卫仲乐教授箫笛演奏艺术 文/陈正生

箫园注：卫仲乐是我国杰出的民族乐器演奏家，教育家，民族器乐艺术“通才”。卫仲乐1903年出生于上海，幼时便自学吹箫。经常参加民间江南丝竹演出，后加入国乐社团“大同乐会”，先后向郑觐文、柳尧章、汪昱庭等求教。1933年在上海举办首次独奏音乐会，38年随中国文化剧团赴美演出，并灌制了多种乐器独奏乐唱片，在美国流行甚广，声誉很高。回国后创办“中国管弦乐队”、“仲乐音乐馆”。解放后亦多次出国访问演出。1956年起担任上海音乐学院民族音乐系主任，为民族音乐教育事业作出了很大贡献。 以下陈正生先生所撰写的《卫仲乐教授箫笛演奏艺术》。

（文/陈正生）卫仲乐教授不仅是一位民族器乐演奏大师，在琵琶、古琴、小提琴、二胡、箫和笛的演奏上有很深的造诣，而且是一位有很深艺术修养的艺术家。他对乐器的性能该如何发挥，以及演奏时对乐曲的内容该如何表达，有着很深刻的理解。我的专业是箫、笛演奏，遗憾的是，读书时未能受业于卫老，直到离校20年后，才同卫老有了频繁的接触，但是当时卫老已经不能再演奏箫、笛了。尽管如此，卫老对我的箫、笛演奏技艺还是予以尽心的指点，使我能有很大的收益。

他告诫我，箫比笛难吹，无论是粗的（如尺八）细的（如玉屏），有山口的，还是两端通洞的，都要吹。可惜的是，卫老录制的箫、笛独奏曲目太少，仅有笛子独奏《鹧鸪飞》一曲，以及洞箫独奏《鹧鸪飞》、《妆台秋思》二首，且录音的时间较早，如笛子独奏《鹧鸪飞》，乃是三十年代末期在美国灌制的唱片，因此音响效果当然远不及今日。能聆听到卫老箫、笛曲的机会不多，因此对卫老的箫、笛演奏艺术，就更应该广为介绍了。

最近十年来，我不仅获得了卫老的全部演奏音响资料，且有幸得到卫老的指点。虽然不敏，然而亦有一己之得，写出来，希望能表达卫老箫、笛演奏艺术之万一。

卫老录制的箫、笛独奏曲虽然很少，但箫和笛却是卫老最早学习的民族乐器。据卫老自述，他八岁时，见城隍庙一位卖箫、笛的老人，能吹很细的箫，而且能用鼻孔吹奏，于是引起兴趣，买了一支，不想很快就吹响了。

卫老是很讲究艺术辩证法的。对箫、笛的演奏，卫老有独到的见解。他把演奏要领归结为两句话：“箫声要似笛，笛声要似箫”；洞箫的“高音要似笛，低音要似钟”。短短两句话，言简意赅，道出了箫、笛演奏的运气真髓。

箫和笛的发声原理相同，都是以边棱音为激振源，激发起管内气柱的振动。由于箫与笛运气不同，因此音色迥然相异：笛音阳刚，箫音阴柔。笛音阳刚，发音易于火暴，演奏容易流于浅露；笛声似箫，演奏的韵味才能含蓄、隽永。箫音阴柔，发音常见软弱，演奏常常轻浮、空泛；箫音似笛，发音才能坚实、醇厚。假若你有机会聆听卫老早年录制的笛子独奏曲和洞箫独奏曲《鹧鸪飞》，你定会惊奇地发现，笛和箫所奏的这同一首曲子，除了音调不同而外，音色竟是那么相似！

箫的高音要吹得似笛，恐怕这并不十分困难。很多优秀的笛手吹箫，都能奏出如此音色。而箫要吹出似钟的低音，却就不是一件很容易的事，它不仅要求气息贯通，而且要求有精当的口风角度（这角度因每一支箫制作和材料上的差异而稍有不同），同时还要配合适当的口腔共鸣。当你欣赏卫老演奏的洞箫独奏曲《鹧鸪飞》和《妆台秋思》时，就能真正领会“高音似笛，低音似钟”的神韵。一支极普通的白竹箫，卫老能奏出那么迷人的音响，任何行家听了都必然会从内心发出赞叹。

要真正领会卫老吹箫、奏笛的精髓，就非得靠自己仔细琢磨，认真“心领”不可。假若把卫老总结箫、笛吹奏经验的这两句话，用语言来剖析清楚，恐怕是很不容易的。因为它不仅涉及到箫、笛成声原理这一物理因素，而且又涉及到运气和口腔共鸣这一生理因素，同时还涉及到演奏者艺术修养和审美观点等心理因素。何况这些问题又正是艺术科研的薄弱环节。正因为这个缘故，对于卫老箫、笛演奏艺术经验的总结，如何通过进一步深入浅出的“言传”，帮助更多的人去“心领”，应该成为我们的任务。

陈正生《卫仲乐音乐艺术七十年纪念集》

陈正生，（1937年2月生）音乐理论家，笛箫制作家。现为中国音乐家协会会员、上海音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会顾问。

退休前曾任《中国戏曲音乐集成·上海卷》编辑部副主任、责任编辑，上海艺术研究所研究部副主任。在上海艺术研究所主要从事民族音乐理论研究工作，在全国各种音乐杂志及台湾地区的刊物上，发表有关律学、音乐声学、音乐史学、乐器工艺研究（主要为箫笛制作研究）,以及音乐考古方面的论文百余篇，深得国内外专家的好评。

文/陈正生

转载自：箫园