2020-10-26 20:33:12
一场好的多媒体音乐会，可以让观众发现两个甚至更多领域碰撞的火花和乐趣。但是碰上了像“音乐的色彩”多媒体音乐会这种以绘画为主题的音乐会，大家或许会想：“怎么办呢，我的艺术史知识不强啊，如何在听的时候能装出自己上知古典主义、下知超现实主义的样子呢？在线等，有点急。”
钢琴家米哈伊·鲁迪只是摆了摆手，“别拘谨，让你的想象力飞一会儿。”
听米哈伊·鲁迪“音乐的色彩”这场音乐会，会飞的话还是会有点优势，毕竟这场音乐会的主题，是马克·夏加尔为巴黎国家歌剧院穹顶绘制的天顶画。你要是去巴黎国家歌剧院看这幅画，单纯昂着头怕是看不到什么细节的了，抟扶摇而上到穹顶自然能够看得清楚些。
为了照顾不会飞的大家，鲁迪还是把这幅画从巴黎国家歌剧院的穹顶“请”了下来，送到了星海音乐厅。
夏加尔在巴黎国家歌剧院的天顶画
画是选好了，可是为了能让想象力飞，还得有音乐的加持才行。当然音乐可不能乱选！鲁迪跟我说，如果你仔细看这幅画，你会发现画上有很多作曲家的名字：格鲁克、莫扎特、贝多芬、比才、威尔第、瓦格纳、德彪西、拉威尔……画作的每一部分都对应着这些作曲家们的其中一部歌剧，譬如格鲁克是《奥菲欧与尤丽狄茜》、莫扎特是《魔笛》、瓦格纳是《特里斯坦和伊索尔德》、德彪西是《达芙妮与克罗埃》、拉威尔则是《佩利亚德和梅里桑德》，而这五个例子刚好对应音乐会选曲的五位作曲家。
鲁迪还告诉了我一个秘密，那就是他和好友夏加尔都能够“听见”颜色。所以夏加尔能够创作出这样斑斓的作品，而鲁迪也能够在钢琴上用音乐为大家“还原”这幅画作。
真羡慕你们这些有通感的人，哼！
夏加尔在《奥菲欧与尤丽狄茜》和《特里斯坦和伊索尔德》这两个具有浓厚悲剧性质且与死亡相关的作品中使用了绿色，很多人可能会好奇，绿色不应该是生命的颜色吗？实际上在西方文化中，绿色是常与死亡、疾病这些意象联系的。鲁迪演奏的斯巴甘第改编格鲁克的《精灵之舞》并不阴暗，充满安慰性质的旋律不断萦绕。李斯特改编瓦格纳的《爱之死》可以说是全场最难的作品，但是这对鲁迪来说并不是什么难事，他在莫斯科上学的时候就经常弹这样的改编曲。鲁迪非常好地突出了这首作品中千回百转的戏剧性，戏剧张力在触键中表露无遗；尾段弹得宏大、辉煌，在那么一瞬间我似乎看见了他老师雅科夫·费利尔的影子。
《魔笛》的主色调则是蓝色，代表智慧。蓝色也真是符合莫扎特的，毕竟这世上也没有几位作曲家有他那样的天才。在鲁迪演奏的莫扎特D小调幻想曲中，画中的天使们伴随音乐一同起舞。最后的德彪西和拉威尔，则不再拘泥于画作的单独部分，而是整个作品的解构和重现。天使在飞、舞者在跳舞、情人们在纠缠、建筑在旋转……所有的颜色最终如泼墨般洒在两个圆环中，然后在旋转变幻间，整幅画作呈现在大家面前，音乐也正好结束。
现在，听完音乐会的人也可以说“我能听见颜色”了。
前面说到，夏加尔和鲁迪一样，都是能够“听到”颜色的，于是我问鲁迪：“一位钢琴家，到底是如何在键盘上创造出色彩的？”
“这个很难讲，”鲁迪说，“这是魔法。”
这么说来，在星海音乐厅的舞台上，我们见证了魔法的奇迹。