、渐行渐远，走上各自的音乐道路……
     丰富的第一手资料，使这本书成为最权威、最可信的披头士传记，也是被引用最多的披头士传记。本书历经5次再版，作者为2010年的最新版本增加"前言""后记"，叙述了这本传记产生的过程，更新及补充了不少轶事。
　　中文版根据最新版本引进翻译，更增加近100幅披头士摄影作品、签名、手稿等重要独家资料，让读者直观地感受披头士的成长历程。

4.《约翰•列侬传》

《约翰•列侬传》介绍的主人公是一名摇滚音乐家，歌手，作曲家，艺术家，演员，和平主义者。他作为披头士乐队（The Beatles）的创始人之一而享誉世界。列侬和保罗麦卡特尼（PaulMcCartney）的组合是最成功最有影响力的歌曲创作组合之一，他们共同创作出了历史上最著名的摇滚歌曲。

5.《迈克尔·杰克逊传奇<滚石>全记录》

《迈克尔•杰克逊传奇＜滚石＞全记录》收录米卡尔•吉尔莫、亚伦•莱特、大卫•瑞兹和罗伯•谢菲尔德等著名媒体人的报道，描写丰富生动，评论深度客观。《迈克尔•杰克逊传奇＜滚石＞全记录》还特别曝光关于迈克尔•杰克逊专辑制作内幕的震撼文章，以及超过100幅高清罕见照片。除此之外，集齐迈克尔事业生涯的25个经典瞬间，独家解读天王人生的悲剧谢幕。

6. 《滚石50年:跨越时代的摇滚传奇》

滚石乐队创建于1962年，到今天已经跨越了半个世纪。滚石乐队的歌声曾响起在世界的每个角落，影响了一代又一代人。他们曾经年少轻狂，却仍有着坚不可摧的友谊；他们曾经跌入低谷，却总能重新掀起高潮。《滚石50年 跨越时代的摇滚传奇》记录了这个乐队从创建之初到成为"全世界最伟大的摇滚乐队"的历程，通过珍贵的照片和生动的文字将读者带回那些激动人心的岁月，读者不但能够了解他们发展期的艰辛和执着，领略他们在舞台上的魅力和才华，也能够感受他们聚光灯背后的温暖和情谊。

7. 《我是谁人:皮特•汤森自传》

摇滚传奇皮特•汤森历时15年写就的自传。本书充满了自我剖析和自我揭露，以带有浓重精神分析色彩的视角和文字娓娓道来作者一生的伤痛和传奇。

8.《布鲁斯往事:巴迪•盖伊自传》

巴迪•盖伊是埃里克•克莱普顿、史蒂维•雷•沃恩（SRV）、约翰•梅尔口中"史上最伟大的布鲁斯吉他手"；作为"芝加哥布鲁斯"的活化石，盖伊对吉米•亨德里克斯、埃里克•克莱普顿、吉米•佩奇、杰夫•贝克等摇滚吉他大师有着深远的影响。可以说，盖伊在芝加哥电声布鲁斯先驱马迪•沃特斯、"嚎狼"和摇滚吉他大师亨德里克斯、克莱普顿们之间架起了一座桥梁，扮演了承前启后的关键角色。

9.《灿烂涅槃:柯特·科本的一生》

柯特·科本是另类英雄。在已经骄横凯旋的物质主义和消费文化面前，他举起了朋克摇滚的螳臂。他是溯流的漏船，他是带伤的逆子。他装着不知道，这已是一个用现金换算一切的世界，人们已经习惯乃至已无法想象还会有另一种生活和思想方式的存在。至少，我们的面目都已以谋生的媚笑出现，即使是曾经最为不羁的艺术家，也不再敢把挑战的手套扔到生计的严峻面孔面前。
　　在满目的唯唯诺诺之中，终于有像柯特·科本这样一种非主流和反主流的孤独的反抗之声响起，它映现出的是一个最痛苦之人的影像。他也背负内疚的隐疾，可他毕竟重现了从现代主义到朋克摇滚的颠覆性微笑和救赎性灵光。

10.《 滚吧，生活》

《滚吧,生活》为滚石乐队吉他手、滚石建队元老基思•理查兹自传。《滚吧,，，并以绝对的优势获得诺曼梅勒文学奖。

　　《滚吧,生活》还创造了有如滚石乐队一样传奇的奇迹：最初基思•理查兹仅凭10页书稿，便得了730万美元预付版税。正如基思•理查兹通过《滚吧,生活》记下的名言：这就是摇滚人生，信不信由你。

11.《只是孩子》

《只是孩子》是2010年美国图书奖"美国国家图书奖"获奖作品。朋克摇滚桂冠诗人帕蒂•史密斯回忆录，回忆与惊世骇俗的艺术摄影师罗伯特•梅普尔索普刻骨铭心之爱。著名乐评人马世芳专文导读，张晓舟、张铁志、张悬等两岸三地音乐人联袂推荐！

12.《此地无人生还》

本书介绍了吉姆•莫里森的生平，深入探索了这位传奇的艺术家对音乐与诗歌的求索：博览群书而动荡叛逆的青少年时期，组建"大门"乐队的传奇经历，《点亮我的火焰》和《结局》等名曲的创作，摇滚史上著名的纽罕文事件与迈阿密丑闻的来龙去脉，以及成名后的酗酒、沉湎与自毁，乃至逃往巴黎之后的神秘死亡。同时本书也是对美国上世纪60年代中后期充满热情与混乱的社会图景的生动展示。

13.《我是你的男人》

作者西尔维·西蒙斯是当代最杰出的音乐记者之一，她历经四年查阅大量资料；追随科恩去过的每个地方；采访了科恩及和科恩有关的上百个人；外加科恩提供的私人收藏。
     莱昂纳德·科恩的传奇一生，集作家、画家、诗人、歌手、僧人、情圣、于一身，被称为"这个时代最崇高、具有影响力的创作人""摇滚乐界的拜伦""天生就是上帝派来和这个世界上的少女们谈恋爱的"。
     科恩经典作品的诞生、传播及它们背后的故事。你会了解作品中的爱、孤独、信仰、痛苦，了解这个最懂得表达它们的男人。

14.《请宰了我》

从纽约肇始，有着丰富的文化背景，后来却被严重狭隘化的朋克运动，也是20世纪最杰出的文化撼动之一。这一撼动质朴本性的表征，便是前所未有敞露秘史。本书则是迄今为止对这一秘史表露得最为彻底的"秘史中的秘史"，是"第一本真正描述那时期文化真实的著作"。　　你从不会见到另一本书，把一种文化启示的先知们描述得如此不堪。而且，全部是用他们自己的语言，毫无粉饰。在书中，滚客、歌迷、"骨肉皮"、制作人、易装癖、毒贩子都得到了一个机会，直接证明是哪些事件改变了他们的人生，同时也改变文化的景象。

15.《伤花怒放》

这本书是西方垮掉一代文化最优秀的作品。近500副稀缺历史图片，规模宏大，材料丰富，从摇滚与革命，摇滚与极权，摇滚与高雅，摇滚与民族，摇滚与秩序，摇滚与性，摇滚与宗教，摇滚与毒品几个方面讲述了摇滚在发展历程上的被缚与抗争。

16.《声音与愤怒》

《声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗？》回顾了历史上摇滚乐与种种社会运动的关联，并在回顾中去提问、。声音与愤怒，将唤起你青春的热血，并且让你重新认识摇滚乐。相信当你合上本书时，对于"摇滚乐可能改变世界吗？"这个提问，心中已有了自己的答案。

17.《呐喊:为了中国曾经的摇滚》

从《一无所有》的第一声呐喊，到’90现代音乐会的群星璀璨，从’94红磡中国摇滚势力的桀骜飞扬，到星殒人散繁华落尽满纸唏嘘，中国摇滚经历了一个伤感的轮回。
　　然而，在轮回之外，在宿命之后，在繁华与衰败之下，是中国摇滚人彷徨的坚持，迷惘的奋斗，尴尬的希冀，真实的人生，是微弱却又炽热的摇滚精神。
　　本书以数十位摇滚圈内外人士专访实录为基础，客观记录中国摇滚乐二十年风雨历程，细致展示摇滚人的生活状况和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。
　　一个时代已经过去，下一个时代尚未来临。在此彷徨无着之际，且听这一声呐喊——为了中国曾经的摇滚！因为先前发生的后必发生，因为在我们的结束中有我们的开始。

18.《摇滚时代》

《摇滚时代》将以翔实的史料、大胆的猜想，试图为你开辟一个个崭新的视角，给出一系列全新的解析，以供参考。

     当今，几乎没有一个国家没有摇滚乐的。摇滚乐作为或曾经作为一种席卷世界的浪潮跨越界限与鸿沟而风行四海是一个不争的史实。欧美摇滚的一些中流砥柱在一定程度上一直在警醒着时代、作用着时代、推动着时代，也是一个不争的史实，此史实有大量的纪录片与故事片为证。总之，作为一种特殊时代的特殊产物，摇滚一刻不停地作用着时代、语说着时代、见证着时代、评判着时代。

     那么，摇滚与时代的内在关联到底是怎样的呢？它是如何产生和萌芽的呢？它有哪些领军人物呢？它有哪些你可能不熟悉的流派呢？它与民权、冲突、战争等之间又存在怎样的关联呢？特别是一代摇滚巨星、传奇天才迈克尔·杰克逊之死的缘由及其深层根源又是怎样的呢？

19.《摇滚》

《摇滚》的核心由两部分组成：一、摇滚名词详解，二、乐人•乐队介绍。摇滚名词部分介绍了从 "早期节奏布鲁斯"到"披头士之前的英国摇滚乐"到"放克音乐"一直到"Trip-hop"的32条重要知识，以及每一类型的代表唱片推荐，共计32个词条；乐人•乐队部分，以字母A-Z的顺序排列，共计1000余乐人•乐队资料。包括乐人•乐队基本信息、乐人•乐队简史、唱片推荐。全书共收录经典唱片达10000余张。
　　传说中的《摇滚》，世界级摇滚乐百科辞典。汪峰、许巍、张楚、丁武、郝舫、颜峻、张帆、沈黎晖、左小祖咒、姜昕、李延亮共同推荐。

20.《摇滚编年史》

《摇滚编年史》是一部无与伦比的摇滚百科全书，全书通过大量图片和年表的方式记述了摇滚乐发展史上最重要的250个乐队，详细记录了乐队的全部成员、重要唱片和演唱会等，既富有阅读性，也具有文献价值。精装16开四色印刷，经典感十足，不但是音乐爱好者的首选，更是了解流行文化发展脉络，能作为礼品书赠送的音乐经典书。

 

21.《把青春唱完》

中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。

看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高旗、艾敬、许巍、栾树、汪峰、李健、孟京辉、廖一梅、张扬、黄觉、郭涛、周迅、欧歌、欧阳、王晓峰、王勇、黄燎原、张有待、贾敏恕、张培仁……高原和他们见证了摇滚乐的黄金十年。若干年后，他们会如何看待曾经的青春时光。

22.《昨日不辞而别》

中国地域摇滚史，全书近40万字，200多支乐队，100多张照片，80多张唱片，近30副珍藏海报，全景再现西安摇滚近30年发展历程。
　　这是一种跌宕起伏的生活，也是常人难以理解的英雄梦想。
　　本书记录了一群年轻人在西安摇滚圈近十年的往事。他们把好的时光和年华献给摇滚乐，把好的青春留在这个城市。那是好的时光，好的时代，穷困，躁动，死不妥协，对这个厚重城墙包裹的城市来说，那是它摇滚乐的黄金时代。

关于摇滚的电影

  

《大门》

大门乐队就是著名的美国迷幻摇滚代表乐队，英文名The Doors。The Doors的灵魂人物主唱Jim Morrison于1943年12月8日出生在美国佛罗里达州的默尔本市，这个体面的家庭有着海军上将父亲和出身名门的母亲，然而父亲粗暴刻板的教育加上对和平主义的信仰使得儿子终生憎恨父亲，他们最终断绝了关系。Jim Morrison对艺术的喜爱开始于1957年，这一年Jim Morrison同家人再次移居旧金山。当时旧金山正是垮掉一代派对的中心， Morrison不仅整日沉溺于垮掉派的文学作品，、兰波等先驱诗人们的诗作，这些作品的风格以后一直影像着Jim Morrison的音乐和诗歌创作。

1971年3月，Jim Morrison告别了The Doors和美国，带着情人Pamela来到巴黎继续他对艺术的追求，他开始专心于电影剧本和音乐的创作，两人在巴黎过了一段相当安静的时期。1971年7月3日凌晨，Jim Morrison在洗澡时死于心脏病突发，年仅27岁。Jim Morrison曾说：“人们惧怕痛苦甚于惧怕死亡。很奇怪他们会害怕死亡。较之死亡，生命的伤痛更深。而一旦死亡到来，痛苦也就随之结束。我猜想，它就像是一个朋友" 死神的确像一个朋友那样带走了他，一切终于结束（The End)。

Jim Morrison和Jimi Hendrix,Janis Joplin这三个英年早逝的天才的离去，标志着60年代的结束，但他们为70年代音乐的蓬勃发展打下了基础，而且他们留给后世的影响远远没有消失。如今Jim Morrison静静的躺在巴黎拉雪兹神甫公墓，每年有成千上万的人来到他的墓前祭奠，这里是巴黎的第四景观，不远处的肖邦和比才都没有这样的哀荣。1991年3月，Oliver Stone导演的电影The Doors在Morrison离世后二十周年纪念上映了，他选择了Vat Kitmer作为主角。在影片上映后，The Doors共有四张专辑同时上了Billboard榜，各地有关The Doors和Jim Morrison的书纷纷出炉并热销，一批又一批在Jim Morrison死后才出生的青年奉其为精神偶像...

《摇滚巨星》

与为摇滚乐大唱赞歌的《海盗电台》不同，《摇滚巨星》是在扒掉摇滚乐手那层光鲜的外皮，将那些见不得人的丑事抖落在观众面前。它虚拟了一个80年代的流行金属乐队，讽刺的是戏果、名利纷争、争夺乐队领导权之类的阴暗面。

　　 电影的结局是主角离开乐队玩起了民谣，这样的结尾意思很明确，就是象征着金属乐的溃败和主角的“成熟”——如汪峰所唱：“我剪去长发留起了胡须 ”。摇滚乐迷当然对这样的结局不买账，但是，对于这样一部旨在迎合观众的商业娱乐片，导演的看法其实也正是主流社会的看法——流行金属是一种低龄、色厉内荏、毫无意义的音乐类型。 

这个片子的电影原声也有很多好歌，许多重金属的知名人物为Steel Dragon写了歌，比如Sammy Hagar(Van Halen)、DIO什么的，还有Bon Jovi、Kiss等乐队的歌曲。电影原声emule上有下载的。

《重金属之旅》

拳头、中指、金属礼，重金属的现场永远是最令人血脉喷张的。虽然我已经不是一个纯金属乐迷可还是因为看到了很多曾经非常喜欢的乐队而激动，很喜欢烧教堂内哥们儿和导演最后的话。其中还有许多金属大牌，惊喜自己去看

《最后的日子》

作为nirvana的fans这个电影是不能错过的，也许有些人看完之后会感到失望。 坦白说，看完这部片子后我也有点郁闷，幸好曾看过加斯范桑特的《大象》，对他的有催眠功效的长镜头有一些免疫力。 
　　 我曾看过一些关于《last days》的影评，比较普遍的观点是说这片拍的冗长无聊，故事简单，就那几个长镜头剪来接去，还有就是cobain的形象塑造的不知所云。我猜持此观点的不乏nirvana的歌迷，的确，与他们心目中cobain的灿烂涅槃比起来，电影里的形象肯定给fans们泼了不只一瓢的冷水。

《昨天》

执着的摇滚疯子，当耳机里响起第一个音符的一瞬间，我看见了世界上最蓝的一片天，很纯洁很残忍，清净的一下子让我崩溃了。那一刻起我感觉我是列侬的儿子。 这一段反复看了十多遍！

贾宏声说“我觉得我还没有抗到头，我必须继续死磕，和所有人死磕”。这话掷地有声，你觉得自己在对抗世界么，其实，只是在对抗被同化的自己。被亲情融化了的贾宏声，终于做回了一个“常人”，做回负责任的社会人，喜极而泣的家人，开始程序化的生活，那一刻，你为老人欣慰的同时，你也在目送昨天的自己飞驰而去，又是一个，如此壮烈地倒下，在经过所有非人的社会修正之后。除非，你就像那些被认知为极端的个体那样，在枯萎老化之前如《碧海情深》沉回深海也好，如《彼得潘》逃回无忧岛也好，如《潘神迷宮》进入黑暗境地也好，总之，既然改变不了规则，就决绝得离开。 

《海盗电台》

不得不说，这是我在大荧幕上见过最美好的一次沉船。现在这艘沉没了的摇滚海盗船从上世纪六十年代再次驶入我们的视野，直击我们的心脏。 
　　 知道这部电影的时代背景后，我就把它列入“今年必看”的名单。上世纪六十年代, 我热爱的年代。我不知道把这10年从历史中抽掉，我们的世界会变得更美好还是更糟糕－－唯一可以确定的是，如果没有六十年代，我们的世界一定比较无聊。 

《金属精神》

真男人看后都会流下泪水！

金属精神，这是一部每一个喜欢摇滚乐的人都应该去看的片子!!!!! 

　　这是第一部没有字幕，没有特效没有明星没有美女，仅仅靠一部简单的纪录片，在一个简单的下午傍晚让我铭记的电影，这是第一部我在看到一半的时候就毫不犹豫的打满分并且还嫌不够多的电影，而天知道我并不是金属党。任何一个正在或者玩过乐队的哥们，你们去看吧，等你们看完了，就一定会知道我所说的意思。因为太现实了，太温暖了……只有最真实的经过岁月历练的感情才是值得珍视的感情，只有最真实的经过时间洗礼而坚持如初的理想才是真正的理想，只有最真实的去一步步实现自己的理想而不被现实打倒的人，才是最值得敬佩的人，不管结果如何。 

《校园摇滚》

当看到杰克•布莱克饰演的杜威•费恩以一种难以理解的痴迷状态沉醉于摇滚乐时，恐怕每一位观众都会忍俊不尽，尤其在影片《摇滚校园》的开头他自我陶醉的夸张表演方式很能令人发笑。没错，这是一部喜剧，但同时它也是一部摇滚电影，只不过以并不太正统的方式表现着一种摇滚精神和对它的那份执着热情。 
　　同影片中的杜威•费恩一样，演员杰克•布莱克在真实生活中也是一位狂热的摇滚乐迷，他甚至有着自己的摇滚乐队。也正是因为这种源自真实生活中对摇滚的那份热爱，杰克•布莱克才能够恰如其分的演绎出杜威的那份热情和痴迷，在这样一部喜剧影片中被他夸大后，于是便成为了我们眼中的笑料和乐趣。 

《几近成名》

这不会是摇滚电影里最好的一部。 但他的真诚让人侧目。 OST很出色，让我陷入了绵绵不绝的回忆。 尤其注意里面的女孩子们，她们年轻，充满活力，漂亮欢腾的像皮毛光滑的小兔子。她们在台下尽情的扭动，在乐队驻下的酒店外徘徊，在举办的聚会上跑来跑去。献出自己的身体和微笑，义无反顾的跟着乐队巡演，最后被懊恼的丢弃在某某大街。只得到一句：Just go home！

《天鹅绒金矿》

看完后却说不上有什么感觉。故事很好，拍摄剪接很华丽，但有些凌乱，运用了很多mtv的手法，人物塑造也有些不够清晰。但总归来说，还是一部好看的电影，里面的歌也都是很有水准的。

　　 电影的剧情大致应该算一部传记，人物原型是上世纪七十年代英国华丽摇滚（Glam rock）领军人物David Bowie，其与另一摇滚歌手Iggy Pop的一段故事。以一位记者挖掘新闻材料为源起，用追溯自己和采访他人的方式，串起一段带着特定年代烙印的回忆。 

《摇滚芭比》

影片的音乐有着明显的Glam Rock的色彩，主人公几乎每一幕都要化妆换装，把阴柔之美展现得淋漓尽致，而且不断地在片中像Lou Reed，David Bowie等人致敬。比较让人吃惊地就是影片里演员性别的错位，饰演Hedwig的John Cameron Mitchell自然不用多谈，片中那位胡子拉碴的老兄（有点像《大话西游》里的瞎子...）居然是女性，真是惊为天人。John Cameron Mitchell真是个天才，居然可以自编自导自演自唱，褪去假发的他扮相有点像Placebo里的Brian，真是够阴阳人的。顺便说一下，片中扮演Tommy的演员Michael Pitt几年后在《Last Days》里成了Kurt Cobain...很意外。 
　　欣赏该片的OST，的确很出彩......影片我给7分，音乐我给9分。

下面是两部比较出色的动漫改编，别问我为什么没有《NANA》。

《摇滚新乐团beck》

看过漫画和动画的朋友们想必对这部描写有关青春和乐团的电影期待很久，就像我一样，我期待着コユキ或者是真帆唱MOON ON THE WATER的场景，期待他们在the dying breed 的日本巡演上震撼的歌声。当然，我总是要对比原作和电影的差别，这样先入为主的感觉，或许让你对这部电影有所失望，但是当你真正去看的时候，你会发现，有些场景在电影里并不是最重要的。当然，那些场景加入的时候，或许更饱满，或许就不是这 一部电影能容纳下的了。我不想说为什么小雄的歌声会被消掉，其实我期间也“diu"了几次。。。但实际上，他唱什么、怎么唱也是不重要的。这个作品已经出过漫画和动画，动画里有唱过，而电影版里的歌和动画版里的完全不是同一首，相对于漫画来说，当然是更生动了，但漫画的演唱，何尝不也引人入胜？所以说，唱歌神马的都是浮云，最重要是气氛和感觉吖！！！ 

《重金摇滚双面人》

片中松山健一扮傻的伎俩堪称无敌，片中极具挑战性的双重裂变对于被赋予“变色龙”之称的松山健一来说正对脾胃，生活中是畏畏缩缩的文艺小青年，舞台上化上狰狞尸妆变身为歌颂的地狱狂魔，《重金属摇滚双面人》中松山健一的矛盾境遇破值得玩味，乡下佬抱着音乐梦想来到东京寻梦，骨子里热衷的是柔情款款歌意甜腻的清新民谣，职业却是违背意愿成为当红死亡金属乐队主唱，而且骑虎难下，对立的理想与现实让人物怀疑起了自己的归宿，心中无音乐无梦想的人物信条最终坚定，引接空前的考验。《重金属摇滚双面人》有着搞笑的外衣，夸张的人物设置，让影片的基调一幕了然，其实挺反感松山健一片中扮相的，但考虑到脱胎于漫画式笔调也就释然了。

beyond《莫欺少年穷》

《beyond日记之莫欺少年穷》，beyond于1991年主演的一部商业片，讲的是年轻的四子尽管遭遇了重重挫折亦未放弃音乐理想的奋斗故事。电影本身相当一般，人物都很脸谱化，该搞笑时不惜做到喷饭，该煽情时也声泪俱下，结局皆大欢喜，英雄抱得美人归，开开心心真好。:-)

90年代初的时候beyond正是如日中天呢，拍电影正是公司器重的表现，四子那时侯很有激情，把年轻的张狂、冲动和不愿妥协的劲头表达得淋漓尽致，年轻人就应该有胆子，就要做年轻人该做的事嘛。

家驹举家出动为了签证而奋斗，陪伴他们的是《明日世界》；被拒签的时候唱起《谁伴我闯荡》，那种孤奋令人感同身受……最精彩的是最后世荣放弃学医，摘掉面具，加入四子齐唱《不再犹豫》：谁人定我去或留，定我心中的宇宙，只想靠两手，向理想挥手……

只要有音乐，就不会有世界末日！

...王菲，这部戏里世荣的女朋友~ 不过连台词也没有几句，全靠表情语言了。那时侯她初出茅庐，不象现在那样修炼成精，表演里微带着一个新人的生涩和单纯，不过自然本色点，也格外出彩。她在自己的音乐上，也还没有蜕变成蝶，风格也没有牢固树立。家驹为她写过一首《可否抱紧我》，收在她90年的粤语专辑Everything里，那一听就是黄氏情歌了~。还有Coming home里面的《重燃》;家強写的《敷衍》、《守护天使》...faye，即使是单凭你与beyond的这段交情，我是永远也不会忘记你的。~

来源：摇滚中国

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