【媒体】精致国韵 清和典雅——新生代民乐演奏精英做客“星期二艺术沙龙”

音乐总监甘霖认为当晚演出中的民乐艺术家都是新生代的杰出代表。“我相信他们在思想上的开拓性。”为中山带来一场高素质的民乐重奏音乐会一直是他的心愿，他希望借此告诉观众：何为真正的民乐？如何为中国民乐培养更多年轻观众？也是这几位艺术家一直在努力的事业。

中国音乐学院附中笛箫专业教师王华说，老一辈民乐艺术家起步于民间，其演绎有诸多即兴之处，作为继承者的他们如今已是学院派出身，并掌握了西方音乐体系，普世审美角度更全面。王华认为，民乐目前缺乏高品质的“包装”，但这种包装必须立足于内容，而非流于形式。王华说：“中国人学形式往往特别快，但搞艺术需耐得住寂寞，经得住时间的积累，将内容做得更扎实。”

从演出服的制作到音乐作品编排，王华等人利用现代手法，将民间音乐结合当代语汇，丰富音色变化，做好音乐品质。他们坚信，音乐无国界，好作品必能触动人心。记者从访谈中获悉，他们中有不少已在电影音乐、跨界流行、对外交流中做过诸多尝试，为民乐注入时代活力。

中央民族乐团二胡首席金玥说，“每个时代的音乐家都是时代产物。我们并没有想着超越前人，只是希望在继承老一辈艺术成就的同时，让现代人接受民乐，拉出时代感。”当晚演出的六人合奏作品《天山之春》，便采用了当代音乐语汇来演绎。

演奏家们的介绍，事实上，他们手中的中国民族乐器不仅拥有悠久的历史，也有至今引以为傲的音色，一点也不逊色于西洋乐器。自诞生以来，笛子的外观形状均无太大改变，它不似西洋乐器中的长笛——带有键盘，为工业化产品，中国音乐更多追求人与自然的关系。中国笛子的声音原始，穿透力强，其装饰音手法比西洋长笛更丰富，给予艺术家个性发挥空间很大。

中国音乐学院附中笙专业教师王洋介绍，笙同样是中国最古老的乐器之一，但真正形成规范还是在上世纪五十年代后，它的发音原理在键盘乐器和空气柱发音乐器之间，可谓欧洲管风琴的鼻祖。其和弦的音色，很容易与西洋乐器融合。

扬琴于四百年之前传入中国，在民乐中，它的音色特征不算明显，但这恰恰又赋予其最大的包容性。它可与任何一种乐器合作。扬琴的演奏技术如今已有了新的发展。当晚，我们便看到中国音乐学院扬琴专业教师罗媛使它既如钢琴一般可呈现十二平均律，也可如笛子一样变化多端。
　　二胡是我们熟悉的中国乐器，尤其擅长对细腻情感的表达。在演奏家眼中，如果说小提琴的琴弦在指板之上，演奏起来犹如行走平衡木，二胡的弦更为高悬，演绎起来犹如走在钢丝上，听起来也更为揪心。

琵琶同样是观众并不陌生的乐器，也是两千多年前引入中国。但这次中央民族乐团青年琵琶演奏家孟霄并没有选取家喻户晓的琵琶文、武曲，而是演绎了两首当代作品。杨静的《龟兹舞曲》和张一兵的《汉字》，让观众见识到琵琶的其他色彩：不仅可通过激越的扫弦营造金戈铁马的“十面埋伏”，也可灵动如西域的风情、柔美似舞蹈的书法。
　　民乐亦可精致，民乐同样高雅。放下成见，走进音乐厅，邂逅过高品质的中国民族音乐演绎，观众领悟到中国文化的博大精深。

在当晚演出中，钢琴与扬琴、二胡、琵琶、笛子皆有合作，时而如管弦乐队一般为烘托，时而呈现线性的对答。在合作中，他感觉与竹笛的合作最具挑战。竹笛单线条的声音往往如精灵般不可捉摸，他唯有汇聚多种方式，以“组合拳”加以应对。

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