和姑娘看《爱乐之城》之前,你可以用这些音乐技能和她侃大山

看电影之前，聊点跟音乐相关的，

不妨就看看这一篇，

跟姑娘侃侃“如何听懂古典乐”的真·技能！

从穿着T恤冲进巴洛克式音乐会现场那一刻起，田艺苗便注定与众不同。

与大多数人正襟危坐如朝圣般听音乐会不同，习乐多年、如今是上海音乐学院副教授的她，并不会为听一场音乐会而大动干戈。古典音乐于她，是和读书、看电影一样轻松自然的日常。

“其实穿什么并不要紧。礼裙、西服、T恤、牛仔、睡袍……反正不穿T恤也可以听古典音乐。怎么听并不重要，如何对待的态度才重要。”

以平常心去对待“高冷”的艺术，这样的姿态有点儿酷。田艺苗想要带来的，正是这份轻装上阵。

欣赏古典乐很难吗？

不，一点也不

对于这个问题，田艺苗思考了许久。

从2010年起，她做了一系列沙龙式讲座，准备好好说说这件事儿，没想到一发火爆得不可收拾。节目在喜马拉雅电台上的播放量甚至超过了当下大热的创业类讲座。今年更是一鼓作气，出版了同名新书《穿T恤听古典音乐》。

电台里她声音轻柔，却扣人心弦；笔下有力度又不失优美。与其说田艺苗选择了古典音乐，不如说是古典音乐选择了她。“也只有她，能把这么小众的话题带得这么火。”

归根到底，田艺苗想说，音乐是最原始的情感语言，欣赏音乐一种是本能。从这个角度来说，听古典乐一点也不难。

不畏难了吧？

然后一块儿来看看这些干货

（划重点，重要谈资）

被打动了？像追剧那样追下去吧！

偶然听到一首让人念念不忘的高颜值乐曲，就不妨从这首“真命天曲”顺藤摸瓜。

 

最开始可能因咏叹调《晴朗的一天》心弦惊动，于是把整首歌剧《蝴蝶夫人》找来听， 大呼花园里的情人二重唱才是亮点。沉迷在由眼泪、鲜血、激情和心碎组成的世界里不能自拔，于是刷遍了普契尼的所有歌剧，欲罢不能。

如同追剧，一旦上瘾就不忍舍弃。

进而，你为歌剧的秘密而惊奇：曲调是如何像蝴蝶一样在乐池里翩飞，合唱、对唱、情节、咏叹调、伴奏、人物个性如何做到在整首歌剧里纹丝不乱……

就这样，跳入了歌剧的坑，一颗亲近古典的心迅速生根发芽。

你怎么听《小白菜》，就怎么听《天鹅湖》

“小白菜啊，地里黄啊……”没错，就是这首《小白菜》。它曲调缓慢、音流匀称地往下降，凄苦得如泣如诉。

但民间音乐哪有什么作曲规则可寻？人们在劳作中自然地形成了这种传唱，天然的情感共鸣让闻者几乎落泪。

用这个思路去听柴可夫斯基的《天鹅湖》，是一样的。

必须承认，由于时空久远、文化背景有异，西方古典音乐和大众天然存在文化距离。

田艺苗说，用“情”去感知古典乐，便不再会陌生。

大部分音乐是抒情的，当每首乐曲唤醒了听者的回忆，触动了心声， 那些音符便由温热到蒸腾、直到深入肺腑。

在莫扎特《唐璜》、《魔笛》的欢快中，你想到儿时的自己，那个在阳光下激动得满脸通红的快乐少年。

如果你知道巴赫所在的年代德国正在经历30年的艰苦战争，就会听见他音乐中的温暖以及深沉的抚慰。

为什么大家偏爱贝多芬？在习惯沉默和低调的当下，热情如火的《第23号钢琴奏鸣曲》 让你不知所措，热泪盈眶。那些试图去谨慎克制的欲望，都在贝多芬的咆哮和呐喊里得以消解。

贝多芬《第23号钢琴奏鸣曲》

情感触发联想。虽然很多乐曲常常被想象成月光、大海或“命运在敲门”等，但音乐本身并没料到它会被如此解读。

音乐擅长暗示，在无意间打开想像。

在瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》中，每位主角会有主导动机，你听到曲调前奏就知道谁即将出场；

在穆索尔斯基《两个犹太人》乐曲中，低沉傲慢的曲调代表富人，节奏密集的小号代表穷人；而莫扎特歌剧《女人心》中的两姐妹永远在唱二重奏，以此暗示她俩毫无主见。

小孩子听拉威尔的《波莱罗舞曲》时，管乐声渐强，他若有所思：“好像南京紫金山的森林在秋天里一点点变深。” 化乐为诗，多棒的想象！

拉威尔《波莱罗舞曲》

 

音乐信息量超大，当背景乐未免太可惜！

田艺苗很认同作家杨照的观点：古典音乐是不能拿来当背景乐的。它自带清晰主题、严密逻辑和丰富的信息量，是简单的配乐乃至如今的流行歌曲所无法企及的。

每换一种和弦或配器，每个声部便能展现不同的情绪。在莫扎特的七重唱、六重唱中，小提琴哀怨哭泣，长笛呜咽、单簧管明媚又活泼。

《波莱罗舞曲》中，魔幻搭配的乐器轮番上场，长笛、单簧管、大管自然过渡，高音单簧管带来少许陌生感，小号与长笛创造出新的木管音色……在听觉的迷幻混杂中，音色又忽然变得流畅，长号独奏，清冽如水。

古典乐的结构，精巧得犹如宏美建筑。

《穿T恤听古典乐》，田艺苗

 出版社: 理想国 | 台海出版社

讲音乐时，田艺苗把巴赫的赋格音乐比喻成流动的建筑；讲练琴时如何将前奏的“切菜声”弹得壮阔动听，她演示声调转位时，左右手如何灵巧交替；她还解释道这段旋律之所以让人心中充满悲情，是由于乐器繁复低鸣……

让更多人不仅满足纯粹而原始的感官享受，更体会到古典乐背后抽象、精炼的美，是田艺苗的心愿。

她专注地解释音乐理论，也领悟到，“那些说不清道不明的灵感火焰，才是音乐最美之处。”

专心听，音乐会紧紧地抓住你，让你跟着它走下去，直到火苗闪现。

别躲啦

这些古典乐你绝对听过

古典乐并不是一潭死水，它一直在各个时代、各种载体中鲜活流动。你可以不专门去听莫扎特，但你躲不开他的音乐。

童年哼过《小星星》吧？它来源于莫扎特根据法国民谣《妈妈你听我说》创造的12段灵气逼人的变奏曲；

上学时偷偷插着耳机听S.H.E的这首《不想长大》，取材于他的《g小调第四十交响曲》；

法国大红流行音乐剧《摇滚莫扎特》中，混杂着摇滚、流行和电音和古典的前奏刚响起，全场观众就已经尖叫中燃烧！

音乐剧《摇滚莫扎特》选曲《夺命交响》，必听！

在人尽皆知的电影《肖申克的救赎》中，安迪宁愿铤而走险也要听莫扎特的音乐。他用大喇叭放广场音乐，圣洁的女高音响起，被牢笼禁锢的人们不由自主地抬起头，仰望辽远的天空。

有没有被这一幕戳中？这首《西风吹拂》就出自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中女仆苏珊娜与伯爵夫人的二重唱。

安迪为此付出了被关黑屋一周的代价。他对狱友说：“我一点也不沮丧， 因为莫扎特一直在我心里， 他就是希望。”身陷囹圄的安迪，心随音乐而自由。

《费加罗的婚礼》选曲《西风吹拂》

说起这些古典乐改编的现代音乐，田艺苗兴致盎然，连说喜欢。用现代人的视角去解构两三百年前的作品，反而会为古典音乐带来新生命。

就拿演奏来说，现代人弹奏得再精妙，也无法和前人如出一辙。加拿大钢琴家古尔德可以把巴赫轻盈的曲风弹奏出机械时代的火光，巴赫严谨的对位法、机械率与工业时代的弹性、张力和强度相融合，。

音乐依旧是古典的，但你听，它的生命依然可以很现代。

古尔德演奏 巴赫《十二平均律》

在现当代音乐作曲系习乐六年，最终又回归到追随古典乐的路上。与历史上众多音乐家似曾相识的回溯过程，让田艺苗更为明晰古典音乐存在的意义。

它神圣，但又很平凡。“十年之后，我低头看看自己，仍旧是穿了T恤在听古典音乐，我再次确认了，这就是我想要的生活。”

艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而存在。田艺苗带来的，带来的远远不仅是一份姿态。

看到这，对古典乐是不是也能说出个一二三了？

干货收好，本兔只能帮你到这儿了。

明天和姑娘聊天开心，挤眼。

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