欣赏千姿百态的蓝调音乐

蓝色有着一种忧郁、浪漫的情调，就如月光下优雅的绅士，散发出独有的气质与魅力。如果说蓝色是视觉上的直观感受，那么蓝调音乐（Blues）便是从听觉上让听众用心去描绘出如蓝色般的音乐色彩。它的表达形式充满了自由的元素，加上选材源于生活，真实的流露出音乐的情感。所谓“人以真诚打动人，音乐以真实感染人”我想就是这个道理吧。

下面就由“声达音响”小编带您走进蓝调音乐的世界，对它的分类及背景有一个直观的认识。

首先从名字上来说，蓝调音乐（Blues）也可英文直译为“布鲁斯音乐”，现在部分人可能会对这两种叫法有所混淆，误认为这是两种不同的音乐形式，其实除了叫法不同之外，它们并没有任何区别。在小编看来，“蓝调”的叫法更蕴含了一种感情色彩在里面，有哀怨，亦有忧郁。而“布鲁斯”的叫法比较正统，使人没有过多的想象空间。

▌ 蓝调音乐的起源与发展

蓝调诞生于美国南方，是美国南北战争后发展起来的一种黑人歌唱形式，作为黑人流行音乐的代表，它的起源来自过去美国黑人奴隶的赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌，其中能够感受到教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。在音乐表达形式上，它采用了类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，但接下来的乐句却像是在安慰、舒解受苦的人。

蓝调音乐非常注重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如：Rock and Roll、Swing、Jazz等，所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

二十年代中期，口琴被广泛用于蓝调音乐之中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。由于吉他和口琴的特性比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

在三十年代左右，很多黑人开始移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥开支散叶，经过一段时间的发展形成了芝加哥蓝调（Chicago Blues）。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种名为12 Bar Blues（12小节曲式）的标准曲式。

从蓝调音乐的发展之路来看，它经历了漫长的演变过程，但无论怎样变化，它都脱离不了蓝调的本质。不仅如此，蓝调音乐对后期的爵士乐、摇滚乐等其他流行音乐形式也有着非常重要的影响。

下面为了使大家能够更清晰的认识蓝调音乐，“影音新生活”编辑特对此进行了分类，让大家进一步了解各类蓝调音乐之间的差异及特点。

▌ 蓝调音乐的具体分类：

灵魂蓝调 (Soul Blues)

灵魂蓝调是一种传统蓝调和60年代灵魂音乐快速旋律的熔合物。以由钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐所组成的标准蓝调乐队为基础，有时也会加入节奏蓝调曲调的管乐。灵魂蓝调的音乐家们突破了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby “Blues”Bland和Jonnie Taylor都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

Etta James

音乐欣赏：

口琴蓝调 (Harmonica Blues)

口琴蓝调是由Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester和Jimmy Reed倡导,由Little Walter和Junior Wells带入到了20世纪后期,口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter在芝加哥发展了该风格的电子版，而Slim Harpo在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield和Bob Dylan还将口琴融入到了民谣、摇滚和蓝调复古之中。

Sonny Boy Williamson II

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民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至19与20世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入到小酒吧中跳舞的是民谣蓝调。Lead Belly和其后的Sonny Terry、Brownie McGhee将民谣蓝调的风格延续了下来。到了90年代，吉它手Ben Harper不但成功地再现了这一风格，而且没有被人们认作为复古分子。

Sonny Terry

音乐欣赏：

原声蓝调 (Acoustic Blues)

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。原声蓝调是指所有非电子乐器演奏的蓝调，从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐等都可被称为原声乐器。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等，也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson被认为是原声蓝调的代表，而更为现代的音乐家有Keb' Mo', Taj Mahal和John Lee Hooker。

Big Bill Broonzy

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现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既使用原声吉他，也使用电吉他，结合了从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者。其实不然，实际上他们是在尊重过去艺人的基础上融汇了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990年坐直升飞机时遇难而亡），其后又出现了Robert Cray和Keb' Mo'两位蓝调艺术家。

Stevie Ray Vaugan

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跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，将大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉乌吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，称之为“跳跃蓝调”。Cab Calloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时Louis Prima又结合了Louis Armstrong的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受到比较轻松的Nat Cole的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家Charles Brown就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚乐的发展，使其成为了美国派对的主流音乐，后来又成为90年代摇摆复兴的主要元素。

Charles Brown

电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电子的了。电子蓝调不仅以电吉他的使用为标志，同样也以电贝司为标志。从战后的悲曲大师Little Walter到电吉他手Smokey Wilson和Eddie Kirkland都是电子蓝调传统的代言人。

Eddie Kirkland

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三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多使用原声吉他进行演奏，是蓝调的原形之一。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者Muddy Waters，口琴大师 Sonny Boy Willianson II和蓝调之王John Lee Hooker。三角洲蓝调充满了热情的歌词和人声，通常以独奏方式进行，也有一些小的组合，如Willianson的各种组合，也曾有过灌录。

John Lee Hooker

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乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调使用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。而这种在现在几乎不存在的风格由当时的Skip James、Brownie McGhee、Lead Belly 和Lightnin' Hopkins所创导。在日后的发展过程中，电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

Lead Belly

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早期美国蓝调（Early American Blues）

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

Robert Johnson

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德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于20世纪20年代，很大程度地是从乡村音乐中过渡而来，两者的区别在于德克萨斯蓝调滤去了鼻音。节奏方面较为松散，也被称为“德克萨斯拖拍”，就是在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常采用传统的旋律进行表演。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受Clarence "Gotamonth" Brown的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker和Stevie Ray Vanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

T-Bone Walker

音乐欣赏：

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

顾名思义，蓝调绝不是为了笑嘻嘻地找一番乐子的，蓝调本身就带有忧伤的含义。但却并非绝无仅有，新奥尔良蓝调就是个例外。它具有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐的色彩，一般只在派对聚会上才有用武之地。此风格可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放。其中曾出现过Fats Domino和Professor Longhair 等出色艺人，喜欢以小号和即兴发挥的钢琴伴奏。

Fats Domino

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经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

在1920年时便有女性开始接触蓝调音乐。具有代表性的女歌手有：Ma Rainey和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。后期的音乐家如Billie Holiday，则降低了作品的尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活状态。

Ma Rainey

综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专门给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演，在这一时期出现了一批如Ma Rainey和Bessie Smith的歌手。综艺表演为了更能取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演的内容更为丰富。综艺表演中的佼佼者Butterbeans and Susie因他们特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱而久负盛名。综艺蓝调在20世纪20年代处于颠峰状态。

Bessie Smith

城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别开来，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了Louis Jordan的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了Percy Mayfield和Ray Charles的带有城市化感觉的低吟。

Percy Mayfield

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

沼泽蓝调因路易丝安那州的沼泽而得名。它通常用口琴与吉他进行演奏，听起来有一种慢悠悠地感觉。这一风格中也曾出现过伟大的音乐家Slim Harpo。沼泽蓝调经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，带给人一种悠扬缠绵与活泼的感觉。

Slim Harpo

钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从Count Basie、Rossevelt Sykes到Ray Charles、Dr. John，甚至是福音音乐的祖师Thomas A.Dorsey都包含在内。

Thomas A.Dorsey

纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。它在40年代摇摆时期绽开，当时Lionel Hampton的大型乐队便用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的Big Joe Turner影响着摇滚乐时，Erskine Hawkins和Eddie“Cleanhead”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

Erskine Hawkins

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当W.C. Handy写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band的弦乐风格和Memphis Minnie与Frank Stokes粗旷而又滑稽的风格备受欢迎。在早期的孟菲斯蓝调中发明了一种演奏方法：主音吉他在乐曲中有一“段”特殊演奏，而这种方法至今已成为了标准方法。后期的孟菲斯蓝调是在50年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。当时，乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，这一方式对今天大多数蓝调艺人有更直接的影响。

W.C. Handy

爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富有变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐即兴演奏的特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构之中。爵士蓝调包括从钢琴师Mose Allison以爵士为主的作品，到吉它手Lonnie Johnson扎实的蓝调功底，还有Ray Charles激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

Mose Allison

结语：蓝调经历了一段漫长的演变及发展过程，各种不同类型的蓝调风格反映了当时美国黑人的生活状态及心理活动。不仅如此，蓝调对于整个音乐史来说有着重要的地位，它间接或直接的影响着日后流行音乐发展的方向，所带来的贡献也可谓是巨大的。

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