WHAI:我们的音乐有张力,比别人多了一份紧凑

2020-11-30 23:38:16

*本文转载自看见音乐微信公众号*

 采访:Fog

编辑:Nailness

图 :来源于网络


WHAI乐队

中国迷幻鼻祖



张巍  主唱/吉他/古筝

刘淼  鼓手 

吴翘 贝斯手 

DJ  MICKEY ZHANG 


WHAI(发音 “坏”)。成立时间为2012年10月24日,由四位民族艺术家组成。WHAI是一个让你一听就感觉惊艳的乐队,融合Trip-hop、Dance、Chinesefolk、迷幻、Advant-garde、 Experimental、Industrial、Noise等曲风,但是他们的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达,而是创造了一种更为流畅自由的方式。 


他们的音乐有一份典雅的气质、幽静中的动感美,当你闭上双眼,就会感觉到有种梦幻飞翔般的意境。


WHAI在不断演化中变成一支先锋摇滚乐队,一零年代在张巍的带领下在中国迷幻方面已经比较成功,并将噪音音乐引入了主流,2012年的《中国》、2013年的《寻找到冰山旷野生命的意义,才能够忘记一切欢乐与忧伤 》、2014年的《动物》和2015年的《天堂》都取得了不错的反响。


最近乐队一月将展开四城巡演,借此机会看见音乐也为WHAI做了一篇专访,不太了解他们的歌迷朋友可以好好的滑动本篇文章啦!

WHAI采访

Q1.乐队的名字叫WHAI,这个名字有什么特殊含义吗?         


张巍:有WHY 为什么的意思,每个人小孩的成长都是在问这个,直到他们知道自己到底是谁之后,他们就不问了!


Q2.乐队成员都在不同的艺术领域有所造诣,在创作过程中会带来什么不一样的元素吗?                      


张巍:大家为了WHAI在一起,都在各尽其职,把自已最优秀的一面用在这个乐队,不是造诣,也不是领域,是想不想在一起,所以WHAI比别人多了一份紧凑!当你听到WHAI的音乐,会感到自身出奇的紧凑,又有张力,不会七零八乱,音乐不会骗人!


吴翘:我除了弹Bass,平时也做摇滚乐现场灯光师与灯光装置艺术,对我来讲这两个身份给了我双重的表达方式。在做任何创作的时候都会是声音与视觉相互吸收融合。


Bass手:吴翘


Q3.乐队曾受邀参演过不少的的国际音乐节,在海外和国内的演出有什么不一样的感受吗?                     


张巍:东西方当然在很多方面都是相反的,在国内很多地方都不是很专业,在国外,除了我们,其他方面都很专业。但这一点正在不知不觉中悄然改变!请注意在你身边正在悄然改变自身的人们!


吴翘:除了海外本土文化和我们有着非常的不一样观众跳舞的情绪在我看来是一样的,高涨。还有一点不一样的就是,在海外有些玩音乐节的朋友是几天不用睡觉的,用生命在跳舞。



和那些热烈的事物恋爱


Q4.最初做音乐的时候,有哪些音乐人/乐队对你们影响很深呢?有没有特别想合作的音乐人/乐队呢?


张巍:那些很年轻就对这个星球做出杰出贡献的音乐家,但他们都英年早逝!在世时不可超越,离世后令人缅怀!


吴翘:我个人早期时候听音乐风格比较杂,Trip-hop这种音乐风格对我的影响还是最深刻的。说起想合作的艺人的话就比较多了,未来有机会的话最希望和Portishead、Tricky这样的先锋大咖讨教合作。


Portishead


Q5.不做音乐的时候大家有什么其他的爱好嘛?


张巍:应该算是爱好广泛,有喜欢美食的,有喜欢美酒的,有喜欢美女的,有喜欢美好生活的!大家都一样,能有几人甘愿寂寞,好事坏事都不接,抱有一个出家人的心态再世修行!


吴翘:不在做音乐的时候,那一定是在做灯光。其他爱好,比如练黑功、养各种喘气的不喘气的生物、做云彩狗仔队等等。。

Q6.乐队大部分的演出都在北京,大家觉得北京这几年的音乐场景有什么变化呢?


吴翘:北京的音乐现场,有越来越多超级年轻的小朋友出现在乐迷朋友里,这种变化我觉得好。



Q7.在之前的作品里大家最喜欢的是哪一首?以及理由。    

  

张巍:我喜欢“寻找到冰山旷野生命的意义,才能够忘记一切欢乐与忧伤!”这个能说通我自己,我很难说通我自己,尤其是在感情方面,全身心的投入,无法自拔,一度走到痛苦的边缘,无法挽救,但听到这首歌的时候,一种身心愉悦,坦然面对,美好永久的留在你心中!


吴翘:之前的作品里,我最喜欢的一首歌叫做《根否》,我们乐队的DJ Mickey Zhang写了这首歌。对我来说没有什么特别的理由,有种感觉叫扎心流泪带我走。


Q8.接下来有出新专辑的计划吗,如果有可以透露一下进度吗?     


张巍:正在准备制作一张EP,应该是三首新歌,或者是我们比较中意的老歌重新完善,我个人比较激动,对我来说都是提高,尽管是一点点,但自已知道为了这一点点,在背后付出了多少努力与心血,同样也很激动能与大家一起分享。


全文阅读请戳:https://mp.weixin.qq.com/s/WYjGEvSvnqfelBJnCg5SDA



DJ  Mickey Zhang



Mickey Zhang(张然)是中国电子舞曲文化的领军人物。在将近20年的音乐生涯中, Mickey不仅仅以DJ、制作人、派对活动主办方的身份推动着中国电音文化的发展,他更像是中国乃至亚洲的电音大使,是最被国际认可的亚洲电子音乐人之一。

  

第一个在柏林传奇俱乐部Tresor演出,第一个登上ADE(阿姆斯特丹电子音乐节)、西班牙Sonar(享誉全球的前卫艺术、科技及音乐节)、法国MIDEM(法国戛纳国际音乐博览会),以及Wire(日本最大的室内 Techno 音乐节)等国际顶级音乐节,第一个在国内发行原创电子乐专辑——Mickey创造了中国电子乐发展史上的许多个第一。他还曾与Laurent Garnier、Ken Ishii、石野卓球、Technasia等国际级DJ同台献艺,在不断与众多电子音乐高手的切磋中磨砺出猛烈纯粹的Tehcno风格,并逐步确立起他在中国电音界的领军地位。2004年,Mickey参与成立「凹凸文化」,推出了派对活动品牌「焱-YEN」。为了推动中国电子音乐文化的发展,「焱-YEN」更青睐于冉冉升起的本土明星,而不是为了短期票房去盲目追求国外艺人。历经三年,「焱-YEN」已成为代表中国电子音乐的国际知名Party品牌,吸引和培养了大量的电子音乐从业者和爱好者。

 

不仅如此,Mickey还将自己对电子音乐的热爱延伸至其他诸多领域。他的作品 China 和 Good evening Beijing 被娄烨选中,作为配乐分别呈现在电影《春风沉醉的夜晚》(第62届戛纳电影节最佳编剧奖)和《浮城谜事》之中。他还与哥哥张巍组建WHAI乐队,尝试催化电子节拍与中国古典乐器之间的化学反应;还曾担任汽车广告片、Burning Man Promotion Video (中国版)、上海时装周等项目的音乐总监;为叶明子的 Listen to Your Heart(由小室哲哉谱曲)、Ken Ishii 的The Axe Murderer、华人乐坛一哥陈奕迅《娱乐天空》制作Remix;参与ADE、加拿大音乐周、IMS亚太峰会等音乐论坛与交流项目;受邀担任2017年迷笛电子音乐节总导演……


KCHEN



作为派对组织和俱乐部的一员,kchen长期以来潜伏在地下音乐的震动中。在与Moritz von Oswald、Norman Nodge、Shao等电子音乐前辈同台献技之后,kchen的DJ技巧日渐成熟。


他的选曲不受风格与时代的界限,擅长另辟蹊径和打破规则的混音方式。 Techno、Electro、IDM…他时常在这些舞曲风格间游离,同时也汲取Krautrock、EBM、New wave等流派的精髓,从而创造出不可预知的听觉体验。




演出信息: 

Date : 1月6日 Sat, 06, Jan. 

Time : 21:00 
Address : 杭州市上城区中山南路77号313室 
313, 77 Zhongshan South Road 

Artists : WHAI / Mickey Zhang

Support : KCHEN

Ticket : 80RMB(presale) / 100RMB(现场door) 


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购票截止时间为1月6日12点

Presale Untill 12:00,06,Jan.


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