2021-11-11 05:24:21
掦州摇滚樂史記
在20世纪90年代，那个被许多人誉为“中国摇滚黄金年代”的时光里，摇滚于中国的土地上如星星之火般迅速地蔓延开来。不仅如此，那段时期，各种风格的原创音乐与新生代乐队也层出不穷。因此，甚至有人说那是中国的音乐唯一能与世界大潮流相提并论的年代。二十多年过去了，这团火艰难地燃烧着却从未熄灭过，因为组成这一团火焰的一簇簇小火苗始终坚持着燃烧、坚持着照亮这条并不平坦的路。是的，这一团团的“火苗”，便是摇滚及其余原创音乐正响彻的一个个城市。
这其中有一团“火苗”，从1993年起，便一直以“独立”“创新”的姿态，在其源远流长的历史上，奋力镌刻下新的篇章。
如今，它已是一簇熊熊燃烧的烽火。二十三年，望中犹记，烽火扬州路。这便是扬州。扬州摇滚乐史记，就是这燃烧的故事。
一、 创始阶段（1993年~1997年）
以“扬州八怪”闻名的扬州城，当然是不乏文化叛逆的革命精神的。
1993年11月13日，首场“烽火扬州路”老九乐队专场音乐会在扬州召开。这一支具有原创意识的乐队带来的一首原创歌曲《让我带着你一起飞》，在扬州的土地上发出了第一声原创的、也是第一声摇滚的呐喊。扬州摇滚乐的序幕被正式拉开。
随后的两年内，“红蜘蛛”乐队与“子弹头”乐队先后成立。其中，“子弹头乐队”的音乐风格更为叛逆与丰富。1995与1997年间，子弹头乐队于扬州各大学内展开巡演，将摇滚与原创的精神，传播给当下的大学生。子弹头乐队还于1997年参与录制（摇滚南京）地下音乐拼盘，俨然成为了扬州摇滚乐的一张名片。
据乐队成员之一、当初扬州的摇滚先锋乔昶先生说，当时乐队有一个宗旨，即“不搞原创的、不热衷于搞原创的，谢绝参加”。本着这样的理念，这支自称来自于“非主流音乐实验室”的乐队，到1997年，已经创作出了20几首令人振奋的原创作品。其中主音吉他手谈力先生作词作曲的《有些人已经困了》，于20年后，被扬州新生代乐队“17路”重新编曲演唱并收录于专辑之中。而前文提到的当初的主唱、吉他手乔昶先生，则正是“烽火扬州路”的创始人、“烽火LiveHouse”的老板，也是“17路”乐队的伯乐。这并非巧合，而是一个地区音乐不断传承与延续的充分体现。乔昶先生所坚持的“做本土音乐”，与纪录片《摇滚南京》中曾提到过“在本地做音乐”的理念有着异曲同工之处。如果在一个城市给予音乐充分的成长空间，那么具有本地特色有本地代表性音乐就有延续并完善的客观条件，或许就自会渐渐形成本地的音乐体系，则这一个地区音乐的“气候”也就彻底成型了。
从那时，至今日，有两个字一直是扬州音乐人所向往的，那便是“独立”。
对于不了解、不常接触摇滚乐的人来说，摇滚是新奇的，是“躁”的，可是对于热爱摇滚乐并且试图进行创作的人来说，摇滚，是表达自己态度观念的一种方式。当然了，可以表明心志的音乐形式远不止摇滚这一种，但这篇文章主要谈的，还是将摇滚作为抒发热血精神的这些音乐人和他们的音乐。
提到当年的尝试，谈力先生则说：“我们最初也很懵懂，也是从模仿开始的，慢慢的这把瘾过够了，就会抽离出自己，进行反思。”
“反思”过后，便是对“独立精神”的追求。
独立音乐，本身就是一种音乐的形式，它的风格或摇滚，或民谣，或难以被界定。但正是因为这种无法界定无法归类，才是形式之独立所在。子弹头乐队的键盘手曲哲先生，认为，“独立”一定是精神上独立。既然说独立音乐的本质是精神的独立，而表达出“精神”的又是音乐作品本身的词曲内容，那么，曲哲老师说，无论是什么形式的音乐，一定要把歌曲的含义直接地表达给观众，即，让观众听清你在唱什么说什么，而不是和不了解摇滚乐的人有一样的误解，即用“重”和“躁”去渲染一种形式，模糊了歌曲本身的内容。
吉他手谈力老师重点提到过关于“独立”二字何解的问题，即“独立音乐”应该是个体的独立，每个作品都要有自己独特的内涵和想表达的东西，是区别于其余任何一首音乐，无法被归类的。“不是你原创，就是独立了。原创与独立之间是有差距的。音乐最终是一定要落实到‘元素’或者说‘思想’层面来理解的，否则就只是一种形式而已，沿袭这种形式，也就丧失了独立的意义。”
多年之后谈力先生和他的《散曲乱弹》曾被多次报道。谈力先生说：“‘散曲’是继唐诗宋词之后中国文学史上的又一座丰碑。抒发得更多的是作者追逐的那种自我内心的放逐，以及对现实的嬉笑怒骂。而‘乱弹’是前人对除昆腔以外的所有戏曲，曲艺说唱的统称。”这是两种不同元素的碰撞结合，也是谈力先生对自己所提理念的一种尝试。
上述两位都是扬州摇滚乐的先锋人物，时隔二十多年，在他们眼中独立音乐尚且不是唾手可得的，更何况资历尚欠的年轻人呢？他们需要时间与空间去发展，去打磨，才能渐渐走向成熟。
而“发展”的前提便是“存在”。因而一个地区的音乐文化，是需要以一种可见可感的形态去凝聚与维持的。扬州摇滚音乐的振兴，离不开有才华有精神的音乐人，更离不开一个“凝聚者”“领航者”以及其所发出的倡导。
关于“领航者”一说，谈力先生在采访中也曾提到了相关的内容，他认为，在多年后的如今，对于想要能够真正做出好音乐的年轻人来说，首先需要的还是一个引路人。看着他们为何能成为一流的音乐人，再低下头反思自己，好的引路人，对于音乐发展的道路是不可或缺的。老九乐队的夏雨先生也谈到，那时的黑豹乐队、唐朝乐队，对自己坚持乐队这条道路起了鼓励引导的作用。
于是，1997年11月，“烽火扬州路”原创音乐会应运而生。这一场涵盖了南京(墙,引擎,烛,扬声器)、南通(痊愈者18)、扬州(子弹头)三座城市的原创摇滚音乐会，为三地的音乐人提供了交流学习的机会，也给了他们一个留声的舞台，从而激励了他们对音乐的探求。除了江苏本地的音乐人外，来自武汉的、全国最早的朋克乐队之一、影响了中国整整一代摇滚青年的“生命之饼”乐队主唱吴维先生也来到扬州参与了这场大型演出。时至今日，提起那一场演出吴维都感叹不已：“当时子弹头乐队的吉他手是盲人，弹电吉他，还用了几个效果器，太牛了！”
不容忽视的一点是，当初那场音乐会是纯公益性的，参演人员没有一人计较报酬，而所有的花销均源于主办者乔昶及乐队成员做婚庆挣来的钱。就是这么一场毫无利益性可言的音乐会，因没有商业氛围的束缚，各音乐人都极力展现着自己的“个性音乐”，并引起了极大共鸣，其热烈程度至今都很难被超越。
从1997年发展至今，“烽火扬州路”音乐会，已然是扬州年轻人所期待的盛典，也是扬州摇滚乐一年一度的聚会。早期的扬州虽然乐队不多，大环境闭塞，困难重重，但是乐队成员们都饱含着热血。子弹头乐队的作品，直到今天都有很高的艺术价值。在22年后的2015年乔昶音乐作品专场中，这些“年纪比有些听众还大”的音乐，引起了当下年轻人的共鸣。并且他们这种执着于原创的精神，对之后的音乐人都产生了或多或少的影响。
二、 烽火重燃（1998年~2013年）
可惜的是，1998年到2005年的时间，“烽火扬州路”都处于休止的状态。
其实放眼全国，摇滚在很长一段时间内、甚至直到现在都是属于“地下”的，发展过程极为曲折。造成这一现象的原因，各方专家早已剖析过太多。这里将要重点提到的两点是“演出机制不够规范化”与“外界普遍认知偏差”。而这两点之间也有着些许相关性：若一个城市建立出规范与专业的演出场所（关于“LiveHouse”后文会详细提到）与管理制度，给音乐良好的展示空间，则自可以吸引到好的音乐人进行演出，从而使观众、群众改善对于这类非主流事物的印象，形成良性的循环。
八年前那一场原创音乐会给了扬州的乐迷太大的震撼，同时也给了他们同样大的期待。扬州的摇滚乐，已生根发芽，那么接下来的发展趋势是怎样的呢？会不会很快地“开花结果”？提到这看似休止实则暗涌不断的八年，如今已是雅筑室内设计研究院的乔昶先生，又打开了尘封的记忆——
“不容乐观。”
这四个字尖锐却又写实。原子弹头乐队键盘手曲哲曾在一次采访中说到：“扬州地下音乐人所要做的就是努力地向前走。”这肯定了地下音乐人的音乐态度与方向。但是地下音乐这条路注定孤苦，生存这个最基本的问题困扰着许多地下乐手。再加上摇滚乐“高分贝”的特点，许多乐队找不到一个固定的好排练场地。彼时的扬州，许多年轻人尝试过却不一定能够坚持得下来，坚持下来的新生代乐队又缺少一个呐喊出心声的舞台，这八年间，许多优秀的声音被完全埋没在了地下。因而，我们是要感谢“烽火扬州路”这样的活动组织的，也十分庆幸，这样一个纯学术、纯艺术的民间组织于2005年重新回到了人们的视线。遵循初衷、坚持原创。
为何时隔八年，再次在扬州举办这么大规模的音乐盛典呢？
“我们的音乐是感悟性的音乐，是发自内心的音乐，所以作词作曲的时候完全跟生活经历有关。市场对我们，还是比较青睐的。”这个精准的概括正中了时下年轻人的意。我们需要这样以写实为基础的音乐形式，去抒发与生活贴合的种种情怀，也需要它来唤起我们内心的“激情”。这才是真正“接地气”的音乐。
“2005年的时候碰到很多老朋友，就知道扬州已经有了不少新生代了，而且都是搞原创音乐的。”乔昶先生说这给了他“搞一场真正的扬州原创音乐会”的动力。
2005年8月31日，一场由乔昶先生策划的“烽火扬州路——扬州原创音乐展示会”，终于圆了与扬州乐迷的“八年之约”。许多扬州的音乐人等待这样一个机会已经太久了。这一场音乐会从1992年最早成立的翻唱乐队ABS乐队开始回顾，诉说了这些年来扬州摇滚乐点点滴滴的历史，和书写这些历史的音乐人们。同时，子弹头乐队、犀牛乐队、曲哲音乐工作室、金麦风音乐、π乐队、飞乐队、2008乐队、早班车乐队、7月5号乐队等原创音乐人，用他们的作品，为“扬州路”重燃了“烽火”。
这次活动让乔昶先生很振奋，他发现，扬州终于有了十几支优秀的原创乐队，不仅数量比之前多了许多，而且也都是以“原创”为目标。在乔昶先生看来，为这样的音乐投入资金费用是十分值得且有必要的，这是扬州本土音乐发展的保证。因此，此后的每一年“烽火扬州路”都用原创音乐展示着自己的个性与态度，并且一直坚持着纯公益、自己掏钱做音乐，一坚持又是10年。
2006年，11支乐队参演的原创音乐会，于海报上首次提出“不设座位，站着看音乐”的概念，给了观众更多融合进音乐氛围的空间。并公选出5支乐队参演同年12月的“江苏非主流原创音乐展示会”。走出扬州，进行展示。
2007年，“烽火扬州路”举办了“江苏独立音乐节”，来自扬州、南京、徐州、苏州，及特邀的来自上海的共12支乐队参与表演。刷新了扬州历史上摇滚音乐会的演出规模。
2008年，“奥运年”，音乐会也并未缺席，用原创赴音乐之约。
2009年，扬州首届帐篷大会“户外音乐节”召开，扬州第一次将音乐节放到户外，六只乐队参与了当年的演出。
2010年，“烽火扬州路”举办“扬州本土新音乐专场”乐队与乐迷，共同高举“原创音乐的旗帜”，给扬州摇滚乐庆祝了18岁“成人礼”。同年，乔昶还组建了扬州教场艺术区（扬州唯一存在过的艺术区）。为此特地举办了包括画展、影展、音乐节、行为艺术在内的一系列活动来庆贺。《八怪后的烽火》一书中，艺术家洪涛这么评价过乔昶先生：“用艺术这根绳子把绘画、服饰、音乐、装修一起捆扎在他的身上，本身就是一场十几年持续演绎着的行为艺术”。教场艺术区，就像是这场“行为艺术”的实体展现。
2011年，烽火承办了首届扬州瓜洲音乐节摇滚专场，以一个极大的平台展示了江苏的摇滚乐（ToeTone乐队（徐州）伤口愈合乐队（镇江）olddol乐队（南京）怡红院乐队（苏州）GLAMlST乐队（南京）喑物质乐队（镇江b.o.m乐队（徐州）第六感乐队（扬州）。面向了更多的观众。
2012年，第一届“烽火音乐节”扬大专场（即“扬大音乐节”）召开，七只包含了摇滚、民谣、雷鬼、朋克、爵士、流行等多种曲风的乐队在扬州大学内向当代的大学生们展示着年轻乐手的魅力。从那以后，烽火扬大音乐节便成为了最受扬大学子期待的活动之一。
2013年，第二届“烽火音乐节”扬大专场也如期召开，当年夏天还举办了扬州民谣节，为优秀的民谣人提供了一个很好的机会。同时期，“扬州设计节”设计师之夜音乐沙龙也在扬州召开。9月，20年“烽火扬州路”音乐节--京杭之心摇滚之夜再度闪耀。
至2013年，“烽火扬州路”走过了整整20年，这一场场的活动正宣告着扬州摇滚乐的渐渐崛起。回顾这些年的历史，每一年都像是一个里程碑，也培养出了一批又一批的爱好者与音乐人。
这看似顺利而光辉的路程其实充满艰辛，就算是“赔钱做音乐”，扬州摇滚乐的发展也是磕磕绊绊的，它的热爱者不在少数，但是参与者却总是寥寥无几。与主流音乐相比，非主流的摇滚乐其实需要更多的关注与空间，因为它是能够真正反映当代普通群众生活状态情感态度的，具有一定时代价值的。并且它所具有的原创精神与善于发现的能力，也是我们不可或缺的东西。非主流音乐的魅力何在？音乐人马頔在采访中表示，这纯粹是取决于每个人的价值取向。的确，相比主流音乐，它是更能反映当下人们价值取向的。可是为什么参与者又如此稀少呢？
“俗套文化的泛滥。”谈力先生给出了这样一个答案。
眼下的社会，信息的更新换代速度之快、信息量之大，都让人很难静下心来去深究某些东西的内涵，尤其是艺术这种与精神、哲学紧密相依的东西，更是需要人用时间去揣摩的。然而，现在很多的听众也好、乐手也罢，都不过是为了那一时半会儿的“过瘾”，用音乐去宣泄几分钟的情感，获得台下观众的共鸣，便是“你情我愿”“互利共赢”了。于是，就如谈力先生所说，“原创”也渐渐有了它的套路，不用多想多思，只需按已被世人认可的价值观、情感去写歌去演绎即可。“人们接受前所未有的东西，是需要一定时间的，有些东西，被发现它的价值也是需要一定时间的，像如今被我们尊为大师的舒曼、梵高，在他们所生的时代里他们都是不被赞同的。”谈力说，“我认为真正的原创，是做前人之所为做、并为后人之所纳。”但很多的音乐人不愿意等，害怕这种孤独，因此便按着已被认可的“套路”去写歌，这就造成了“摇滚”“民谣”这些本该充分原创的音乐，陷入“批量化生产”。丧失了本质。这里不是说“流行”的东西不好，相反，在“流行”与“非主流”二者之间，非主流是属于弱势的，在这样的前提下还一再地流失着人才，便造成如今参与者“寥寥无几”的局面。
“我们提倡的就是一种原创精神。”乔昶先生说。作为引领着这一切前行的“领航人”，乔昶先生很早就被大家称为“扬州摇滚教父”式的人物。一切为了艺术、一切为了活得痛快的他，二十多年坚持着不计回报的付出、为了扬州摇滚乐的发展贡献了极多财力物力精力的他，所拥有的是一种“对音乐负责任”的精神。
前轮回乐队吉他手，赵卫/指行者乐队在此演出的时候说道：“坚持这么多年，不仅仅是因为喜欢，更是为了传承。”与烽火不谋而合的理念，让赵卫先生不由得发出感慨：“烽火LiveHouse，是一个纯粹听音乐的地方，我和老乔不用多说什么，很多事儿彼此就很了解了！”
为了心中的理想也为了扬州音乐文化更好的未来。乔昶先生与他的烽火扬州路并未停止，而是奋力书写着更为浓墨重彩的一笔！
三、 我们的LiveHouse（2013~2015）
扬州本土的音乐发展了这么多年，一年一度“烽火音乐节”上，总会涌现出一些新生代乐队，他们的作品不乏个性与对生活的独到见解，却始终少了些“扬州味道”，曾诞育了“扬州八怪”“广陵琴社”的扬州，是江南文化的重要组成部分，如今却默默无闻了。
问及对当下想要做出属于自己的摇滚乐的年轻人的建议时，谈力先生提出了“眼界”这一个概念：“一定要把眼界放高，吸收好的东西，我们现在的眼界啊，真是低得可怜了！”
是的，年轻人需要夯实音乐基础，也需要一个接受外界优秀音乐文化的渠道和场所
如夏雨先生所说的，“走出去请进来”一直是扬州音乐人所希望能看到的。但是，在早已有来自全国各地的新生代乐队开始了他们一城一城巡演的当时，扬州还是没有一只能够走向全国的、代表扬州本土的乐队。20年过去了，扬州的本地音乐没能走出小小的江苏省，省外的乐队也甚少踏上扬城的土地。这种可谓“蔽塞”的音乐氛围，是不利于原创精神滋长的。我们必须要让好的音乐“请进来”，这样才能给本地音乐人交流借鉴的机会以完善自己，做更好的本土音乐，再争取“走出去”。
如今的网络可以网罗天下每个角落的音乐，固然是一个学习的途径，但要想“感同身受”还是必须要“身临其境”地去看一些演出。那么，哪里才是最适合独立乐队、音乐人演出的地方呢？对于他们来说，将每一场演出都放在大剧院、体育馆成本过高，是不现实的，而酒吧与咖啡馆的环境、设备，适合娱乐却不适合认真欣赏音乐，一个城市真正听原创音乐的地方，应该是LiveHouse。
“LiveHouse最早起源于日本，因为这些室内场馆具备专业的演出场地和好的音响效果。“LiveHouse”迅速风行于日本及欧美地区。和普通的酒吧不同，LiveHouse一般都有顶级的音乐器材和音响设备，非常适合近距直离欣赏各种现场音乐。由于观众和艺人距离非常近，因此在LiveHouse中的演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。”（源于资料）
早在上世纪末，一些城市，如成都，就已经出现了“LiveHouse”，而在扬州，音乐的起步并不晚，却直到近几年才拥有像样的“LiveHouse”。曾经的缺失让扬州错过了不少机会。扬州作为一个三四线的地级城市，顺其自然发展的话，能够接触到不断涌现出的新鲜音乐人的机会是很少的，所以只能去“创造机会”，去“引进”。也正如烽火LiveHouse创始人乔昶先生所说的，在扬州开辟LiveHouse的意义就是为了让中国乃至全世界的原创音乐进入扬州。
2013年10月6日，扬州城终于有了第一个纯的LiveHouse。第一次以烽火LiveHouse命名演出地点的＂颠覆M乐队＂扬州站巡演，给了“烽火扬州路”20年的发展一个交代——扬州终于有了一个全国及世界音乐人、乐队的落脚点。
烽火LiveHouse自2013年成立至2015年，举办过几十多场专业的演出活动，除了坚持每年举办“烽火音乐节”之外，烽火还举办了“烽火音乐节”扬子津专场、“竹西摇滚音乐节”、“烽火音乐季”职大专场、“扬州民谣节”等等。二十多年的历史，为什么这两年才开始运营“烽火LiveHouse”呢？因为它难做，却又实在必不可缺。
“从决定开烽火LiveHouse时，就深知他的艰难！”乔昶先生说。
放眼全国，现中国各大城市都有至少一家LiveHouse，并且或多或少都面临着经营困难的问题，不久前北京麻雀瓦舍宣布停业，又给同行敲响了警钟。
LiveHous，是把音乐作为一个“卖点”来进行商业运作的。在这个既定的模式前提下，烽火LiveHouse坚持的就是纯粹做音乐，平时不营业，只有在有演出时才开门。“我们乐队只有我和鼓手，演出之前乔老师为了我们专门把鼓搬到了前面，方便我和鼓手的互动，这让我真的非常感动。”曾经在此巡演过的“超级大坏蛋”乐队主唱兼贝斯手丰博在演出后感叹过，“走遍全国，没有一个LiveHouse像烽火一样注重细节。”烽火的接线板是带锁扣的，这样无论乐手在台上做出多大幅度的动作，都不用担心会因为插头松动而影响演出。2014年曾来烽火LiveHouse巡演的民谣音乐人马頔也说过:“印象最深的就是乔老师，这个年龄还能这么坚持，特别难得，挺感动的。”
但同时烽火LiveHouse一直是入不敷出的状态，全靠乔昶先生的倾力支撑才走到今天。
为什么LiveHouse经营如此困难，这是人都在思考的一个问题。北京这样的，摇滚青年心目中的梦想城市，尚且面临着这个问题，更何况是摇滚氛围一直稀稀落落的扬州？爱摇滚的人不在少数，但是如今的他们大多数选择“带着耳机听摇滚”或者去一个拼盘式的音乐节，例如扬州一年一度，一向免费的“烽火音乐节”，这便能满足一些爱好者的需求了。然而“烽火扬州路”再好，终究也都是本地及周的乐队，前文中提到，LiveHouse的存在就是为了让本地的民众能够接触到外界的音乐。能够走出自己的城市进行巡演的乐队，都自有他们的长处和特点。而对于乐手来说，若不多聆听各种风格、各种地域特色的音乐，而是关起门来搞创作，“思而不学”，终究会差了一些火候，这也难怪曾经的那么多年里，扬州都没有一支走向全国的乐队。
其次，“看现场”的习惯确实是需要时间培养的，扬州成立LiveHouse的时间并不久，对于民众来说它还是一个新鲜事物。“花钱看乐队演出”和“花钱看电影”，在消费的实质上没有区别，但是许多人对于前者的认同程度远远低于后者。为什么？或许这与当下音乐作品版权意识极低有很大的关系，许多人依然认为听音乐本身就该是免费的。在主流音乐市场中，吸引乐迷去看明星演唱会的很大一部分原因是这个人本身而非他的音乐。那么，类比到摇滚乐这个区域，“乐队缺乏知名度，就很难吸引到听众单纯地为了欣赏他们的音乐而去LiveHouse”这个现象，虽然尴尬但是也是事实。习惯的培养太过重要，也需要一定的时间，LiveHouse想要生存，必须经受得住时间的考验。
仔细想来，LiveHouse的问题也是当下原创音乐的问题。早先年在各大演出场所的乐队已有较大知名度，不再需要每周在LiveHouse演出，且演出的场所更多的选在剧场体育馆。如今，有号召力的后期之秀还是偏少的，没有好的原创音乐便会造成乐迷的流失。加上遍地开花的大小音乐节抢夺资源，留给LiveHouse的余地本就很小，扬州这样的三四线城市的余地就更小了。
其实LiveHouse与演出者本该是相辅相成的关系，在扬州，烽火LiveHouse既是外地乐队巡演的场所，也是本市乐队集结的根据地。经过二十多年的发展，扬州本土第一支走向全国的摇滚乐队——17路乐队，终于在“烽火LiveHouse”诞生了！
“17路乐队，代表了扬州！圆了我坚持着的扬州摇滚音乐梦！”乔昶先生说。这是给予17路很高的评价，也是寄托在他们身上的很大的期望。
“本土音乐”本来就已经很难发展，这么些年下来一直是不停地向里投资、砸钱，那“走向全国的本土音乐”就更难发展了，不仅要有本土特色，还要与外界接轨。为此，17路也是经历了漫长的摸索，才确立了如今“民族硬朋”的特色定位。那何为“民族硬朋”呢？一方面，17路的音乐作品风格糅合朋克与硬核，因为二胡的加入，又增加了富于变化的民族色彩。而另一方面则是如他们所说的：“不同风格就是不同独立乐队的招牌，我们乐队很难定义是什么风格，但是我们也不想被风格左右。”于是便创造性地提出了“民族硬朋”的概念。
这不禁让人想到了著名的“扬州八怪”。大胆创新，自成一派，正是扬州城的文化风貌的体现啊。传承文化精神，又没有被传统而束缚的17路乐队，自2014年签约烽火音乐厂牌后，在乔昶先生的影领帮助下，用一年的时间取得了令人瞩目的成绩：
2014年6月，17路乐队登上了瓜洲迷笛舞台，一年后又登上中国最大的迷笛音乐节。另外，2014年夏天，17路乐队在省内五市开始第一次巡演，2015年五月，巡演至安徽、浙江、上海等地。两个月后又展开第三季"西行记"巡演，在长沙46、武汉VOX、成都小酒馆、重庆坚果LIVEHOUSE这些西部重要城市留下了代表着扬州的声音。
就在不久前，17路第四季"南腔北调"全国巡演也顺利完成，虽然每天要赶6~9小时的路，只能吃两顿饭，还了经历堵车、修车一系列的困难，但每天的演出非常成功！得到各地著名LiveHouse及摇迷的认可及赞扬！目前17路乐队在烽火的全程支助安排及带领下己巡演了中国大部分地区，在磨练中迅速成长，期待他们第五季的【摇滚扬州•南巡】巡演。
目前17路已发布首张专辑，不仅获得了非常高的评价，有摇迷这么评论过他们的现场：“我以前没有接触过摇滚乐，也没有看过17路的演出，可是当他们的音乐一响起来，我就觉得我该放下所有的情绪，和他们一起‘躁’了”
摇滚是什么，每个人都有他的答案，而在如今的扬州，“无烽火，不摇滚”并不夸张。许多的音乐人在“烽火扬州路”留下了他们的声音，也通过巡演，对扬州这座城市留下了他们自己的印象。“感觉扬州的朋友很幽默，和别的城市比起来，扬州的女摇迷挺热情的，有点儿惊讶。”赵卫先生留下了这样的印象。作为先辈的赵卫先生，在演出当晚有着不拘小节的活泼，还玩起了“鼻尖顶鼓棒”的游戏，热情、活力一点也不输台下的年轻听众。指行者囊括着“60、70、80”三个年代的人，用这种方式履行着“传承”的承诺，而面对90后为主体的观众，赵卫先生说道，对于这些孩子，推广和宣传很重要，给他们去介绍一些类似“中国摇滚史”的东西，或者开展一些活动，让他们参与进来，才能有个正确的认识。
“过去吧，大家喜欢去电影院、去KTV，现在有了LiveHouse，为什么不来感受音乐的震撼呢，这是涉及到现代娱乐消费概念的改变趋势的问题，这个趋势是不可避免的。”赵卫先生诚恳地表示。
这也是我们所希望看到的，希望好的音乐被更多人熟知，希望有优秀的音乐人不断涌现。在如今的扬州年轻人中，有一位很有个性、很有态度的小伙子叫张刘斌，现为扬州大学。从小接触音乐的他，听的歌、识的人，都符合着谈力老师“高眼界”的水准，上了大学后张刘斌开始自己琢磨着“玩音乐”，有一次在琴行碰见蜂巢乐队另一位成员正尝试创作，便在一旁给他做起了主旋律，他的加入使得这首曲子立刻“新”了起来，乔昶先生慧眼识珠，当晚便将他带到了烽火，之后后加入蜂巢乐队。
在采访中发现，他的许多观点与乔昶、谈力等前辈不谋而合，彰显着超越年龄的成熟。
“也有许多人问我写不写歌，我不写，我觉得翻唱、改编做好就很厉害。不能为了原创这个形式。很多时候，很多音乐，扣着独立、原创的帽子，表面是原创没错，织体层，也就是和弦层，全是老套路。”当问及是否尝试原创时，张刘斌同学否认地很坚决。若只追求形式表层，做出来的东西是不会长久的。遵从内心的态度，返璞于真实的生活，才能创作或者演奏出如镜面一般，干净纯粹却反映自我的音乐。
就像张刘斌一样，对于音乐，他始终坚持着一种纯粹的态度，不求别的，只为自己玩儿得开心、玩儿出个性。
是金子总会发光，渐渐的他便在各类音乐节、活动上展现出了自己的才华，比如一年一度的烽火音乐节。
2014年5月的“烽火音乐节”扬大专场是在扬州大学文汇路校区的草坪上举行的（也邀请了来自苏州Bell&clock乐队）这场特别的演出早早地就吸引了众人的目光。乔昶先生与扬大有关工作人员接洽、筹备了很久，最终呈现给大家一场二十多只乐队参与演出的，从下午两点持续到晚上十一点的摇滚狂欢。这二十多只乐队中不乏新生代的校园学生乐队，其中一位成员回忆说：“扬大音乐节前夕乔老师把我们这些乐队成员，不光是扬大，还有周围南邮通达等学校的都召集到了一起，跟我们说了音乐节的事情。当时很激动的，因为之前就知道‘烽火扬州路’这个舞台，最终能站上去演出我也觉得很荣幸。”
正如他所说，许多扬城年轻人通过“烽火扬州路”近距离接触并喜欢上了摇滚。这个舞台也成了乐队们努力的目标——唱反映自己生活的歌，上有本土特色的舞台。2015年5月，“烽火音乐节”在烽火LiveHouse、扬大文汇路礼堂连办两场，这次参演的乐队都有着一个共同的特点——坚持原创。九只乐队均展示了他们的原创歌曲，最后由蜂巢乐队压轴演唱了乔昶先生写的“烽火音乐节”主题曲《夜歌》，响彻在扬城上空的清新旋律，与“烽火音乐节”一样，是与乐迷们一年一度的约定。
一个月后，2015年瓜洲音乐节的舞台上迎来了四支来自“扬州烽火”的原创乐队，其中有一支乐队于半年多前，“烽火音乐节”扬子津专场，前夕刚刚成立。还有一支从成立至今经历过几次成员更替、发展艰难，多亏乔昶先生对于后辈的提携与信任，给予年轻的摇滚爱好者充分成长磨练的机会，才让它们得以快速的进步。
这条“烽火扬州路”还很长，如今的扬州也有了一批新生代的原创音乐人，二十三年来，摇滚乐自是生生不息的，但是距离真正的“成气候”，还是有一段距离。扬州的摇滚音乐史，记载着扬城年轻人的生活经历。哪怕青春不再，摇滚也将永存，同时永存的还有独立创新的“烽火”精神。艰难，但是若说“放弃”，也必定会让许多乐迷失落。因此，要再次感谢乔昶先生二十三年来的守候和付出。愿所有热爱摇滚乐的朋友们，被原创音乐人感染过、震撼过的朋友们，都能够与“烽火”，与乔昶先生，与当下的扬城音乐人们一起，为自己脚下这片土地的音乐氛围贡献一份力量，用力所能及的方式去传承。支持LiveHouse的运营，尊重音乐买票看演出，支持原创，多多学习与交流。愿“扬州摇滚乐史记”是每一位热爱摇滚音乐的扬城人共同书写的历史，愿“烽火扬州路”为扬城人所自豪！
附录：
1993一2015
参演过＂烽火扬州路＂音乐莭的名单
老九乐队
红蜘蛛乐队
子弹头乐队
金麦风冼峰
引擎乐队（南京）
烛音乐工作室（南京）
扬声器乐队（南京）
痊愈者18乐队（南通）
墙组合（南京）
朱兵音乐工作室
早班车乐队
犀牛乐队
飞乐队
7月5号乐队
兀乐队
2008乐队
ToeTone乐队（徐州）
伤口愈合乐队（镇江）
olddol乐队（南京）
怡红院乐队（苏州）
GLAMlST乐队（南京）
喑物质乐队（镇江）
b.o.m乐队（徐州）
BLUE KEY音乐小组
变态大叔乐队
斑蝎乐队
密码乐队
董事长乐队
Angel乐队
蓝调乐队
电子饼干乐队
北极光乐队
周乔＆婕纾
齐鲁铎
牛奶沙司乐队
高分子乐队
F0rever乐队
第六感乐队（少儿）
黑瞳乐队
凸凹乐队
与恶乐队
XCOOL乐队
壹号公路乐队
阿司匹林乐队
临界乐队
飞扬乐队
原子核乐队
第三只眼乐队
黑水晶乐队
放牛的春天乐队
BLUE KEY乐队
王俊/赵博(南京）
微笑的啦啦乐队（苏州）
卓辉/朱海滨（徐州十扬州）
梦魘乐队（徐州）
续弦乐队（南京）
苏醒乐队（徐州）
第九区乐队
众乐队
SWlNG乐队
无为乐队
牛奶沙司乐队
爱乐队
黑爵乐队
talent乐队
蜂巢乐队
正乐队
郁乐队
薄荷乐队
负荷乐队
白色渲染乐队
赵晓健
17路乐队
菲娜拉乐队
Bell＆Clock乐队（苏州）
收割者乐队
猛马乐队
齐鲁铎
不懂乐队
星艺传媒DJ音乐（盐城）
分裂聚合乐队
瓦斯乐队
九频道乐队
抛物线乐队
达摩乐队
混乱碎片乐队
刘俊楠/小康
病毒乐队
黑松沙士乐队
2013年始在烽火LiveHouse
演出的名单
烽火旧址（设计瑰谷）
颠覆M乐队
烽火旧址（1912帝亿车工场）
Bell&clock乐队/17路乐队
刘俊楠
孟涛及原声之旅
海象先生
OLD D0LL樂队
马頔（摩登天空）
向崔健致敬一乐队专场
烽火新址（邗江北路68号）
王亚伟（北京）
PRANK樂队（上海）
夏日部落女子乐队（北京）
谌杰许崧玮（南京）
晴朗（北京）
布偶乐队（北京）
超级大坏蛋乐队（北京）
张峰古琴（扬州）
茉莉僧/纣王
朱光宇（民谣）
记忆碎片乐队（徐州）
灵零乐队•少儿（苏州）
瓦依娜乐队（广西）
山人乐队（云南）
声音玩具乐队（成都）
沙子乐队•刘冬虹（北京）
靳松民谣
海象先生
LSD说唱（上海）
陈小飞
肆君子乐队（杭州）
張博民谣（山东）
在此工作乐队（福建）
Exit 4（中意法瑞）
大飞（中国好歌曲）
“音乐之声”少儿专场
多巴胺乐队（少年）
李晋/纣王（民谣）
叶林勺子（民谣）
赵卫/指行者乐队（北京）
郁林（民谣）
马融（民谣）
WILDEVIL地狱火（武汉）
糖衣娃娃
丝绒公路乐队（北京）
浩子（北京）
刘耳朵民谣（南京）
猫踢狗Multi-Ego （北京）
晓月老板（民谣）
晓艺（新疆）
张耘晟民谣（山东）
ZETA乐队（宁波）
张振（民谣）
感谢：谈力 曲哲 夏雨 马頔 赵卫 王娴 对本文的支持！
感谢：陈辉 陈浩 力子 赵勤 雲鹏 百万 大海 傅强 冯彪 陈菡 清溪 冼峰 天武 大宝 三英 晟尧 丁炳程 94.9音乐广播主播们多年来对烽火无私的帮助与支援!