2021-12-07 19:01:04
当音乐邂逅数字媒体艺术
现代跨界合作的音乐剧场原创作品盛会
科技融创音乐,艺术甦昇梦想
11位视觉艺术家
8位顶级作曲家
39位表演艺术家
……
国内外大师及高校之间激烈碰撞
1场多媒体音乐剧场
1场新媒体戏剧剧场
(13件剧场展演作品)
1场高峰论坛
3场主题演讲
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(VIP通票可以参加本届新艺术季3天所有活动)
为期三天,在规模上将学院风格与时尚先锋融合,邀约国内外高校、企业学者与行业专家、经理人,艺术界的音乐家、视觉设计师、媒体艺术家共赴盛会——第三届新艺术季。
2017第三届“新艺术季” 宣传短片
剧场展演
2017/10/26 星期四
作为上海音乐学院数字媒体艺术学院品牌音乐剧场《镜子里的风景》的第四季,该项目秉承上海音乐学院数字媒体艺术学院以音乐为核心,结合多媒体视觉、装置艺术的创作思路,共同塑造戏剧特征的音乐剧场概念,彰显了上音数媒对多媒体音乐剧场这一艺术形态在概念、技术与艺术品质方面不断开拓的艺术精神与勇气。
《镜·界》
《东去西来》延续了《镜子里的风景》系列主题下张扬个性的艺术主旨及结构方式,全场共八个作品,尝试从不同维度及精神气质探讨“东方传统精神结合西方现代演绎”这一命题。作品以音乐、媒体、装置等艺术手法互为主角,如热情甜蜜的新疆风格在传统室内乐的推波助澜下邂逅深沉内敛的布鲁斯,弦乐四重奏邀请舞者在NEW Age风格中肆意舒展,净昆与低音提琴缱绻倾诉被装置影像记录铭刻,书法在琴键上挥毫泼墨等一系列的交互融会。力图在不同介质的艺术体裁与题材之间擦碰出惊奇炫目的艺术花火。在民间与学院、复古与时尚、东方与西方的不同文化土壤中交汇重构。
01
《镜 · 界 》
作曲家讲述了在中国云南丽江地区至今尚存一个女性王国-维系着母系社会形态的摩梭人。他们信仰中有一个理想国,一个乐园,叫“斯布阿娜瓦”,祖先的灵魂都主活在那里。作品共分两段:第一段为山歌式的吟咏;第二段则是古朴而庄重美丽的舞蹈。以舞蹈 影像、装置作为视觉元素,进行再创作,从而形成今天舞台上所呈现出的多媒体音乐作品《镜界》。
02
《织》
此作品是关于这种力量的探寻和讨论。这种横跨两极的二元力量,是一个恒久、本质、古老的力量。它既建立群聚力也培养着个异性。表演的过程就像是完成和建构一幅跨空间,文化和国界的自画像的过程。“乐者,音之所由生也,其本在人心感于物也。”
03
《解脱》
这是一首由多种因素因缘际会而写的乐曲。一方面的灵感来源是与好友们,中提琴演奏家盛利、二胡演奏家段皑皑、笙演奏家张梦的切磋,以及远来的歌唱家帕尔哈提魅力嗓音给我的启发;另一方面,作曲家的经历与阅读使我对文化交汇产生的艺术充满兴趣。作曲家偶然读到也同样游历四方的印度诗人维瓦克·那拉扬南(Vivek Narayanan)的英文诗《给月亮的短祷文》(Short Prayer to the Moon)觉得很棒,遂作为乐曲的歌词,但由帕尔哈提以他维吾尔族的语言,以广为流传在中亚西亚、格鲁吉亚的民歌润腔来演唱。
04
《大歌》
作品《⼤歌》将中华⺠族民间传统艺术形式与当代⾳乐元素碰撞、融合,创造出极其多样化的⾳响效果。作曲家于阳根植于贵州黔东南古老久远的诗歌合唱形式 "侗族大大歌",借助于多媒体音乐剧场这⼀丰富多彩的现代艺术形式,融⼊人声与打击乐,电⼦子音乐与舞台现场表演,甚⾄西⽅摇滚乐等诸多现代音乐元素。呈现出原⽣态与现代时空的交汇、单声与多声音乐的交织,原始⺠间歌谣与多重⾳乐织体的交融,充分展示了了作品的⺠族性,时代性和世界性。
05
《秋兴》
《秋兴》意即秋日的感怀,作品以“影子”为基本原型,结合数字媒体与数字音频的科技手段,通过对全息声、projection mapping和机械装置的整合,借“对影成三人”的意象原型,在声音的影子、身体的影子和情景的影子之间,勾勒出一种浪漫、奇特的想象逻辑,通过对情绪的渲染和铺排,捕捉秋日感怀背后的诗意情感和中国精神。
06
《边界效应》
《边界效应》起初是摄影师Kacper Kowalski的一个摄影纪录片。该作品多次被展览并出版成摄影集。这一系列作品以150米高空俯瞰的视角,刻画了人与自然之间的复杂关系。作品中对一些最常见的空间的疏忽的观点呈现出新颖的隐喻和结构维度,进而启发Jaroslaw Kapuscinski提出跨媒体协作。
07
《龟兹宴舞》
2000多年前,丝绸古道的驼铃声,勾画出古龟兹乐舞的艺术魅力。衬托出龟兹丰厚的艺术底蕴。琵琶声咽、笛声悠悠、箜篌流水、羯鼓激昂;天上人间,共享和谐之光。
08
《击木相歌》
作品《击木相歌》运用了来自云南佤族的圣物“木鼓”为主要创作对象。艺术家着眼于佤族特有的历法“佤历”,结合“木鼓”对两种不同维度的时间概念,以阿尔泰山地区原住民族所特有的歌唱艺术“呼麦”,与低沉悠远、质朴粗犷的木鼓声响交相呼应,结合多媒体装置影像呈现技术为作品赋予了更加深刻的意涵。
2017/10/28 星期六
本次新艺术季另一场重要演出:新媒体戏剧剧场集《重构》由五个作品构成,每个作品均微型而独立,形态各异,最终共同探索新媒体概念、技术特点在传统戏曲、舞剧、音乐剧和歌剧等领域的应用,及其在艺术理念和语言方面的拓展和改革,进而形成具有“重构”传统戏剧形态意味的新媒体后戏剧剧场。
01
《誓鸟》
上海音乐学院
主创:唐铭、张天翼、蔡张蔺、周可儿
《誓鸟》是对歌剧演出形式的新探索,舞台设计了三个立体装置,利用了3Dmapping的投影技术,丰富了舞台表现力。对比以往歌剧演出的宏大布景与综合舞台科技的应用,我们的作品探索在室内小剧场中的空间表现方式,力求“有限”却变化“自由”,“小”仍能见”大“的效果。
02
《你是我的山》
四川音乐学院
主创:田野 、杨畅、卢洋
这个作品以羌民族文化为创作背景,用现代舞的创作手法来体现生命的本身在于存在,生命的光彩在于陪伴,生命的意义在于延续与传承。讲述的是在生命走过的平静岁月中那些不平凡的故事,幼优所养,老有所依,父女浓浓的血脉亲情。背带缠住的不仅仅是父亲老年额间的病痛,更缠住了这漫长岁月时间的流逝与父女无限的爱,背起的不仅仅是亲情的大山,更是民族传承的大山。
03
《织》
马里兰艺术学院
主创:James Rouvelle 、戈维露、Lili Maya
此作品是关于这种力量的探寻和讨论。这种横跨两极的二元力量,是一个恒久、本质、古老的力量。它既建立群聚力也培养着个异性。表演的过程就像是完成和建构一幅跨空间,文化和国界的自画像的过程。“乐者,音之所由生也,其本在人心感于物也。”
04
《打镇台》
西安音乐学院
主创:任蕾
任蕾选取秦腔经典剧目《打镇台》为原型进行创作,在保留了原剧起承转合的结构和秦腔原汁原味特色的基础上,打破了传统戏剧的叙事方式,以现代人审美的视觉方式进行重组和解说,将几百年前的一组人物从历史里提炼出来,放在更广阔的时空概念里,运用现代全息技术重新构建呈现方式、结合传统秦腔的身段和唱念手段,刻画了主角在特定时间、空间、处境下的内心冲突与纠葛。
05
《旦夕行者》
上海音乐学院
主创:沈楚、戴维一、秦郁薇
在创作过程中,通过对经典传说符号化的视觉呈现以及对比其之于古今不同释义的表现方式,意图在研究室内歌剧的可塑造性的同时,讨论多媒体语言——影像装置、交互技术等在当代舞台表演艺术、舞台美术中所扮演的独立角色。“游戏于光影中,以咏叹调的抒情朗诵月盈月亏,中阮弦动诉说日以继夜追逐脚步律动。”
关于视觉艺术家
代晓蓉
英国诺丁汉大学信息科技硕士、上海音乐学院数字媒体设计博士,副教授。现任上海音乐学院教育信息技术中心副主任、上海音乐学院数字媒体艺术学院(筹)副主任、上海音乐学院东方数字媒体艺术研发中心负责人。 从事数字媒体相关的虚拟交互技术、数字媒体规划等研究工作。
Tobias Gremmler
Tobias Gremmler是著名的运动图形和界面设计师。Gremmler力图通过这段动画展示中华戏曲的精髓与魅力。更多信息:www.syncon-d.com
Kacper Kapuscinski
Kacper Kowalski出生于1977年,毕业于格但斯克科技大学建筑系。从事了四年的建筑设计工作之后,他辞职并全心投入到自己的飞行和摄影爱好。作为一名飞行员和摄影师,他从航拍的角度拍摄下他的祖国波兰的自然风光和城市环境。Kacper Kowalski获奖无数,包括世界新闻摄影赛大奖(又称荷赛,获奖时间分别为2009年、2014年、2015年)、POYI年度全球图片奖(2014年、2015年、2016年)等诸多奖项。
James Rouvelle
跨媒体艺术家。生长于美国纽约市,早年以作曲家和演奏家的身份开始他的艺术创作生涯。曾在美国朱丽亚音乐学院和Aspen音乐节学习过作曲和音乐演奏的研究生课程。之后,詹姆斯的兴趣归落到传统和现代艺术文化。这引领他去学习和研究新兴科技和多媒体交互艺术,运用现代素材和新媒体技术平台创作展现传统艺术文化的作品。
Lili Maya
莉丽·玛雅是一位有着多样背景的跨媒体艺术家。她毕业于美国罗德岛艺术设计学院(RISD),取得平面设计专业BFA艺术学士学位和数字媒体专业MFA艺术硕士学位.。在将由艺术创作当作她的职业实践之前,莉丽作为一名平面设计师为交互媒体,广告和出版公司工作将近十五年时间。莉丽现作为平面设计系的一名教授任教于巴尔的摩的马里兰艺术学院 (MICA)。
唐铭
1997年考入上海戏剧学院舞台美术系攻读舞台灯光专业,2011年获得上海戏剧学院数码艺术设计专业艺术硕士学位。曾在影视行业工作多年,现今主要从事数字媒体艺术教育、新媒体艺术的科研以及舞台多媒体策划与制作等工作。曾参与多部大型多媒体音乐剧、多媒体舞台剧的多媒体视觉制作工作。
鲁轶
毕业于中国美术学院,硕士,师从吴小华教授。现任上海音乐学院数字媒体艺术学院讲师、国家级实验室东方数字媒体艺术研发中心项目主管。曾任金山游戏美术总监,在多媒体设计,数字产品开发,交互设计,概念设计,游戏美术设计等领域拥有丰富工作经验,擅长产品的前期设计与规划,作品兼顾艺术与商业要素。
刘莹
毕业于上海大学美术学院动画专业,韩国东西大学数字媒体设计硕士,现任教于上海工程技术大学中韩多媒体设计学院。从事动画设计、游戏美术、数字媒体教学及研究工作。
程瑜怀
程瑜怀,本科毕业于中国美术学院环境艺术专业,韩国东西大学多媒体设计硕士。现任上海音乐学院数字媒体艺术学院副教授。多年来一直从事数字媒体设计教育工作,近年专注于多媒体音乐剧场与舞台艺术的实践与探索。
毕盈盈
中国美术学院设计教育与管理专业硕士、现任上海音乐学院数字媒体艺术学院(筹)讲师、基础教研室负责人。曾任中国美术学院上海设计学院数字系讲师。获得多项国家外观专利,国家实用新型专利。、主持并参与多项中国美术学院、上海音乐学院院级课题,并主持、参与编写教材若干,发表论文数篇。
秦郁薇
秦郁薇,上海音乐学院数字媒体艺术学院多媒体制作助理,上海音乐学院数字媒体艺术专业研究生,师从代晓蓉。曾在多媒体音乐剧《乡愁》(关栋天、方琼)、上音原创多媒体音乐剧《楼兰》、多媒体舞剧《红山女神》(黄豆豆导演)、多媒体诗音画《木卡姆印象》、多媒体交响剧场《丝路追梦》、多媒体音乐剧场《虚实》等项目中担任多媒体影像制作。
沈楚
沈楚,上海音乐学院数字媒体艺术研究专业研究生在读。导师代晓蓉、尤继一。曾参与音舞诗画《木卡姆印象》、多媒体舞剧《阿曼尼沙汗》、话剧《异乡人》等多部舞台作品的多媒体影像制作。
关于作曲家
JAROSLAW KAPUSCINSKI
JAROSLAW KAPUSCINSKI是一位享誉国际的著名作曲家,多媒体艺术家,斯坦福大学音乐与科技研究中心主任,其主要兴趣是作品创作和演奏,他的作品通过乐器控制影响多媒体。
张旭儒
张旭儒活跃于当今国际乐坛的作曲家。作曲与作曲技术理论专业博士、上海音乐学院副教授、硕士生导师,并担任上海音乐家协会理事,。
赵光
作曲家,博士,,上海音乐学院教授,博士生导师,上海音乐学院音乐戏剧系主任,上海音乐学院音乐剧中心(筹)主任,中国音乐剧研究会教学专业委员会副主任。
沈叶
沈叶,音乐创作者,音乐理论研究者,汉堡国立音乐戏剧高等学院客座讲师,柏林艺术大学访问学者,巴黎蓬皮杜中心IRCAM音乐音响研究所驻站作曲家,上海音乐学院作曲系副教授,管弦乐配器法教师
于阳
旅美作曲家,上海音乐学院特聘教授,美国凯尊音乐制作公司艺术总监。1987年毕业于上海音乐学院,先后担任作曲指挥系配器教研室主任和上海音乐学院电子音乐中心主任。
戴维一
戴维一,男,博士在读,导师许舒亚教授、杨立青教授。上海音乐学院数字媒体学院讲师,音乐与传媒方向负责人。作品曾获国内外多个权威机构的委约并演出。
戈维露
跨媒体艺术家、电子音乐作曲家。本科毕业于上海音乐学院数媒学院音乐与传媒专业,美国约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院计算机音乐作曲专业音乐硕士(MM)。2017年,被选为联合驻地电子音乐作曲家,声音艺术家之一赴美国太平洋艺术中心驻地创作交流。
努斯勒提 · 瓦吉丁
努斯来提·瓦吉丁,又名艾维新,维吾尔族,中共党员,出生于兰州。著名作曲家、指挥家。,现任中国音乐家协会副主席、新疆文联副主席、新疆音乐家协会主席、新疆艺术剧院名誉院长。木卡姆艺术团团长、。
关于表演艺术家
黄豆豆
黄豆豆,毕业于北京舞蹈学院,中国舞蹈家协会副主席,上海歌舞团艺术总监,上海青年文化艺术联合会会长。2014年与上海音乐学院合作,推出独舞与四重奏《镜·界》。
柴琼妍
柴琼妍(Jenny Q Chai)钢琴家,师从当代钢琴大师、梅西安专家皮艾尔-劳伦特·艾玛尔学习现代音乐之典范。她是一位拥有奇特视角的艺术家,以她的惊人的音乐天赋照亮了这个世界与音乐的链接。
王洁
,IPEA国际打击乐教育协会理事。2013年研究生毕业于上海音乐学院打击乐专业,师从薛宝伦教授。现任教于上海音乐学院现代器乐与打击乐系,打击乐室内乐教师。
杨巧
杨巧,女,上海打击乐团团员,毕业与上海音乐学院。作为最早一代的上海打击乐团团员,杨巧有着对工作及其认真负责的态度,对专业充满热情及团队合作精神。曾多次代表乐团在国内演出,并出访赴法国巡演。
黎平县侗族大歌艺术团
黎平县侗族文化有限公司(黎平侗族大歌艺术团)是在黎平县侗族大歌艺术团体制改革中应运而生,经县人民政府批准成立的文化体制改革国有控股企业,成立于2012年3月。
唐俊乔
著名竹笛演奏家、教育家,上海音乐学院教授、硕士研究生导师,上海领军人才;上音高研院竹笛艺术中心主任;上海音协竹笛专业委员会会长、中国竹笛学会副会长、中国音乐家协会竹笛学会副会长。
鲁璐
中国青年箜篌领军人,国宝级的箜篌演奏家。中国民族管弦乐学会理事;中国民族管弦乐学会箜篌专业委员会副会长;;中国音乐家协会民族器乐学会理事;中国音乐学院箜篌演奏家。
·阿不都热扎克
男,维吾尔,1979年6月出生。新疆艺术剧院木卡姆艺术团国家一级演员编导。中国舞蹈家协会会员,新疆青联委员,新疆舞蹈家协会理事。新疆艺术剧院木卡姆艺术团创研室副主任。
帕如克·多力坤
帕如克·多力坤 (维吾尔族),出生在艺术世家。 毕业于新疆艺术学院,现任新疆艺术剧院木卡姆艺术团—首席手鼓手。自幼学习手鼓演奏,手鼓做为维吾尔族特有的打击乐器,具有节奏明快,技法多样的特点。
颜峰
颜峰,先后师从于周泰、赵曾茂两位教授研习单簧管演奏。曾长期受邀担任上海广播交响院团(现为上海爱乐乐团)单簧管和低音单簧管演奏员。除交响乐团演出以外,经常参加室内乐和管乐团的演出活动,还曾以管乐团单簧管副首席身份随团出访过德国、奥地利、波兰等国家。
帕尔哈提 · 哈里克
维吾尔族 ,第三季《中国好声音》亚军,被汪峰称为“三季以来最特别的好声音”。代表作品: 《你怎么舍得我难过》。2006年帕尔哈提在新疆乌鲁木齐组成了“酸奶”乐队。2015年获荷兰克劳斯亲王奖。
盛利
黑龙江牡丹江人。1976年出生,中提琴专业硕士,2002年毕业于上海音乐学院。现任上海音乐学院附中管弦乐中提琴专业教师,讲师职称。曾任日本太平洋音乐节交响乐团中提琴副首席。是上海音乐学院附中驻校四重奏组的组建人和成员之一。
段皑皑
段皑皑,青年二胡演奏家,上海民族乐团二胡首席,中国音乐家协会二胡学会理事,上海音乐家协会二胡专业委员会副会长,上海音乐学院客座教师。1997年以专业最高分毕业于上海音乐学院民乐系。2002年获“上海之春国际音乐节”优秀表演奖。
张梦
青年作曲家,管乐演奏家。毕业于上海音乐学院,师从著名笙演奏家翁镇发教授,也受到过徐超铭,牟楠等教授的悉心教导。现为中国笙学会常务理事,上海馨忆民族室内乐团笙演奏家及驻团作曲。
冯依鸣
冯依鸣,自幼学习琵琶与钢琴,于2011年考入上海音乐学院附中,师从王臻副教授,期间由王臻副教授带领去德国进行交流演出,获得巨大成功。于2013年以专业第一考入上海音乐学院,师从周丽娟教授。
倪莹莹
倪莹莹,2016年6月 杭州艺术学校中国舞专业,2016年9月至今就读于上海戏剧学院舞蹈编导专业。2012年获新加坡国际华人舞蹈比赛银奖、优秀表演奖。2017年获上海新人新作展演 原创剧目《途》新作奖。
海木日台
海木日台,1990年7月17日生于内蒙古西乌珠穆沁旗,2012年,毕业于内蒙古艺术学院(原内蒙古大学艺术学院)马头琴表演专业。2015年至今,担任敖都呼麦学校老师以及呼麦大篷车巡讲课堂主讲人。
祝海鸣
著名爵士贝司演奏家,作曲家,教育家。1987年考入西安音乐学院附中,1997年本科毕业于西安音院。经过十年的专业古典音乐教育和多年来在爵士音乐演奏中的摸索实践,很快成为国内顶尖的爵士贝司演奏家之一。
刘子宾
现就读于上海戏剧学院舞蹈学院舞蹈编导系
演讲/论坛
2017/10/27 星期五 14:30-16:30
上海音乐学院北楼报告厅
2017/10/26 星期四 9:30-11:30
上海音乐学院北楼报告厅
2017/10/27 星期五 8:30-11:30
上海音乐学院学术厅
2017/10/28 星期六 8:30-11:30
上海音乐学院学术厅
新艺术季官网:www.nartfest.com
项目资助
上海高校高峰高原建设项目-戏剧与影视学科
上海文化发展基金会2017年第一期一般项目支持
鸣谢
国家音乐产业基地
上海外国语大学贤达经济人文学院
上海工艺美术职业学院
合作媒体
MANA
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活动2017年10月25日中午12点为最终截止时间
新媒体艺术 | 具有“与时俱进”的特性,其利用影像、计算机科学、高科技材料、生物、化学、视觉、表演等最新科技成果进行创作,已深入到现代艺术的各个领域。更多作品案例信息链接MANA网站:www.manamana.net