Finally—人人心中有首日音

若今晚安妈在红白的舞台上唱了《Finally》，一代人的青春就此落幕。

这张时隔13年才出现的首周便达到百万销量的精选集，是安妈对自己职业生涯的回顾，也是送给粉丝的最好的礼物。她代表了日音最辉煌的时代，影响了整个亚洲的女性审美，是无数后辈歌手从事这项职业的动力。甚至，我一度认为，安妈是亚洲流行歌手的台面，创造了无数金曲，永远走在潮流的尖端，给予了千万女孩梦想和勇气。正是因为安妈的出现，才拉开J-POP走向世界的序幕，如今，安妈的隐退，不得不让人感叹，一个时代结束了。

25年来安妈一直是偶像

尽管总有人议论TF-boy的打造和运营模式是来自J家，但是我认为他们更接近W-inds。当年能在J家黄金一代Jr中杀出重围，成为我认识的第一个日本偶像团体，时至今日都记得专辑封面三位身着橙色oversize服装三位少年的脸。由此可见，那时候日本娱乐业的工业化程度已经相当前沿。再后来，伴随着众多日剧的引进，内地版vivi杂志的出现，宇多田光、滨崎步成为了我们最能叫得出名字的日本歌手。后来安妈结婚生子，AYU声带受损，胖光远走美国，新的世纪迎来了平成三大歌姬：JUJU、绚香、中岛美嘉。那是我们的时代，每一期的《当代歌坛》都不落下，至今我还记得一个夏日专刊，上面写到：如果说冬天是KinKi的，那么夏天就是“岚”的颜色。那一年，山风开启了第一次亚洲巡演。

W-inds

少年山风

尽管你们说我总写日本的东西看不懂，但不可否认的是我们这一辈人或多或少都受到过日本流行文化的影响。那些年你们看过的《高达》、《灌篮高手》、《犬夜叉》、《火影忍者》、《名侦探柯南》、《海贼王》，哪首主题曲不是耳熟能详？《魔女的条件》、《求婚大作战》、《花样男子》、《野猪大改造》、《code bule》，哪一部是你们的日剧入门？由此我才知道了桑田佳佑、MR.children、B＇Z，才知道了椎名林檎、仓木麻衣、柚子、生物股长。

那年夏天每个守在电视机前的少年都很燃

 

私心放张男神

不好意思，再次私心放张杀生丸大人

还是私心放出艾斯

多元化是日音的特点，任何一个种类都有受众，有些甚至前卫到一般人无法接受，至少连久经考验的我第一次看到彭薇薇时都很诧异，而她正是代表了当下的原宿潮流文化。这又让我想起了第一次看music station这个富士台王牌音番时的情景，上来就是一剂猛药，KAT-TUN穿着破破烂烂的皮衣边唱歌边在铁笼子里面翻空翻，刷新了我的认知。从此，我眼中的日本文化就是多元与包容，既保留了传统，又积极地探索。

我的偶像KinKi Kids曾经在富士台有档音乐节目叫《新堂本兄弟》，每位嘉宾来上节目最后都会与KinKi合作一首歌的live。几年前，玉置浩二叔叔来上节目，244问他什么时候会有创作的灵感，叔叔说随时都能创作，于是51马上拿了一把吉他给他，叔叔笑了笑问他们：“你们的歌多数是小调对吧？”然后，这位狂放不羁的叔叔当场给KinKi弹出来一段极抓人耳的副歌，尽管我是躲在电脑屏幕后面的观众，也被这见证名曲诞生的场面所感动。那时起，便觉得音乐人是多么了不起的物种。要知道，90年代的香港歌坛有一半是日音翻唱，歌神的《李香兰》和《秋意浓》都是翻唱玉置浩二叔叔的歌。半年后叔叔再来上节目时，这首写给KinKi歌已经完全做好，虽然最终收录进了KinK的专辑，并且在年末的东蛋演唱会唱了现场，但是叔叔珠玉在前，这首歌只有他能唱出那种凄婉哀切的忧愁。

矮大紧老师曾说过，亚洲音乐，旋律最好的是日本。不信的话可以先去听听久石让和坂本龙一，先不说我们都是看着宫崎骏动漫长大的，就说刚刚过去的圣诞节，朋友圈里一定有人推送《圣诞快乐，劳伦斯先生》。你一定听过他们的音乐，因为这些乐曲总是被当做BMG出现在各处。我们的成长中，总有一首记忆犹新的日音难以忘怀。

最后，想推荐244人生买的第一张CD的恰克与飞鸟，90年代的日音的绚烂历经时间的洗礼也不曾褪色。