2020-11-25 02:16:54
沈洋《长恨歌：黄自声乐作品专场》（2017上海夏季音乐节）
燕语呢喃忆黄自
——记黄自与普通音乐教育
“君莫问，别来在何处?君莫问，画梁依附。君更莫虑旧时巢，受尽风风雨雨。我但愿共春同住；我但愿主人无故。我便从头筑起新巢，哪怕辛辛苦苦。”这是传唱在我国20世纪30年代中学校园的一首独唱歌曲――《燕语》，曲作者黄自以简单的分节歌形式展开了清新质朴的旋律。今日再哼此曲禁不住热泪盈眶：黄自的一生如此短暂，却给后人留下了丰富的宝藏。他作为一位专业音乐教育家桃李满天下的丰硕成果已足以使人赢叹，而他对于民众的音乐普及尤其是对下一代的关爱，更令人钦佩不己。 ——1、纪念黄自丨论黄自艺术歌曲的意境美；2、中国艺术歌曲一代宗师黄自的艺术歌曲《思乡》之探究
1904年出生于江苏川沙县书香门第的黄自，从小受到良好的文化熏陶。1916年考入北京清华学校，并正式开始接触西方音乐。1924年由清华毕业并获校资赴美留学。在耶鲁大学音乐学院，其毕业之作《怀旧》令“中外之音，莫不欢为人间天上”。1929年，作为留美的“心理学”与“音乐学”双科学士，黄自回到祖国；翌年即受萧友梅先生之聘，任国立音专专任教员，兼教务主任。时值国立音专初建，他以满腔热情投入教学；音乐史、和声学、赋格学、配器法、自由作曲……黄自几乎教授了当时所有的理论课程。在国立音专八年，他以贯有的刻苦勤勉辛勤耕耘，教学之余笔耕不辍，创作并发表了大量作品；其四大弟子――刘雪庵、陈田鹤、贺绿汀、江定仙的出现足以证明：黄自为我国初创的专业音乐教育做出了不可磨灭的历史贡献。
作为学院派的首领，黄自没有把自己局限在高等学府的象牙塔里，他把自己的爱，自己的音乐献给了充满希望的下一代，献给了热爱音乐的大众。
一、独创中国风格的艺术歌曲，
意韵深远，代代相传
在黄自的创作领域中，声乐作品数量最多而且影响最大。在他50余件的声乐作品中，像《花非花》、《踏雪寻梅》、《玫瑰三愿》等歌曲，曾经涤荡了几代人的心灵，至今依然耳熟能详、传唱不衰。
黄自热爱中国古典诗词，尤其擅长音调与诗词语言的紧密结合，更能以神来之笔展现诗词的意境。《春思曲》、《峨眉山月歌》、《卜算子・黄州定慧院寓居作》、《南乡子・登京口北固亭有怀》等这些歌曲，黄自将娴熟的写作技巧融合到歌曲的创作中，诗、音、琴、韵浑然天成，成为其全部创作中最有艺术价值的部分。白居易的诗《花非花》，黄自巧妙地赋予其音乐之美，踩着唐诗吟诵的自然节奏，串联着淳朴的五声音阶，清淡的钢琴伴奏掩映其间，在悠长的气息中沁出梦一般的朦胧意境――诗与乐结合至此唯黄自做得到!
在声乐创作上，黄自的执着和唯美是令人惊叹的。他的夫人汪颐年女士在其《忆黄自》中有这样的记载：“当他每次拿到一个歌词的时候，就非要先把歌词中的每一句、每一字的声韵搞清不可。但是他自己的北京话不好，时常咬不准音，而我由于从小在北京生长，在北京学习，北京话比较好，所以他拿到歌词后总要先让我念给他听，一遍没听清就念两遍，两遍不够三遍……直到他把歌词中的全部声韵弄清楚为止……”
20世纪二三十年代的中国，民众尚不知艺术歌曲为何物，黄自借鉴了这一欧洲浪漫主义音乐的体裁，揉入了自己对中国文化的深切体验，独创了中国风格的艺术歌曲。由于扎根本土、情真意切，他的作品并无疏离之感；格调高雅而曲风秀美。黄自的艺术歌曲很好地保留了中国古典文学特有的意韵，可谓回味久远，代代相传。
二、编写中学音乐教材。
用心缜密，丝丝入扣
1932至1935年间，黄自受商务印书馆的委托，和张玉珍、应尚能、韦翰章合编《复兴初级中学音乐教科书》。黄自用生命最后的六年时光，倾心编著了这套教材。
教材分曲谱和文字两个部分。歌曲部分，黄自精心组织选编了包含古诗词歌曲、民歌、爱国歌曲等在内的69首作品，其中28首由他亲自作曲。朗朗上口的曲调，涵义隽永的情趣，黄自以生动活泼的笔触为我们展开了生机盎然的画卷。《卡农歌》的创作独具匠心：“来唱个卡农歌，我唱你来和，虽则我先你后，各唱各的，调子只有一个；再翻个花样唱，这次你先起头我来跟，你一句我一句，像方才一样的精神。”黄自饶有兴趣地自谱词曲，竟将“卡农”这一繁琐的作曲理论寓意你追我赶的儿童游戏中了，其构思之巧妙真叫人叹为观止。
文字部分，黄自担负了教材中和声与欣赏两大块内容。他以“听觉艺术”这一音乐的本性为切入点，为我们开启了音乐的大门。在讲解音乐欣赏的基础知识以后，他从本土音乐开始，娓娓道述了中国音乐从古至今源远流长的发展历史。教材从第三册开始系统介绍了西方的传统音乐(主要是古典和浪漫时期)，在经典作品的聆听中，深入浅出地讲解主、复调音乐的特征和区别。至教材第六册，黄自将音乐升华，引发学生对音乐与人生的思考。
由黄自主持编写的《复兴初级中学音乐教科书》曾连续再版印刷22次，这一事实雄辩地证明了这套教材的科学性。知识体系的科学化、民族化和系统化来自于黄自本人宽广深厚的文化底蕴，来自于他对基础音乐教育的深思熟虑。这对于我们今天的普通音乐教育依然有着积极的指导意义。
三、投身大众音乐文化事业。
事必躬亲。无微不至
20世纪30年代的中国内外交困。很多人因看不到出路而迷茫不知所从，软性音乐肆意泛滥。“九・一八”和“一二・八”事变后，黄自以满腔热情写下了《抗敌歌》、《赠前敌战士》、《九一八》等歌曲，成为鼓舞民众士气的战斗号角。1933年创作的《旗正飘飘》更是以排山倒海的革命气势成为“五四”以来最优秀的合唱作品。(《抗敌歌》与《旗正飘飘》是我国最早的两部抗日救亡合唱作品。)1935年，黄自创作儿童歌曲14首，其中民歌风格的《放牛》和《养蚕》表现了他对民间疾苦给予的深切同情。毫不夸张地说，黄自的每一部作品都寄予他对青少年一代丝丝入扣的关怀，每一个作品都是他对古今中外优秀文化传统的吸纳和发扬。
1933年3月31日及4月2日杭州举行了两场“鼓舞敌忾后援音乐会”，黄自作为活动的主要负责人还亲自充当了“报幕员”的角色。《上海中华日报》对此次活动进行了详细报道，对黄自此举更是大为称道：“……每曲均有黄自先生加以说明，使听众明了各曲之作者及其结构，此举诚为中国音乐史中之一大贡献。”作为一名著名的音乐家和音乐学院教授，黄自不摆架子，倾心普及音乐教育的做法十分令人敬仰。
黄自对大众音乐文化事业的重视无微不至。1934年10月，上海特别市教育局邀请国立音专师生主持音乐教育广播，黄自认真担负起《音乐专刊》的编辑工作和播音节目的组织工作。1935年4月，他还为汉口广播电台撰写了系列音乐欣赏知识的广播稿。而他在《音乐杂志》上刊登的一些文章更给广大音乐爱好者留下了深刻的印象：《勃拉姆斯》、《乐评丛话》、《调性的表情》、《介绍给一般听众的5张唱片》……1935年他为电通公司故事片《都市风光》创作片头音乐《都市风光幻想曲》，第二年又为联华公司创作影片主题歌《天伦歌》，均获好评；他也是我国历史上第一位写作电影片头音乐的作曲家。
长期的超负荷工作终使这位伟大的音乐家悄然早逝。回顾他三十四年的短暂人生，正如其《燕语》所云：“……我但愿主人无故。我便从头筑起新巢，哪怕辛辛苦苦。”这位自言“尚不可死”的音乐家，怀着高度的责任感，以学贯中西的博大胸怀，凭着对人民大众的拳拳之心，在中国20世纪30年代的风霜雪雨中，以音乐启迪国人的智慧，为整个国民音乐素质的提高贡献了自己毕生的力量。
*本文原载《北方音乐》；【音乐编译小组公众号】：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈；14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心，这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。” 15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我，当我们在一起演奏时，可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐！” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴！”；17、纽爱新总监梵志登访谈丨“我并不想被公众看作对某位作曲家有特殊癖好，演的最多或最为喜欢。” 18、埃格纳钢琴三重奏访谈丨你有父亲、母亲和孩子，等我们长大了，孩子就会成为父亲和母亲，这就是室内乐想要阐明的观点！19、华裔小提琴家侯以嘉访谈丨“没有技巧就没有表达的自由；但只关注技术，很快会变得无聊或疲劳，并失去练习专注度。” 20、郎朗访谈丨“有时候父亲把我逼得太紧了，可他是爱我的！” 21、哈农库特访谈丨“我所探寻的始终是作曲家为什么要这样写”；22、面对批评，郎朗很委屈丨“我想让古典音乐表现得酷炫一点，这有什么不好么？”；23、“准备好了”丨回忆海菲兹小提琴大师班；24、美酒，女人和钢琴丨钢琴家鲁宾斯坦的三原色；25、纪念李帕蒂丨他坚称乐谱是“我们的”，但对作品内在精神的解读更重要！26、周善祥访谈丨不想当钢琴家的作曲家不是好数学家【古典音乐译文公众号】1、作曲家拉威尔1928年演讲丨“真正的艺术作品是不可能靠分析鉴定的”；2、你怎么看音乐家找工作越来越难丨大提琴家斯塔克访谈（上篇）；3、他曾声明永远不在器乐演奏比赛中担任评委丨大提琴家斯塔克访谈（下篇）；4、布伦德尔谈莫扎特丨到底什么让他的音乐如此奇妙? 5、被遗忘的克莱门第丨他的键盘音乐文献如何影响海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫时期？6、弓在弦上，揉转成美丨与梅纽因对谈小提琴艺术；7、MTT谈马勒丨“他的音乐已经进入了我的心灵，永不磨灭。” 8、盛原采访米科夫斯基丨“我对钢琴大师班没有太大的信任”；9、富特文格勒丨如何理解贝多芬交响曲；10、从钢琴生产数量看，中国有多少万琴童？11、肖邦大赛后的齐默尔曼丨他不想只做肖邦专家；11、科尔曼丨面对贝多芬，便好似在和我们的灵魂对话；贝多芬的伟大，就在于他的平凡；12、富特文格勒丨巴赫为何重要？