老钱推荐:音乐家中的“弗洛伊德”——古斯塔夫·马勒

古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）

1911年，世纪之交的交响乐大师古斯塔夫·马勒在维也纳病逝，理查·施特劳斯得知马勒的死讯后在其日记中写道：“这位有抱负、理想主义、充满活力的艺术家的死是一个重大损失……”。

Gustav Mahler,拍摄于1907年底

虽然莫扎特、海顿、贝多芬、勃拉姆斯、，但天性独特的马勒却有着自己的理想归宿，应马勒生前的要求，人们将他葬在维也纳格林津公墓中一个不起眼的小角落，就像他临终前说的：“前来探访我的人会知道我是谁，其他人也就不需要知道了”。

（一）犹太人  古斯塔夫·马勒  

Jihlava(德国Iglau),马勒成长的地方

古斯塔夫·马勒，这个连接古典音乐与现代音乐桥梁的杰出作曲家和指挥家，用他自己的话来说，属于“三重无祖国的身份”：奥地利人眼中的波希米亚人，德国人眼中的奥地利人，全世界人眼中的犹太人。

维也纳剧院-马勒担任总监(1898)

在19世纪末20世纪初这个欧洲排犹势力肆虐的节点，犹太人这个身份成为马勒音乐生涯中的“束缚”。1897年，马勒迎来了人生中最辉煌的时刻，他成为极负盛名的维也纳国家歌剧院的总监，但为了保住这个极具声望的位置，。

纽约大都会歌剧院-马勒担任指挥家(1908 - 09)

，为了音乐理想，马勒一直承受着反犹“强加给他的孤独和排挤”，直到1907年，当奥地利的皇帝要求一名唱功不佳的女歌手登台演绎时，马勒严词拒绝，他因此也失去皇室这唯一支持的力量。

加之同年6岁大女儿的不幸夭折，伤心欲绝的马勒远走美国，相继在纽约大都会歌剧院、纽约爱乐交响乐团任指挥，直到1911年，病重回到维也纳。

马勒肖像画,by Emil Orlik,1902

从纽约返回维也纳的船上，奥地利小说家斯蒂芬·茨威格目睹了马勒病重时的模样，在茨威格后来的《古斯塔夫·马勒的重返》一书中，他回忆道：“脸色苍白如临终之人，他的侧影映在天与海无尽的灰色间，显出无限的悲怆，却又因他的伟大而显得庄严，像音乐一般，缓缓朝着完美的结局行进”。

（二）作曲家  古斯塔夫·马勒  

马勒的指挥风格,来自讽刺幽默杂志《FliegendeBlätter》,1901

在马勒的维也纳时代，他指挥家的身份比作曲家的身份更为人熟知，毕竟他是现代音乐会演出模式的缔造者。也许是因为犹太人的身份，马勒的作品长期不被接受，但也让他信誓旦旦的说出了那句名言：「我的时代将要来临」。

创作《第一交响曲》时的马勒,1892

1894年，马勒完成了《第二交响曲》（又名《复活》），但在柏林的首演中反响很差，遭受了不少的批评和谩骂。在1895年12月13日，马勒亲任指挥，自费邀请乐团再次演奏自己的呕心之作《复活》，将自己作曲家的命运孤注一掷时，他成功了！马勒说：“每个乐章都获得了最大的成功，这种迷狂大概一生只能见到一次。我看到年长者落泪，年轻人相互依偎……当合唱来临时，每个人胸中都如释重负地发出了颤抖的叹息”。布鲁诺·瓦尔特也回忆道：“正是从那天起，作为作曲家的马勒诞生了”。

《复活》第五乐章 欣赏

马勒的作品既继承了海顿、莫扎特、贝多芬等前辈大师的传统，同时也从时代的精神中汲取了丰富营养，开辟了一种新的充满表现力的音乐语言。他的九部交响曲和未完成的第十交响曲-《大地之歌》，以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品无不将其特立独行的风格一一贯彻。

马勒墓, 维也纳 Grinzing公墓

马勒的音乐风格冒险而怪诞，优美而深刻，在追求艺术高度的同时兼具深厚的人性内涵。其作品中体现了对弗洛伊德精神分析学的理解，所以，不是人人都能听懂马勒，有人说它们充满了“无谓的喧嚣与骚动”，但也有不少听众感受到了那份“新奇的力量与怪异的冲动”。

▲ 图片源自网络公开资料

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