2021-10-21 03:32:18
今年飞思乐的优秀学员又在东方艺术中心演出啦！
演出时间：2017.07.09（周日）
翻开东艺的演出目录，随处可见当今世界顶尖指挥家和演奏家的身影。其中包括祖宾·梅塔、迪图瓦、艾申巴赫、贝洛拉维克、阿什肯那齐、丹尼尔·哈丁、罗杰·诺灵顿和汤沐海、余隆、张国勇等中外指挥大师；小提琴天才齐默尔曼、、日本小提琴家宓多里、被列入世界一流小提琴家之列的美女演奏家安妮·麦耶尔、中国小提琴家薛伟；有“音乐的女大祭司”之称的钢琴家阿格里奇、欧洲新古典钢琴王子马克西姆、首个录制贝多芬奏鸣曲全集的亚洲钢琴家白建宇，中国首位现代派钢琴家柴琼妍博士等。
飞思乐安排学员在如此大的剧院演出是出于锻炼学员，激励学员的目的。如果孩子学习钢琴总是关在家里练习，或仅仅是到老师那儿上课，对孩子的锻炼是不够的。最好多让孩子参加各种形式的演奏会，亲友们聚会也让孩子打上几曲。这样孩子通过实践的机会，提高了胆量，能激发起表现音乐的欲望。正是由于台下的叔叔阿姨和小朋友们喜欢听孩子演奏，而且还给予了掌声，这样孩子练鼓才会更有劲儿呢。另外，这也是一个让孩子的演奏得到更多音乐界老前辈们关怀而后帮助的机会。可以增强孩子的独立性、自主性、自强性、挑战性，在上台表演过程中，他能很好地展现自我、挑战自我，有利于今后的成长。在此过程中孩子开心，家长也荣耀。
同时在这样的大剧院演出对同学升学亦有加分的作用。像茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、新英格兰音乐学院这些一流学院在招生学生时除了看分数还会看奖项、演出等。除此以外像哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学这些非音乐学府以及另外一些常春藤联盟大学都会招收一些音乐特长生。像耶鲁大学、哈佛这些名校都有一些关于音乐的乐团、社区等等。在东方艺术中心的演出也一定会成为你被录取的加分项。
此次音乐会，我们还邀请了美国曼哈顿音乐学院Inesa Sinkevitch博士，以及考入美国Interlochen艺术高中并获得近100万奖学金的优秀学员Jarry，作为我们的特别嘉宾，一起参与演奏。
2015年4月10日，飞思乐在上海东方艺术中心成功举行师生音乐秀。飞思乐的优秀学员及老师在东艺的舞台上展现自己的风采，受到观众的赞赏与欢迎。同时受到了文汇报的采访。
飞思乐是由世界著名的音乐家，钢琴家和教育家共同组成的以一对一方式辅导，挖掘具有潜在能力及天赋的学生，并推荐他们至世界顶尖音乐学院学习的机构。飞思乐的活力被全世界最好的音乐学院教师成员支持。如柯蒂斯音乐学院，茱莉亚音乐学院，曼哈顿音乐学院，纽约大学音乐学院，波士顿音乐学院，，克拉科夫音乐学院等。
飞思乐举办过许多音乐比赛，讲座演奏会，艺术展览，同样也是居住在上海的艺术家交会点。飞思乐的音乐家在现代音乐、电子音乐和古典音乐方面都有着极为专业的水平。飞思乐为所有学生提供贴心的一对一教学，我们的学生可以自由选择老师进行上课。飞思乐不采用传统的学期制，新学生可以在任何时间加入飞思乐学习。飞思乐学生可以直接与世界顶级的钢琴大师交流并参观国外的著名音乐机构及学府。飞思乐为每个学生量身定制属于你的出国深造计划。
我们的学生在国际国内屡屡获奖，6年办学一共获得89个国际国内大奖。包括2016American Protégé国际天才少年钢琴春季比赛”一等奖，并受邀在卡内基音乐厅演出；英皇专业演奏文凭 DipABRSM；2015年“贝多芬艺术奖”；英皇八级年度最高分；“2015萧邦纪念奖”香港国际公开赛中包揽一二名；2015年新加坡青少年国际钢琴比赛中国赛区预选赛儿童C组冠军；亚洲音乐大赛成年组（跨组）冠军；罗马莫扎特国际钢琴比赛一等奖；23届肖邦国际钢琴比赛一等奖；维也纳钢琴演奏大奖；最佳哈恰图良(Khachaturian 1903-1978；前苏联 作曲家)特别演奏奖，并受邀在维也纳金色大厅演出；“上海小音乐家”金奖和银奖两大奖项等等。
在飞思乐有许多表演以及和国外大师合作的机会，5年里有一大批世界著名的音乐大师来飞思乐举办音乐会和讲座。
飞思乐的音乐家在现代音乐、电子音乐和古典音乐方面都有着极为专业的水平。
飞思乐为所有学生提供贴心的一对一教学，我们的学生可以自由选择老师进行上课。飞思乐不采用传统的学期制，新学生可以在任何时间加入飞思乐学习。飞思乐学生可以直接与世界顶级的音乐家交流学习。
2016年我们在上海交响音乐厅举办了5周年音乐会，大获成功！2015年春季我们又在上海东方艺术中心举办了飞思乐四周年庆师生音乐秀！这场秀的年轻的艺术家和教师获得乐评人的一致广受好评，首场满座。并被登陆在2015年4月11日的《文汇报》头版。
飞思乐海外深造计划一直保持着100%成功率，我们有12名学生被多所美国音乐学院录取，最多近100万人民币／人的奖学金。包括：茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、波士顿音乐学院、纽约大学、芝加哥表演艺术学院、因特劳肯艺术高中、胡桃山艺术高中。
飞思乐教师团队
Dr. Jenny Q Chai--柴琼妍博士
一个拥有奇特视角的艺术家，钢琴家柴琼妍以她的惊人的音乐天赋照亮了这个世界与音乐的链接。结合最锋利的意图，柴琼妍将她的天赋与个人魅力融合起来，致力于她最新的实时电子音乐、人工智能、环境研究，建立分层的多媒体程序和项目，探索科学、自然和艺术的元素。“柴琼妍（Jenny Q Chai）师从当代钢琴大师、梅西安专家皮艾尔-劳伦特·艾玛尔学习现代音乐之典范。
柴博士游走于美国和中国之间，对于新音乐有自己独到的见解。特别是对舒曼、 斯卡拉蒂、 贝多芬、 巴赫、 德彪西和拉威尔的作品。同时对20世纪当代大师 凯奇, 梅西安, 库尔塔克和莉盖蒂的作品也演绎地很出色。柴琼妍（Jenny Q Chai）同许多当代的作曲家广泛合作、友谊深厚。他们是：Marco Stroppa, Jaroslaw Kapuscinski, György Kurtág库尔塔克 等等。除此之外，柴博士还用她灵巧且诗意的触键把这些伟大的作曲家编织成一幅巨大且清晰的音乐挂毯。
青年钢琴家柴琼妍（Jenny Q Chai）首次献演卡内基音乐厅，即因其“高超的钢琴技艺和丰富的艺术表现力”大受赞誉。如今，她的身影活跃在芝加哥、巴尔的摩、在德国、 比利时、 西班牙 以及Gaudeamus New Music 和Darmstadt 新音乐国际音乐节等各个现代音乐演出场所。在中国，她定期献演于上海音乐厅，以“现代音乐的先锋”为人们所熟知。给这座城市带来了一股国际当代音乐的前卫新风。她所演绎的许多当代杰出大师的作品，在中国都是首次公演。包括梅西安, 凯奇,以及prepared piano（加料钢琴：通过某些小设备改变琴弦音色的钢琴）的演绎。Dr. Jenny Q Chai 柴琼妍博士作为著名钢琴家、教育家活跃于各大讲座。在传播优美音乐的同时也把对音乐的理解和感悟带到世界各地。先后在美国哈弗大学、美国纽约曼哈顿音乐学院、美国纽约大学、美国加州伯克利大学、、美国波士顿音乐学院、上海复旦大学、上海美领馆、上海交响乐团、上师大音乐学院、浙江大学商学院、宁波大学音乐学院、北京美领馆举办讲座受到广泛好评。
她对音乐的执着追求同样也体现在她的学校飞思乐音乐学府中，飞思乐音乐学府总部设在上海，提供音乐教育。同时也是音乐和音乐家的国际交流平台，除此之外，她还是纽约当代音乐组织Ear to Mind的音乐总监。
柴的才华充分体现在她录制的三张唱片上（由Deutschlandfunk，Naxos 和ArpaViva发行）《纽约之歌》。
柴琼妍是Yvar Mikhashoff 2011年国际比赛冠军，“通向未来”国际当代钢琴比赛一等奖获得者，2010年德国政府DAAD国际学术交流音乐艺术奖得主。柴琼妍先后在上海音乐学院、柯蒂斯音乐学院、曼哈顿音乐学院学习。在德国跟随当代钢琴大师梅西安专家皮艾尔-劳伦特·艾玛专攻现代钢琴。她先后师从Pierre-Laurent Aimard，Seymour Lipkin，Solomon Mikowsky，Anthony de Mare，Marilyn Noken等众多名家。 柴琼妍的博士毕业论文《Manifesto on Marco Stroppa’s Miniature Estrose》正式出版发行。
近来，柴博士刚作为独奏嘉宾参与Philippe Manoury的双钢琴协奏曲出现在华沙音乐节与波兰国际广播交响乐团合作的开幕式上演奏。
PIOTR TOMASZ -- 彼得·托马斯
茱莉亚校友，华沙的当代音乐比赛获奖者，上海飞思乐国际音乐创始人-波兰钢琴家Piotr Tomasz是一位成功的表演艺术家、制作人、教育家、作曲家、波兰文化传播大使。作为一个艺术家，职业上的的多样性使他得在音乐领域占据着特殊的地位。
Tomasz的音乐之路与众不同。13岁的他已经被任命为波兰的克拉科区圣彼得教堂唱诗班的风琴手，在那里他工作了10年，学习对位，和谐，和巴赫的管风琴作品。他在克拉科夫是写了关于史克里亚宾的论文，被受好评。在茱莉亚音乐学院学习期间，Tomasz先生研究了莱昂内尔派的大键琴作品，这使他在巴赫的键盘音乐中发现自己的声音。而与Jerome Lowenthal的钢琴学习，和成为Alfred Cortot的学生，这些浪漫主义风格让他为传统肖邦的钢琴音乐产生了新的思想。
Piotr Tomasz先后师从波兰克拉科夫音乐学院的Dr. Andrzej Pikul以及纽约茱莉亚音乐学院的 Jerome Lowenthal。在获得这两个学院的双硕士学位后回到故乡波兰的克拉科夫。一回到故乡他立即被任命为新成立的古典钢琴协会的副会长，负责皇家克拉科夫国际钢琴艺术节及国际钢琴比赛。在 2010 年，Piotr Tomasz先生来到上海，与当代钢琴家柴琼妍博士，创办新音乐中心 FaceArt 音乐学府。它是世界各地音乐家在上海聚会的中心也是连接上海克拉科夫和纽约城之间沟通文化的桥梁。
Piotr Tomasz突出艺术原则之一是创建独立的、 创造性的和鼓舞人心的音乐，永远不重复。用新的视野使他的听众惊喜。在过去几年，Piotr Tomasz举办了巴赫系列讲座演奏会(在上海交响乐团的表演空间），演绎了完整的拉威尔作品、肖邦作品，加入当代音乐表演， 创作了他自己的音乐。此后继续肖邦音乐的巡回演出，在澳大利亚悉尼皇家歌剧院受到热烈的欢迎。在上海音乐厅与特邀嘉宾艺术家Jenny Q Chai (当代钢琴演奏家) 和Cole Ingraham（电子音乐的作曲家和多媒体艺术家）一起演绎了"肖邦之旅"的情景音乐会。创建文艺演出肖邦巡演时管理和上海 FaceArt 音乐学院的教学。2015 年4 月Piotr Tomasz将录制两首由美国作曲家 Cindy Cox 创作的钢琴曲。并在东方艺术中心Cindy Cox 作品音乐会首演。
被音乐评论家David Dubal盛誉为“少有的振奋人心的肖邦音乐演奏家”，他是波兰的全球音乐大使，荣获多项国际钢琴比赛奖项并多次被邀请参加国际知名音乐节。他曾在包括林肯中心保罗演奏厅、上海音乐厅、巴黎荣军院悉尼歌剧院和其他许多西班牙，意大利，美国，澳大利亚，中国等地的著名演出场地成功举办过音乐会。2005年，为纪念作曲家诞辰第一百三十周年，Tomasz先生在克拉科夫完整的表演了毛里斯·拉威尔的钢琴作品。这在克拉科夫是一个独特的和开创性的事件。2007年，托马斯先生与克拉科夫爱乐乐团举行了三场拉威尔的左手钢琴协奏曲音乐会，由Stanislaw welanyk指挥。在同一年，他受克拉科夫爱乐乐团邀请表演罗伯特舒曼的钢琴协奏曲。Tomasz先生在华沙举办的20 世纪当代的音乐比赛赢得最高的荣誉后又为波兰广播电台和电视网络录制了巴托克的钢琴奏鸣曲。2013年Tomasz 先生在澳大利亚巡演，、古典钢琴协会组织的全球项目“波兰音乐日”的一部分。Tomasz 先生在悉尼大剧院举行的肖邦独奏会受到了全国的热情掌声。
Tomasz 带来的肖邦正常演奏，是首都文化“与世隔绝”的完美例子。以澳大利亚的肖邦地方组织的水平，茱莉亚校友对肖邦船歌4 号作品Op60，降b 小调夜曲作品9 号和波兰幻想曲61 号的精确演绎已经足够了，但在一段旅游致辞的插曲过后，Wojciech S Wocław 这部肖邦音乐，讲述了爱国主义的影响下的战争与爱情，使这个夜晚飞扬起来。在Tomasz 的下半场演奏中，直接严肃和完美的技术表现，从安静到激情，尤其是结束时的两首玛祖卡和著名的波兰英雄舞曲OP.53。席中另一位钢琴鉴赏家说，只有他这个波兰钢琴家才能如此的发挥玛祖卡。”Helen Musa 堪培拉
James Brawn -- 詹姆斯·布朗
James Brawn毕业于英国皇家音乐学院，还是施坦威签约艺术家。他出生于英国，7岁习琴，从小游历各国，于 1979 年在奥克兰第一次获奖。其后跟随家人搬到墨尔本，师从Margaret Schofield (Solomon的学生)、Ronald Farren-Price (Arrau的学生) 、 Rita Reichman (Serkin 和Horszowski的学生)。获得了“乐人大会”的许多奖项和奖学金，其中包括了由Yehudi Menuhin亲自授予的Hephzibah Menuhin大奖。还在校念书时James Brawn就经常演奏莫扎特、 贝多芬、 圣桑和拉赫玛尼诺夫的曲目。 1987 年获得了ABC 青年演奏家奖，并与阿德莱德、 墨尔本交响乐团乐团合作演出。
1988 年 ，在James 17 岁时获得皇家音乐学院全额奖学金。师从 Frank Wibaut以及 Christopher Elton，并完成本科和研究生学位，同时赢得了许多独奏奖包括：贝多芬、 浪漫和 20 世纪百年奖。室内乐的学习师从Amadeus 、Chilingirian Quartets 。在 19 岁那年，他赢得了皇家海外联盟音乐比赛冠军，并在伦敦伊丽莎白女王音乐厅表演。
作为独奏家、室内乐演奏伙伴在英国各地巡演，包括：Purcell Room, St. Martin-in-the-Fields 、 St. James's Piccadilly。并跟随亚美尼亚的钢琴家Nelly Akopian-Tamarina和斯洛文尼亚的钢琴家Marina Horak学习。
目前为止他伦敦演出地包括： Purcell Room,、Queen Elizabeth Hall、St James's Piccadilly, St.Martin-in-the-Fields, the Foundling Museum, Blackheath Halls, Regent Hall 以及The Forge等。海外演出地包括：柏辽兹礼堂，巴黎，鲁塞尔大厅，新奥尔良，文莱音乐社团、香港以及在西西里岛的Ragusa-Ibla。、 奇切斯特、 布里斯托尔和伯明翰的大教堂以及为海伦斯堡音乐协会定期演出。他曾为舒伯特英国协会和欧洲贝多芬钢琴协会举行独奏会。并为多所电台广播，包括： 澳大利亚ABC 经典调频，港台无线4台，他所录制的贝多芬专辑在NPR 电台播放，横跨美国。
他于 2010 年回到英国，居住在美丽的科茨沃尔德。2012 年 4 月与著名制片人杰里米 · 海耶斯在萨福克郡波顿大厅录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集。第一卷的演奏会系列遭到一致好评。
Niccolo Athens (1988年出生) 出生于德克萨斯州的圣安东尼奥。他的音乐生涯初是作为一名小提琴手，2004年起单独跟随Timothy Kramer 学习作曲。2010年收到了茱莉亚音乐学院作曲系的大学录取通知书, 师从Samuel Adler学习。 现正攻读康奈尔大学音乐博士学位，师从Steven Stucky 和Roberto Sierra。 2014 -2015 ，在那里跟随叶小钢研究工作。演奏过他作品的乐团包括:茱莉亚音乐学院管弦乐团、 新的茱莉亚音乐学院剧团、 动量四重奏，维利尔斯四重奏、 奥尔莫斯剧团、 Talea剧团、 东海岸当代剧团、 朗费罗合唱队、 San Antonio 青年乐团和 San Antonio 交响乐团。 即将开展的项目包括为大提琴家John Haines-Eitzen创作钢琴和大提琴新作。
Niccolo Athens -- 尼科洛·艾森斯
Niccolo Athens 教学经验丰富：
1.2015年春季，,中文讲解当代美国音乐和美国音乐学校申请。
2.康奈尔大学，教学助理
音乐 3101 — — 色调理论 III (2013年秋)-主管: Kay Rhie
主讲19 世纪的音乐，主要讲解音乐形式和色彩的和谐处理，高级练耳训练。
音乐3621 – 康奈尔大学 (2012年秋, 2013年春) - 主管: Chris Kim
康奈尔大学交响乐团助理指挥，定向赛、需要时指挥整场彩排。
音乐1312 – 摇滚乐历史( 2012年春, 2014年春) - 主管: Judith Peraino
20世纪美国流行音乐发展史及其文化标志。
音乐2101 – 色调理论I (Fall 2011) - 主管: Roger Moseley
包括调性音乐基础，对位声部种类，数字低音，四声部作品，包含耳力训练、视唱练耳及听写。
3.私教课
一对一指导学生中提琴及作曲，学生从小学到大学不等。(2006-2007, 2012-2014)
4.San Antonio 夏令营亲年乐队
夏令营室内乐指挥及乐理老师，中小学生 (2007-2008)
暑假期间，Niccolo积极参于各项音乐活动，包括：因特拉肯艺术中心、 东方音乐节、 波士顿大学坦格尔伍德研究所、 阿斯本音乐节，斯汤顿音乐节以及在美国枫丹白露的美国音乐学院。他于2006、2009年度获得2项BMI学生作曲奖, 2012被美国文学和艺术学会授予Charles Ives奖学金。同年获得Lyrica 室内乐比赛优秀奖。其他荣誉包括：美国艺术歌曲创作新兴作曲家一等奖，朗费罗合唱比赛作品创作合唱音乐一等奖，2009、2010两度获得茱莉亚音乐学院管弦乐作曲大赛优胜者。
Niccolo 由于对美国作曲家 Alan Hovhaness的作品的研究，受到了茱莉亚音乐学院，学校荣誉奖。作品《世界墙在变薄》被收录在2011新欧洲德国音乐学院关于 Hovhaness的一篇文章里。2009起他在哥伦比亚大学学习汉语，对汉语的兴趣持续至今，2011夏天留学于北京名族大学。 2009为WNET 13网络广播电台谱曲, 一个总部设在纽约的公共电视台。