2021-09-19 19:35:00
喜欢钢琴的人都知道，李斯特是做为一个“音乐凶手”而存在的。他的音乐会上，时常能看到被击断的琴键如战利品般四处飞溅。整个音乐厅像被风暴袭击过的灾难现场，人们大惊失色，瞠目结舌。所以说，有的时候，音乐是具有强大杀伤力的。就像昨晚华晨宇的表演，整个现场的观众被他的强大武器所击倒，最终集体缴械投降。
从上一期的《山海》开始，华晨宇将注意力更多的集中到音乐的整体构架上面。这首独角戏版本的《假行僧》，看似由繁到简，实则由简至繁，是把崔健原作的概念进一步加以了扩展。歌曲从踯躅独行的低吟开始，到癫狂的冷笑，层层营造出戏剧张力，直至最后的爆发。那是一场执着固守的自我与欲念间的惨烈厮杀，全场观众瞬间被卷入这场战争。我们看着他从矛盾到疯狂直至最后轰然崩塌。激战过后，这个少年从血泊中站起，拍拍身上的尘土继续前行。整个表演看似感性，实际上内在的逻辑性极强，就连黑袍赤脚的造型，也是作品的大框架中不可或缺的部分。结构的完整使细节显得更有意义。在这里，他的假音高音也变得比以往更加富有表情和感染力了。
陈凯歌的《霸王别姬》中有句台词叫“不疯魔不成活”，这句话形容华晨宇再合适不过。他让我们明白一件事——能打动你的音乐不一定优美动听，它很可能是具有强大杀伤力的。
这一期有趣的是，另外一位歌手也演唱了崔健的作品，他是比华晨宇年长三十岁的腾格尔。这让我想起自己小时候喜欢的一个老牌重金属乐队Def Leppard。他们的演唱会，时常是爸爸带着儿子，全家一起去听的。如今，中国也出现了这种可以几代人共享的摇滚人，真是一件令人振奋的事情。
苍狼乐队使腾格尔的气场变得强大。Raggae的鼓点和小号让人想起当年老崔的感觉。腾叔的大褂加墨镜既幽默又有“老炮儿”的范儿。虽然，我仍有这个感觉，就是腾格尔声音的内核偏薄弱，但是他强大的舞台掌控力已经弥补了这个不足。整个表演弥漫着一种亲热的沙龙气氛。就连我妈妈都说，这个是摇滚吗？原来摇滚也可以这么好听。
唯美一派的霍尊，这回终于放弃了他引以为傲的假音，从头至尾用真声来演唱。也正因如此，那纯净细腻的声线才可以完整的展现在人前。
这首《你好吧，少年》改编自三宝为电影《我的父亲母亲》所做的主题音乐。这首歌的编曲我非常喜欢。西洋的弦乐加上民族的管乐，与之前的电影音乐相比，重低音的成分有所减弱，加入了键盘，整体配乐轻灵而富有层次感，把霍尊的声音烘托得恰到好处，非常舒服。
我们不能忽视的是霍尊的创作能力。《我的父亲母亲》里做为场景音乐反复出现的只有副歌的段落，而前面主歌的部分是霍尊亲自谱曲加上去的，听起来与原曲无缝衔接，不露痕迹的完成了从电影音乐到独唱作品的转换。
新晋的补位歌手郁可唯翻唱了齐豫老歌的《飞鸟与鱼》。歌曲收录于齐豫1997年的专辑《骆驼.飞鸟.鱼》，这是一张蛰伏九年之久的力作。若说上一张专辑《有没有这种说法》仍是以诉说女人心事为主的POP专辑，而《骆驼.飞鸟.鱼》则是把人间的情感都唱尽了。齐豫特有的空灵嗓音将自己从人群中抽离出去，如天使般漂浮在空中，俯视人世间的悲欢离合。这张专辑以后，齐豫像是彻底的脱离了人间，很少再唱流行歌曲，转而去从事宗教音乐。
如今，郁可唯在歌手的舞台上翻唱《飞鸟与鱼》，将这首歌重新带回了人间。和齐豫的不食人间烟火相比，郁可唯的声音更加清甜醇厚，也更具有亲和力。我原先的设想是，她会以少女的语气来诠释歌曲，但事实上，郁可唯却是以唱将的姿态出现的。过多的转音和装饰音处理在她看来是理所当然，但是在资深的齐豫迷听来却是破坏了原作高山仰止的气质。
到底要不要回避齐豫的唱腔？还是向她致敬？从歌曲中生硬加入的《C’est la vie》片段就能看出歌者及幕后团队的犹疑。也许，郁可唯并没有错，错只错在她翻唱了齐豫。