2020-10-01 01:41:00
广东原创第一声
《流行音乐四十年》
节目时间：周六日12:30-13:00
节目主持：1027全体主持人
本期主持：香凝
讲到广东初期粤语原创歌曲的故事，除了昨天推（点击这里回顾）里提到吴国材老师之外，在那个时期，其实本地还有很多有才华、有热诚的音乐人，为广东原创音乐出力。李鸿基老师就是其中之一。
从一本出版于1983年的小册子《茶座音乐》，隐约可以读出那个年代独有的一种味道，也都可以看出，当时的原创音乐开始有序而蓬勃地发展。
“那时候出了一本《茶座音乐》。这本书是我们文艺创作研究所专门为茶座音乐而写的。大概是两个月出一期。出版了很多期。里面有很多材哥和我的作品。这一份是1983年的，所以我们比较早期，但是我们主要是作曲，因为当时我们没有什么歌去给人唱，一定要自己去写，写了之后就登在这本《茶座音乐》上。”
——李鸿基
《流星》一现
翻开这一本小册子，从中看到里面收录了很多当时流行的曲目。例如《迎宾曲》，还有粤语版的《牧羊曲》，以及原创歌曲《流星》。
而说到《流星》这一首歌，它曾经在上世纪80年代初风靡万千听众。是一首非常成功的本地原创作品。说起这一首歌，李老师也有很多的故事可以分享。
《流星》创作于1982年，这一首歌就很适合茶座的演唱。当时李鸿基找了蔡衍芬填词，一个晚上就完成了整首歌的创作，而歌曲完成之后，毕晓世的乐队也拿来演唱。
后来茶座评选的时候这一首歌获奖了。获奖之后红棉杯又获得了大奖。最后两港粤语金曲比赛又是获了金奖。这首歌当时有很多人唱。当时是省歌的林端唱了这首歌，甚至在广东电视台《万紫千红》的一个春节晚会上，林端也唱了。
而1982年版的《流星》，歌曲的原唱者林端，在她后来推出的发烧大碟《岁月流星》里面，重新演绎了这首歌曲。新旧两个版本，曲风有很大的不同。作为这一首歌的曲作者和演唱者，重新听和唱，又有怎样不同的感觉呢？
“这一首就轻一点，另外一个就重一点。原版应该比较好，有大乐队伴奏。新版这一个是小乐队，这一个比较轻一点。不过还是各有各好啦，她最后加了一点点东西，加了很多和声，两个版本各有千秋。”
——李鸿基
“这个分开来说吧。当时我是年轻，比较有激情，比较青春，有活力。那时候唱可能感受没有这么深。而现在唱呢，因为人经过这么多年的积聚，人的经历也多，人也变得成熟了。所以现在唱更多的是带着一种感慨，是这一种感觉，而且声音可能比较浓，比较低，比那时候的感觉，还是有很大的不同吧。”
——林端
两首不同版本的《流星》，给我们带来了不同的听觉享受，也感受到了不一样的情怀体验。这一首早期的广东原创歌曲，跨越了年代的界限，征服了不同时代的听众，展现了它的个性和魅力。
迎难而生的广东流行歌
在上世纪70年代末80年代初，国内其实还没有流行歌曲的说法。只能叫广东方言歌。在当年还没有完全开放的社会环境下，创作流行音乐并非易事。
当时，李鸿基等音乐人在搞流行歌的时候，文化局是不允许的。当演出之后，文化局都会派人去查你。用他们的话来说，“查你就是追杀你啦。”你去那里演出干什么啊？”这样是不允许的，怕你上去唱流行歌曲。
现在看起来已经没有所谓、大行其道的无论是港台流行歌还是广东原创流行歌，在当时都是禁止的。直到80年代中后期开始就宽松了。所以现在回忆起来，都会觉得当时是比较艰苦的。
随着流行歌曲慢慢被认可，接受，歌曲创作者的创作高潮也随之到来，只要是被认为“那个谁谁谁的旋律不错，不如找他尝试一下吧”，这个音乐人便很容易红了起来。
当时郑芝龙找李鸿基写的第一首歌，就是《羊城卫士》的主题曲，广州电视台第一部电视剧，是郑芝龙执导的。后来在新时代影音公司，李鸿基就开始写更多的电视剧歌。例如《》、《乱世香港》，一直写了好多。连香港电视也写了，例如《武则天》，所以一直都以电视剧的歌曲创作为主。
早期的广东原创歌曲，虽然依然带着粤曲小调的影子，但是已经不断受到了港台流行歌曲的影响。
从模仿到创作
广东流行歌音乐人也经历过学香港、学港台的的时期。
受港台流行音乐的感染和熏陶，在很长一段时间里，广东流行音乐人们就开始写加入了广东音乐的元素，有广东岭南的特点。相比之下，广东流行歌曲就和北方流行歌曲的曲风完全不一样的。
1984年，广东乐坛引进一些港台歌星来唱。李鸿基印象中最深的是香港的薰妮。
“《每当变幻时》这些个都是当时香港很流行的。我当时亲自接见过她，还和他聊了很久，应该怎么写，怎么唱。听过她的歌，港台歌，很有刺激，受了他们港台的影响。所以我写的这一批歌曲，都受到港台的影响。”
——李鸿基
从模仿到创作，从早期还带有港台流行歌曲的影子，到后来发出完全属于自己的声音。广东原创歌曲，一步一步，坚定踏实地，走在属于自己的音乐路上。
从初露锋芒到孕育新生
吴国材老师是一位高产的作曲家。在当时，他也是创作了一大批优质的，传唱度很高的作品。特别值得一提的是，他创作的那一首电视剧《》的主题曲《奉献》。朗朗上口，悦耳动听。直到现在，连90后的年轻人，也会唱。
“《》是省电视台的电视剧制作部主任找我写的。他就说能不能写一首有广东特色的歌曲，播出之后大家一听就会唱的主题曲。他那时候点名要我写，那么我就给他写了。我就给他保证说，我写出来绝对可以流行的。我那时候真的好大胆。冲口而出。那么我就先写粤语版。粤语版本89年在广州播，在广东地区播。90年才播出国语版，在全国播。这里有一个小插曲，为什么压到那么后呢？88年已经开始拍，拍好了在那里了，为什么不能播呢？。就是说这部剧没有党的领导出现。所以这部戏压了很久才能播，不敢播。后来就通告到谢飞那里去。谢飞亲自调这部戏上去，看完说没有问题，可以播，才在全国播。所以这部戏是曾经遭遇过这样的问题。”
——吴国材
吴国材和李鸿基两位老师目前都在从事音乐教育工作，依然在用自己的方式，继续为流行音乐出力。而他们，也都有着对广东流行音乐的一份寄望。
“希望将来的流行音乐能够再推向一个高潮。无论是电视还是电台，都再推向一个高潮。”
——吴国材
“我觉得10年是一个时代来的。到我们新时代要有很多新人出来。他们应该写得比我们更好。”
——李鸿基
40年前的广东流行乐坛，好似初生儿一样，无可避免，经历了阵痛、青春期的朦胧，青涩。但是，也都预示着新生命的勃勃生机。
从此，广东乐坛开始谱写全国流行乐坛有关“第一”的一系列记录——第一支轻音乐队：紫罗兰电子轻音乐队；第一个音乐茶座的诞生，以及第一首粤语原创流行歌曲《星湖荡舟》的唱响。
广东乐坛一次一次，好似蹒跚学步的孩子，迈出了它试验性的每一步。而今后，所有的尝试和探索，都印证了广东，这一片流行音乐的土地上，展现出来的理性、包容和开放，无论是官方、媒体、歌迷，还是观念、思想和行为，它表现出来的气度，都足以孕育出好多新生事物和先行者，而这一切，正是这一片天空的魅力所在。