乐势力：ChinaMusicPower30
中国一群热血文艺青年,用他们的激情和音乐才华释放着自身情怀和表达着对社会的理解乐势力——摇滚30年经典回顾全国巡演

来源|音乐家App（mymusichome）

中国乐势力·摇滚30年

 

事件·瞬间

2016年5月9日19：00点整，北京工人体育馆内。。。大屏幕上不断涌现多位摇滚知名艺人以及各种行业大咖的开场前致辞，将现场观众的情绪提前引燃。随着观众呐喊声越来越热烈，情绪越来越高涨，舞台上突然一黑，随即闪出一道光柱，打在了本次演出音乐总监、吉他手姚林身上。姚林背对着观众，凝视着大屏幕上“摇滚30年”的字样，手中缓缓奏响了“生日快乐”的旋律。这旋律醉人心扉，这旋律饱含寓意。她是对中国摇滚乐30年一路走来的艰辛与坎坷的回味，亦是对中国摇滚不羁抗争、正步而行的鼓舞，也是对中国摇滚发展到今天的欣慰总结！30年了，贵在坚持！中国摇滚，走了过来，不容易！当这首生日歌的旋律响彻整片工体舞台之时，其实台上台下，已混为一体，更多倾注的是对中国摇滚30年生日的祝福！让摇滚以满满的正能量继续前行，且行且珍惜！

 

2016年，“中国乐势力·摇滚30年”大型巡回演唱会，已成功启航！

2017年，这艘满载荣誉与激情的旗舰，仍然会继续远航并带去更多的摇滚正能量！

 

引言·蜕变

姚林，郑钧乐队吉他手/独立音乐人，这是笔者认识他时候他的身份，而今，我不知还要在这身份前面缀上多少头衔！“中国摇滚30年”艺术总监、“中国乐势力”创始人、、摇滚学校校长。。。太多高大上的头衔笼罩着这位谦和、义气的汉子！这是怎么一回事？短短几年，他从一个吉他手蜕变成为很多领导阶层身份，并成功运作了中国大型摇滚演唱会数场。。。这期间，到底有着怎样的隐情和故事？

好吧，近日赶上我们年底聚会，本家小编岂肯放过这等时机，将上述疑问一一提问，整理出来，为大家作答一二！我们且看姚林的蜕变与“摇滚30年”的背后故事！

 

 姚林原创乐曲《幸福》

聊闲·访谈

 

音乐家：“摇滚30年”在2016年做得风生水起，是怎么的一个契机使你承接了如此宏大的一系列活动？

姚林：2015年的年底，我和我的姐姐石总（“中国乐势力”项目总策划石梓禾）以及我们团队执行董事郑络谊闲谈时，聊起这么个事儿来，2016年正好是中国摇滚乐公演起的第30个年头，因为在1986年，中国摇滚乐先锋人物崔健率先登上了工人体育馆的舞台，唱响了原创的摇滚乐，所以将那一年算作是中国摇滚的元年，那么2016年正好是中国摇滚乐的一个30周年。我和石总越聊越觉得可行，借着这个30年的历程，给中国摇滚乐过一次盛大的生日宴，也作为对中国摇滚这30年一路走来的辛酸历史做一次回顾和汇报！

中国乐势力·摇滚30年北京发布会启动仪式

郑钧致辞

从那天起，我们一拍即合定下了这个计划，而后又由北京市文联、北京市音乐家协会作为指导单位，北京梓石汉桥文化传媒有限公司、吉林市吉晟金融投资控股集团有限公司联合主办，禾乐势力（北京）摇滚音乐人经纪有限公司承办，吉林市歌舞团文化传媒有限公司支持一起运作了这一件大事。

 

音乐家：首场演出的日子一定非常有意义吧？你们又在哪些方面加大了投入，从而区别以往的演出？

姚林：首场演出定于2016年5月9日的工人体育馆，这个日子正好就是崔健于1986年唱响《一无所有》的日子，场地也是一样的，所以特别有纪念意义，整整一个30年的历程！这次演出的音响工程师是请的非常著名的魔力红的团队，包括灯光团队都是非常出色的团队，我们就是想打造一场摇滚界前所未有的视听盛宴，作为30年的献礼，也要让观众们过足了瘾。

这个魔力红的国外调音师特别有意思，他和普通调音师的调音方式不一样，通常都是乐队先走台，过程中音响师调台子，哪高哪低的。但是这老外不同，他是先让乐队走台，他只做录音，然后乐队就可以走了，最后他把所有乐队的录音拿回家挨个细化调整，全部缩好，记录下每件乐器准确的数值，演出时候把乐队数值调出来，就可以直接演了！

 

音乐家：听说这次摇滚乐的演出也得到了政府及社会各界的大力支持是吗？

姚林：摇滚乐这么大的一个项目，当然离不开政府的支持与帮助！中国文联、北京市音乐家协会都给予了非常大的支持！我们也申请并成立了北京摇滚协会，更有组织化地进行一些正能量的演出活动等。有政府的支持，我相信中国摇滚乐一定会更加健康地发展壮大！这次的30周年系列演出的成功，真的离不开政府及各界的大力支持！你要知道，这种力度的支持是以前从未有过的，这也应该看作是中国摇滚乐的又一个春天吧！

 

音乐家：首场演唱会的阵容是如何定下来的？

姚林：2016年5月9日的演出阵容包括我、爽子与瓷、天堂、葡萄不愤怒、唐朝老五、逃跑计划、张楚、黑豹乐队、Beyond黄家强、郑钧、栾树以及特邀嘉宾周晓鸥、马上又等一众摇滚人都参与了首场的演出。起初跟这些乐队提起这件事的时候，他们都非常开心，欣然接受！尤其是一些老大哥们，接到邀请后都非常激动，跟我说，一定排除万难也来参与一把！其实，我们在前期构想中是将所有中国国内摇滚乐的知名乐队与音乐人都邀请了一遍，我们的目的就是想让大家一起来怀个旧，给中国摇滚过一次生日。但是非常可惜，有些人因为档期等种种原因未能参与进来，也算是稍有遗憾吧！但是参与进来的乐队和音乐人，都非常支持，非常投入其中。大家对我、对中国摇滚的事儿那么上心，我真的也为这种团结和温暖而感动，这也算我欠大家的一个人情吧！

 

音乐家：身为艺术总监，你都具体做些什么事儿？

我的名义上是艺术总监，其实就是什么都干，事无巨细，真实需要操不少心。所谓的艺术总监，需要把握乐队上下场的次序、时间的准确计算。演唱会更为主要的是对音乐质量的要求，最重要的就是声音，把现场的声音调整明白了，再就是解决灯光的问题，要配合音乐来呈现不同乐曲的灯光效果。这些宏观都解决了以后，就要考虑细节了。我们也有我们的技术团队，包括现场导演、执行导演等等。目前，我们做到了3分钟换一次场，我们也在为此申请吉尼斯世界记录。我虽然是艺术总监的职责，但其实就是尽最大能力来为大家服务！

 

姚林与唐朝老五（五哥）同台

音乐家：虽然首场当天我就在台下，但还是请你聊聊首场演出事。作为音乐总监，节目的安排你做了什么样的设想？

姚林：在选择参与演唱会的摇滚乐队、艺人时，我们也想到了体现一下这30年来不同时期不同摇滚人的风貌，所以也有方向地选择了老中青三代摇滚人来参与。老一辈的摇滚明星，比如说黑豹、郑钧、唐朝老五、天堂、Beyond黄家强、魔岩三杰的张楚等。这次最为可贵的是，我们邀请到了唐朝老五作为吉他手做器乐形式的演奏来参与演唱会。之所以有这样的桥段，一个是我发觉绝对大多数的所谓演唱会，都是艺人演唱为主，器乐为辅的形式，但是作为摇滚乐而言，我觉得更应该体现器乐的精彩演绎，那么吉他作为摇滚乐里地位最高的乐器之一，就必然要有它的特别出彩的桥段，所以让五哥以器乐演奏为主登台演出，也算是更贴合摇滚精神的一种体现；此外，五哥作为中国摇滚界当之无愧的老一辈吉他艺术家，让他登台演奏他对于吉他独到的理念与形式，也算是给观众的一份大礼了！较为中坚力量的一代，包括逃跑计划、爽子等。逃跑计划的歌曲大家都比较耳熟能详，很受年轻人的喜爱，比如《夜空中最亮的星》。爽子的说唱摇滚很有自己的特色，这么些年一直坚持做自己的风格，很不容易，所以我们也把他请来一起玩，也丰富一下中国摇滚乐中的不同风格元素。最年轻的一拨，我们找来了很多爱好摇滚的新生力量，比如葡萄不愤怒。我们也是从各地大学里找出了一些酷爱摇滚乐的大学生组合来参与，展现新时代中国摇滚的朝气与风貌。像葡萄不愤怒这个乐队就特备的PUNK，特别有摇滚所需的冲劲与力量。这种朝气与能量也正好可以结合我们“30年”计划里的另一项支线计划——“摇滚30年之大学生音乐节”。我们后续也会海选一些大学生乐队，然后给他们提供更多的舞台给他们，参与到我们的音乐节中，给他们更多的发展机会。

另外，前期设想里我和石总也商量过，既然是30年的生日，我们也要有一个致敬经典的环节，于是就有了演唱会开场时候的一系列“致敬经典”的中国摇滚佳作“大串烧”！摇滚乐新锐势力各乐队唱响了经典歌曲！《一无所有》《蓝莲花》《姑娘漂亮》《国际歌》等作品都呈现了出来。现场观众也随着演员们一同忘我地合唱着！后来我也陆续接到了观众的不同反馈，有觉得好的，也有表示这个桥段有点愣的，觉得不像一个正式的演唱会。但是我是觉得我们首先应该给年轻乐队、艺人一些机会，我们的目的不是说谁水平高、谁资历老谁才可以参与，我们老中青三代人共同参与，不分你我，都是为了30年的荣誉而来；另外，也要让我们的主题明确，我们就是给中国摇滚乐过个生日，串联翻唱作为开场的一个致敬，唱响这些经典作品是无可厚非的，更是中国摇滚发展了30年以来，不忘初心的一种体现。

演唱会的最后，我们用栾树的那首《礼物》作为结尾收场，也邀请了诸如周晓鸥、马上又等艺人参与演唱，这也是希望当天的演出，算是给大家以及中国摇滚乐的30年生日献上一份礼物！

 

音乐家：演唱会的编曲方面做了什么调整吗？

姚林：演唱会的编曲方面，确实在初期也有一些思考。我们想她们是摇滚的原创作品，但是毕竟已经经历了30年的变化，在乐器的编配上，我们想在尽力保持她们的原貌的基础上，进行些许的重新编排，有些新意。最大的改动就是开场的致敬经典环节。

 

音乐家：演出现场，乐队之间乐器设备是如何协调的？

姚林：我本身就是一个乐手出身，所以我特别理解乐手对习惯性乐器的依赖程度，我们尽量做到让乐手们都满意！我们会细化到每一个参演乐队都需要哪些乐器，包括吉他手的效果器、音箱、箱头等，细到型号，都列出名单来。我们全部汇总上来，尽量满足大家的要求。如果又特定的乐队乐手有品牌乐器的代言，那么到你乐队登台了，换你的品牌上来，这些都没有问题，事先协调好就可以。

 

音乐家：我看你们还跟乐视直播进行了合作，你是怎么看待如今互联网行业在乐器界的合作的？

姚林：互联网平台的结合是必然的，如今网络的发达程度已经到达了一种高峰。我们演唱会的现场，也结合了现场直播的形式，首场我们与乐视直播进行了合作。开始我没觉得如何，但是没想到的是，直播当天乐视这个频道就已经挤爆了！当天的观看人数就超过了三百万！后来的统计，首场演唱会的点击率已经突破了15亿！这是一个什么概念！我觉得我已经非常满足了！

为了迎合科技的与时俱进和更好的转播效果，我们在演出期间还动用了VR技术! 演出的节目安排更像是以“摇滚音乐剧”的形式来呈现，结束后被有些网友赞称为“摇滚超级演唱会”！

 

音乐家：后续巡演中有什么不一样的环节和想法吗？

姚林：我们之后每一场演唱会的致敬环节都会保留，但是曲目与艺人都不会完全一致。你看我们北京场用了5个人致敬，长春用了3个人，上海用了4个女生唱的魔岩三杰的作品。我还考虑今后可以用十个吉他手一起开场做器乐版的致敬，上来演奏每首经典作品的SOLO桥段，以这种方式致敬。

 

音乐家：你觉得2016年对你来说最大的收获是什么？

姚林：2016年我们最大的事情就是北京音乐家协会摇滚分会的成立，既然我们有了这个组织，就一起为她做点事儿吧。我们也签约了很多的艺人和大学生乐队，我们想让这个行业更加规范化，梳理得更加清晰。

 

音乐家：“摇滚30年”后续计划大概是个什么进程和方向？

姚林：本来我们打算从2016年5月9日算起，到2017年的5月算一个周期，2016年内准备要做6场“摇滚30年”的巡演，但是由于艺人间档期协调的问题、各地方报批手续以及当地警力组织等种种问题，未能按原计划依次呈现。但我们依然于年底前做了3场——首场北京，然后长春与上海。其他城市的演出我们延期到2017年再继续做起来。

其实，我们的“30年”并不只是这个“摇滚30年”的巡回演唱会，这个巡演可以算我们“30年”的一项大计划。我们还有不同的“30年”支线计划，有些项目也在按部就班地计划。你比如，我们的“30年之音乐节”。虽然说2017年已经不是整数的30年了，但是只要不到40年，就还算做30年的周期内，所以我们依然有很多事情要做。所以我们会有很多“30年”系列的演出、活动。2017年，我们将把重心放在“30年”系列演出上，包括大学生音乐节等活动得开办。我们得目标就是想做一场中国（乃至亚洲）最大规模的音乐节！我们目前都在朝着这个目标不断努力，应该说很有希望。

引申·广角

 

音乐家：从吉他手到音乐人，再到音乐制作人，现在又成为了管理层和一个行业领导者，这些年来一步步的成长与转变，你觉得最大的收获是什么？

姚林：我从小就是一个学吉他的孩子，一直到现在，实话说，我还在学，一直都没有学明白呢！如今做到了这个位置，最开始，我对自己并没有那么大的信心，我经常问石总我行吗? 石总也是经常鼓励我说没问题的！周边这么多老大哥、有朋友也都在鼓励我、支持我，我才逐步有了些许动力，逐渐转换了自己的身份概念，硬着头皮上吧。后来，经过大家的鼓舞以及自我的思维转变，我觉得我必须承担起来，必须树立好自己的信心，不能畏手畏脚的，这一拳一定要挥出去再说！

当你有了信心以后，做事的动力是不一样的，别人对你的信任也是不一样的！当你成为了这样的一个角色后，你再面对的就不是简简单单的一把吉他了，你要和众多的人打交道，接触各行各业的人，为人处事，待人接物，这些都对我有了全新的塑造。很多工作要做，你说的每一句话都是一种责任了，再不能口若悬河，这就使得你每天大脑都在不停的飞速转动，你要考虑每一件事的初心是什么，考虑问题也要考虑三步以后再开始说第一步。后来我做着做着，就觉得慢慢也可以适应了，我就在想，这还是跟音乐有关，有点类似于音乐制作上编曲，相得益彰吧。而且在我比较吃力的事情上，还有朋友在旁边为我鼓劲儿，所以使得我工作开展得也算比较顺利。我这些年得这些身份上的转变，还是挺有意思的，我个人觉得非常过瘾。

 

音乐家：那么是不是也可以反过来理解，你的身份的转变，也会给你在弹琴中获得更多的启发与动力？

姚林：没错！这个肯定会有。通过身份的转变，思想也会跟着转变，思维会更加开阔。在音乐创作上依然如此，以前你觉得局限的地方，现在可能会引刃而解了，会使自己的音乐理念更加丰富多彩。而且不会像以前似的爱钻牛角尖，不会再拘泥于小节，完全利用合理的音乐空间与时间来做更有效的事。

 

音乐家：演唱会的成功举办，对你来说，最大的意义是什么？

姚林：策划了这么久，我们的团队一直在为此做着努力，有时候三天三夜的不睡觉，团队一直在工作，有些项目推倒了又立起来，再推倒，反反复复，不停地修改着。后来，首场的圆满成功结束，票务的数据以及直播的数据拿到手一看，我们大家都松了一口气，觉得之前一切的努力都没有白费，值了！包括有一回演出回来我拿着琴从机场打车回家，坐在出租车上，师傅不时看看我问到：你是不是做摇滚乐的？我说对。他说我看你眼熟，摇滚30年的演出是不是有你啊？当时我心里特别暖，觉得我们所做的事儿可以让社会各阶层都知晓，都得到认可，也算对摇滚乐起了一些作用。

 

音乐家：有没有考虑做一些“30年”的衍生品？

姚林：我们“摇滚30年”会出很多的周边、衍生品。包括我们登台穿的带有LOGO的衣服，一些音像、影像资料啊，摄影展，帽子、杯子，围巾等等吧，包罗万象。我们想尽量结合时代特色，留住我们摇滚现场的印记，多元化发展我们的品牌资源优势，将摇滚乐变成一种文化现象。

 

音乐家：作为摇滚乐的中坚力量，给现在年轻一代摇滚爱好者一些建议吧！

姚林：我觉得，现在的孩子们真的太幸福了！网络这么发达，只要你喜欢，没有什么你找不到的内容、素材。我们那个年代要学习摇滚乐可苦了~！到处借磁带翻录，到处寻找打口带听，哪有那么多的音频视频和书籍可以参考啊！所以，多听多看多学习，没有任何坏处。现在的孩子真的什么都不缺乏，无论从乐理上，还是从技术上，设备上，未来觉得是一个把花齐放，争奇斗艳的年代！但是他们唯独缺乏的就是舞台的经验，这里也是我们所倡导的，多举办一些相关的活动，让他们都可以参与进来，获取宝贵的登台演出经验，从而完善自己。

 

音乐家：就我个人而言，我发觉一个现象。现在的孩子独立做音乐的能力都特强，如今的软件、硬件也都可以很好的辅助他们完成创作。但是我认为这些音乐人缺少了乐队成员之间的那种互动和碰撞，姚总怎么看待这个问题，你觉得怎样发展会更好？

姚林：这是一个必然！这是一个现代乐手的必经之路。软件、设备都非常丰富了，孩子自己一个人就可以完成一个乐队的所需，据说现在还有了自动编曲的软件，这看上去让编曲变得更加简单了。这些新颖的模式、新奇的设备肯定会吸引孩子们的目光，尤其现在独生子女这么多，小时候成长的环境可能就是不太与外界接触，这也导致了90后，00后一些孩子比较独，所以这些与时俱进的设备啊，软件啊肯定会让他们产生兴趣，减省了组建乐队的麻烦，乐手之间的摩擦，我一个人就可以完成一个乐队的工作了！但是，我为什么说这是一个必然呢，因为他们现在所忽略活鄙视的乐队之间的配合、合作，在将来还是会回归的！为什么呢？因为随着他们阅历的增长、年龄的增长，他们首先自己就会觉得自己一个人玩音乐没意思了！是没人跟你争执，没人跟你说不可以，但是你一旦成长后就会发现，这样一个人创作的作品即便再华丽，也缺乏一种人情味儿！而这种人味儿其实是玩音乐不可或缺的重要元素！乐队之间的配合、一起创作的过程，包括摩擦、争执，都是一笔财富，是你一个人无法拥有的。你会随着乐队而成长，也会体会到团队之间的责任与包容！更能体会到玩音乐需要的那种乐手与乐手之间的碰撞、火花，哪怕一个眼神就能明白的即兴演奏。这些都是你一个人无法做到的，也不可能感受的。

所以，对于音乐而言，乐队的形式也是一个必然回归的趋势，不用我们多做引导，等这些孩子长了几岁年纪，他们自然而然地就会回归到乐队中来，让音乐更有人情味儿，才是正解。正所谓，独乐乐不如众乐乐！

 

音乐家：最后，请畅言一下未来的摇滚乐前景吧！

姚林：就我个人而言，我希望中国摇滚乐可以继续再走向一个更加辉煌的30年！虽然到了“40年”“50年”的时候，老一辈的乐队艺人可能已经无法登台献艺了，但是，我希望摇滚乐的后续力量可以继续撑起这片天空，摇滚精神不倒，就会继续让她发扬光大！

 

附：2016.5.9北京站现场完整视频

中国乐势力-摇滚30年吉歌之声全国巡回演唱

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