钢琴教学|《指尖下的音乐》导读

露丝·史兰倩丝卡简介

 

世界著名钢琴家，"美国第一钢琴夫人"，被伦敦《镜报》称为"当代最优秀的女钢琴家"。4岁起就以音乐神童的身份演出，8岁于纽约公演时，"自莫扎特之后最杰出的音乐神童"。著作《指尖下的音乐》广为流传，是习琴者必备参考书之一。

先感受一下露丝·史兰倩丝卡演奏的肖邦练习曲：

“美国第一钢琴夫人”露丝·史兰倩丝卡的著作《指尖下的音乐》中有不少关于钢琴演奏与教学的金玉良言。这本书为需要提高自身水平的钢琴演奏者们所写，为学习者指出了“稳定、安全又有目标的练习方法”。

让我们从目录开始了解这本好书：

开篇

指 尖 下 的 音 乐

在这本书的前两个章节中，作者表达了自己对艺术的态度，以及构建音乐中的乐句线条、音色、作品的整体布局的方式。她还强调了“想象力的练习”，使学生将所弹奏的音符与感觉连接在一起。

关于音乐线条，露丝·史兰倩丝卡是这样说的：

在目录中，用背景色强调的六个章节，是对于钢琴教师来说最为实用的部分。接下来本文将这六个章节的内容加以详细介绍：

第三章 培养均衡地弹奏的能力

如何正确地使用节拍器练习乐曲

在第三章“培养均衡地弹奏的能力”中，作者强调了使用节拍器练琴的重要性。请注意，使用节拍器练习某首曲子的时候，并不是简单地使用一个同一个速度固定练习，而是需要采用渐进的速度，使我们的手指逐渐能控制好演奏。书中提到：

“练习中使用它（节拍器），可以使我双手保持安定的训练，在键盘上有绝对的控制能力，不因钢琴的变动，而有失常的表现。电动的节拍器是最理想的一种节拍器，因为在速度的变化上，它们始终保持着正确性和规律性。在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度——节拍器上的60开始练习，然后62-64-66等，一点一点地快起来。掌握好了之后，我再从60开始，63-66-69等，以3的进度练习。熟练之后，以4的进度60--64-68-72练习，再以S的进度60-65一70-75-80来练习。这种练习的方式，使我在弹奏速度上，达到极肯定且平均的控制。

这样的慢速练习是解决所有困难乐段的最佳练习法。在逐渐加快速度练习的过程中，极小的速度变化不易造成紧张，当速度到达一个令你无法正确且舒适的演奏时，演奏者必须马上停止，不再继续加快，再回到最缓慢的速度开始练习，直到手指在键盘上拥有完整的控制力；集中训练一段时间后，我们甚至可以用超过乐曲所需要的速度来弹奏，以面对正式演奏的挑战。

使用节拍器可以建立自然反应的律动感。它能是我们节奏稳定，并使我们的头脑从数拍子的焦虑中解脱出来，在放松的状态下完全专心于音乐的练习上。

在面临对自己来说及其困难的段落时，作者建议在每一个慢的速度上，以三种不同的方式练习。

(1)右手以强音，左手以弱音配合练习。

(2)左手以强音，右手以弱音配合练习。

(3)双手以适当而均衡的音量弹奏。

这个章节还提到了李斯特的五步读谱法：

开始练习一首新的乐曲时，李斯特总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱。

第一次看谱时，仔细地看清楚每一个音符确实的位置；

第二次则分析音符的时值；

第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化；

第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部，除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；

在最后的步骤中，他决定他要的速度。

结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。

对于大部分人来说，练琴的第一件事情便是不假思索地把音符弹下来，用手部动作代替头脑的思考，这种练习方法实属本末倒置。在动手演奏之前，不妨花上一些时间来分析乐谱，带着清晰的目标去练习，以达到事倍功半的效果。

关于放松，书中提到：

双手放松自由弹奏的理想，并非我们希望如此便能做到的，还得通过练习才行。先夸张地做出放松的动作，使之成为习惯后，再慢慢地达到理想……提起手腕，让手放松地离键，离开至琴键上方一英尺的高度。(见下图)如果这些动作变成了一种触键的习惯，则逐渐地，你的音乐便不再只深存于钢琴的内部，你的手、你的声音、你的音乐观，都将自由地释放出来，你的歌唱亦将飞翔于钢琴之外。

第四章 练习的秘诀

指 尖 下 的 音 乐

在第四章中，作者列举出钢琴作品中难以演奏的困难乐段，并对每一种技巧进行了演奏指导。本章涉及到八度技巧、长震音、复节奏等技巧。

由于篇幅的关系，本文仅介绍大家最为关注的两个方法：

复节奏

书中所介绍的方法与以下视频中介绍的方法是一样的，而且视频比文字更为直观，因此学习复节奏的训练请观看视频：

八度的模型

当我们弹奏一连串八度的断奏时，最好将手巩固起来，形成一个八度的模型，使2、3、4指向内弯曲，手掌中空，手指不会妨碍八度音的弹奏，大拇指和小指则坚固有力地向下触键，手型如下图：

上图为八度模型离开琴键时的姿势，需要注意放松。

在巩固好八度模型之后，我们需要在各个大小调的八度音阶上用不同速度做练习，由慢到快，直至弹奏的感觉慢慢稳固且深刻。慢慢地，我们的双手会建立起足够的力度以及持久力。 

更多的技巧练习，大家可自行购买书籍做进一步了解。

第五章  音乐的吸收与传达

指 尖 下 的 音 乐

在第五章中，作者对一首新曲目从准备到练习直至完成的全过程进行了描述。

面对一首崭新的乐曲，我们应该先了解这首乐曲，对所有的音色和细节进行构思。有了完整的概念后再开始着手练习。

在曲目逐渐熟悉的过程中，演奏者可以尝试在不同的人面前演奏音乐，或者调整琴凳的高度、在不同的地方演奏，以适应表演的状态。

对于青年学习者，作者在本章给出了几点建议：

1. 在练习乐曲的过程中，千万不要轻易气馁（可休息几天再练习或者回到最慢速的练习）；

2. 随身携带乐谱方便查询；

3. 不要过分加重那些需要强调的音符，及没有任何强音记号的音符；

4. 不要“夸张”地做老师给你的建议；

5. 避免将自我塑造成一个保守主义的演奏者（不要过分压抑身体的起伏动作）。

第十一章  我的教学经验

指 尖 下 的 音 乐

露丝·史兰倩丝卡自己是一位天才钢琴家，同时也是一位非常棒的老师。她能在极短的时间内洞悉学生在技术方面的缺失，随机针对各种问题做出说明和示范，这和许多钢琴家在大师课上只谈作品处理的方式截然不同。

在本书中的第十一章中，作者分享了自己在教学中的诸多心得。包括帮助学生建立良好的弹奏习惯，对于课后作业的要求，坐姿与双手弹奏的方式，认识音符与节奏的方式，以及对于各种音乐理论学习态度等。

虽然随着时代和钢琴技术水平的发展，学习音乐的方法日趋多样化，但作者在书中所分享的观点仍然令读者多有裨益。

书中提到了“罗马拱形式”的手腕姿态。这种姿态有利于让力量达到指尖，易于控制声音，并放松的演奏。（如下图）

同时花了大量篇幅介绍演奏音阶的技术，提到各种练习方法，比较令人印象深刻的是双手交叉进行音阶的练习，将左右手的位置对换，演奏四个八度的音阶，能够训练双手的独立性。读到这里，所有人基本上都会到钢琴前面去试验一番。

上面的谱例是阻挡式的音阶与琶音练习，用于克服演奏音阶时转指带来的问题。

更多的练习方法请阅读原书。

第十四章  装 饰 音

指 尖 下 的 音 乐

第十四章集中介绍了17-19世纪作曲家作品中装饰音的演奏方法，每一个装饰音都附有弹法和实际谱例。

本章涉及到的装饰音有短涟音、长涟音、回音、短倚音、长倚音、后置倚音等常见的装饰记号。举两个例子：

学习完本章，能解决钢琴教师在日常的演奏和教学中可能遇到的大部分装饰音问题。

第十五章  大学程度群体课的内容

视奏训练的方法

在本书的第十五章，作者强调了视奏能力的重要性：“视奏是音乐家保持音乐品位，磨锐听觉的基本法宝”。

训练视奏有四个方向：

一、建立优良的基本指法类型

涉及到所有大小调的音阶、琶音以及各种分解和弦的原位和转位，以四个八度做分手与合手的练习。音阶要以三度、六度和八度分别练习。每日使用节拍器由慢至快持续练习，不可中断。在音阶和琶音上下行时，分别给予渐强和减弱的走向。

二、培养正确辨认音符的能力

眼睛与头脑的结合，强调音高和节奏的快速识谱，可使用肢体律动的方式辅助教学。

三、利用四手联弹训练眼睛和手指的配合

训练学生在很短的时间内观察谱面，训练反应速度，并即兴与同伴（老师）合作完成视奏。这种方式能使学生保持精神高度集中的状态，是非常好的训练。

四、使用节拍器训练

利用节拍器，用缓慢的速度来练习视奏的曲目，让音乐在良好的控制下完成。在视奏时，人们往往会因为眼睛识谱的速度赶不上速度而导致节奏的任意放慢，长此以往会养成不良的视奏习惯。所以做练习时，宁愿使用节拍器，保持整体速度的统一性，也不应该为了达到某个速度而强行练习，牺牲了乐曲的完整性。

除了分享演奏与教学心得，露丝·史兰倩丝卡还用诗一般的语言表达了自己对音乐的看法，以及自己作为一位艺术家对其职业生涯的感悟。她认为与人分享音乐世界的奇妙和欢愉乃是艺术家最深的梦想和祈望，在演奏一首音乐时，就像从种子开始创造一个新生命般美妙。字里行间洋溢出对音乐的珍视与热爱。

艺术之美妙，值得我们终其一生去探究。

（本文摘录了《指尖下的音乐》书中一部分内容，目的是为了向读者推荐这本好书。请喜欢这本书的读者自行购买正版图书。）

本文作者：大七，音乐学院作曲系硕士，大学讲师，大七音乐在线课程创始人，致力于应用型音乐课程的研发。