2021-10-08 04:38:39
＃最美美术馆系列VOL.03
今日美术馆
点开视频，或许你能发现，美术馆存在的美好意义
从北京国贸桥附近的百子湾路往东走，途径一片绘满个性涂鸦的低矮砖墙，能间或听到火车轰鸣而过。穿过一串充满烟火气的小铺，到下一个十字路口，你会看到一群佝偻着身躯的不锈钢小铜人——紧闭双眼，龇牙大笑，夸张的笑脸带有几分戏谑。这是艺术家岳敏君以自己的脸为原型创作的雕塑作品，现在几乎变成了今日美术馆门前的招牌合影点。
今日美术馆前由岳敏君创作的一组雕塑作品
这组雕像后面的四方红砖建筑，就是今日美术馆的主体馆。这个由北京老啤酒厂的锅炉房改造的空间，保留了旧工业时代的痕迹，通过邀请建筑设计师对旧体建筑进行改造和挖掘，多了几分当代感。
如果从底下经过，抬头往上看，会发现美术馆的高墙顶上，有一排低头端坐的白色小人。这组极具泡沫感的艺术小人，是艺术家汪建伟给美术馆设定的一个有趣的互动——观众来到这里看展览，而这排坐在上面小人“看着”观众，怎样走入这个艺术空间，观看他们的迷惑、喜悦、惊喜……
艺术家汪建伟为今日美术馆屋顶创作的作品
不少人第一次来这，几乎找不到入口在哪，这其实是“建筑师跟观众开了一个玩笑”，“它的入口特别有意思，是个特别大的Z字形。所以很多观众一开始到这个空间是不敢走进去的。”今日美术馆馆长高鹏说，第一次来这儿的人们都会好奇，等他们带点迷惑地走上整个梯形金属框架的“之”字形坡道，整个空间就呈现在眼前了。
算起来，今日美术馆是中国民营美术馆存活下来、寿命最长的一个。2002年民营美术馆浪潮兴起，地产商张宝全斥资打造了这个馆，第一任馆长张子康刚接手的时候，今日美术馆还在文慧园北路的今典花园，是由一个底商改建的空间，当时还谈不上是一个美术馆。那个时候，对于民营美术馆应该怎么做，似乎所有人都没有概念。
今日美术馆外观
只能一点点尝试。馆长张子康去了一圈西方国家，拜访了大量私立美术馆，越来越意识到，如果要办一个专业的美术馆，那么它的学术性、馆藏的处理、展览，都应该按照国际上专业的美术馆方式去做。于是，2006年，今日美术馆搬到苹果社区的首个开馆展，就在学术上做出了声响，推出的“今日方力钧”成为了中国当代艺术家方力钧作品的一次重要展示，以及随后的中国当代艺术界F4（王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君）的展览，在当时来讲都是非常先锋和极具探讨性的。
今日美术馆馆长高鹏
到现在，美术馆交到了年轻的馆长高鹏手中，在他手里，这种“实验性”也被呈现得更加大胆了，邀请朱哲琴来玩声音艺术、通过艺术家何云昌的回顾展来厘清人们对行为艺术的误解，甚至还跟艺术家厉槟源合作“谁的梦”，把美术馆开放7天，艺术家带着所有的观众，走入美术馆睡觉、做梦，做任何想做的事。而面对新技术的出现，多媒体、镜厅、VR技术，都被他一一搬到了美术馆。打造的“未来馆”，用“增强现实”的技术想象，也让人看到年轻一代对未来美术馆的思考。
在高鹏看来，一个美术馆，就是需要保持自己的敏感、先锋，去不断地探讨、呈现艺术的多样性。
“观众的接受度
其实远远比我们想象得要高”
＃专访今日美术馆馆长高鹏
Q：很多媒体给您的标签是“全球最年轻的馆长”。这个年轻的特质，是不是也给美术馆带来很多不一样的尝试？
高鹏：对，这个绝对是有年龄关系的。就像我会非常认真地去思考，对一个传统的美术馆来说，你必须要做一些改变。现在我们很多展览是对先锋艺术的探索。比如我们跟艺术家崔岫闻合作，用表演、行为、舞蹈甚至瑜伽来表达爱的九层；也和英国的很多肢体艺术家来表达肢体艺术；包括和朱哲琴做声音项目，我想开拓人在视觉之外的另一个享受美术馆的方式。因为当时在这个美术馆呆了三四年了，发现一定要考虑到其他的方式，让公众更愿意待在这个馆里。
今日美术馆青年艺术家项目“引力波——找朋友”
包括我们的青年艺术家项目，之前都是请专家推荐。但你会发现推荐来推荐去永远都是这些人，完全是一个圈子。你如何把这个圈层打破、建立一个新的圈层？所以我们就会让艺术家推荐艺术家，而且现在这些艺术家推荐的人好多都是法国、日本的，甚至推荐到一个台湾的表演团队、戏剧团队加入。而且起的这个词也特别有意思，叫“引力波”。这是很新的、很火的一个词，你会发现他们用“引力波”来做事情，会发现其中无限的可能和生命力。
今日美术馆青年艺术家项目“引力波——找朋友”
从13年开始，你会发现我们的项目有很多转变。不仅仅是有年轻艺术家艺术项目，我们还会推崇行为艺术、声音艺术、肢体，多种艺术形式的结合，这个其实在很多包括欧美国家都没有如此先进，但在国内我们是最早推行这样的展览。到了今天，这两三年的时间，你会发现越来越多的美术馆都愿意接纳声音艺术、行为艺术，包括相关的多种的艺术方式。这个其实就是你不断地在探讨艺术的多样性，来保持自己的敏感、先锋。
Q：会不会这种先锋性的东西普通观众觉得更难接受？不管是从从策展还是观众互动上，你们是怎么考虑到达预期的接受效果。
高鹏：首先，从我们目前的反馈来说，我个人认为受众的接纳度是很高的。举个例子，我们跟朱哲琴小姐合作的声音艺术项目，开幕基本要排队很久观众才能走进来。包括吕胜中老师的展览，观众热度也很高。但这些都不是非常主流的艺术形式。观众的接受度其实远远比我们想象的要高。
我一直相信一点，就是什么叫做未来？未来其实就是未知。艺术本身，包括我们对于美的理解，本身就是有一定的未知。什么是美？美本身是有陷阱的，我们愿意接受那些在认知范畴之内我们习惯的美，只要超出我们认识范围内的就是不美的。这也是为什么我们喜欢经典艺术、古典艺术。但是如果所有的美术馆和艺术作品只是为了满足这些习惯的审美范畴，你会发现会走向一个非常不好的方向。
吕胜中作品《山水书房》
那现代主义在当时很多人都不认为是艺术，包括抽象绘画我们现在都还在讨论。但是不可否认，我们今天的生活、包括穿着、家具，其实都受到了抽象、现代主义的影响。这就是我们的审美不断地在前进。我们是否有足够开阔的心态去包容这样的一种前进。当然我们做的很多的东西都不能在历史上留下来，但就是因为你对未知的这种包容和开阔，才会让我们的审美范畴变得越来越丰富、越来越有意思，其实这就是我们为什么做先锋性的艺术。
“我等你”——无限的本体时空：田晓磊个展 现场
这里面还有一个例子可以分享。我们曾跟一个行为艺术家厉槟源合作，做过一个7天的“谁的梦”项目。我们把美术馆完全开放7天，艺术家带着所有的人，都能走入美术馆睡觉、做梦，做任何想做的事。很多公众觉得很稀奇，特别是小孩子来到这个美术馆之后更觉得稀奇，因为他们发现原来做艺术，或者来美术馆，不是像父母说的那样坐在板凳上，五六个小时不能动，培养自己的耐心；原来睡觉、打滚、听音乐，都是一种艺术创作方式。有一天他们长大了，这个方式对他们的艺术启蒙教育就很重要，他们的艺术包容度很高，他们会认为艺术不仅仅是把一个人画得很像。我觉得这个就是这种新艺术，或是我们在国内做这些展览的意义所在。
Q：那么日常的展览，从策展上，如何吸引年轻的群体走进到美术馆空间里头去呢？
高鹏：首先它跟公众要发生关系。在九十年代的时候，我曾跟艺术家吕胜中老师有一个对话，问他为什么在2000年之后就不做“艺术”了，因为他发现他们做的所有展览只需要三种人看：一个是策展人，一个是圈内艺术家的朋友，一个是国外的记者。只要有这三种人来了，这个展览就成功了。
今日美术馆推出的《上世纪——吕胜中个展》现场
他发现自己那么辛苦、那么大的精力去做的展览，根本没有任何公众感兴趣，完全就是几个专家、策展人看一看，整个参观的人不超过二十个人。这个展览就空在那儿。他觉得这个方式是不对的、不健康的。在2000年之后，他就再也不参加任何的形式的展览了。所以我觉得没有说谁好谁坏，但是要平衡。我觉得今日既然有一个这么好的地段，你要做很多的事情让这个空间活跃起来，你要有一定的活跃度要让公众对你的项目感兴趣。
Q：比如在让这个空间活跃起来上你们做了哪些有意思的事？
高鹏：比如我们有电影放映项目，“我爱美术馆”项目，不光是在本馆做，我们美术馆公教部主任还带着很多人去参观别的美术馆。有很多种类型，每年还会在广场上做“家庭欢乐季”，像去年还做了挺有意思的像“奔跑吧美术馆”，在我们整个院街里面撕名牌。也会跟很多使馆合作，像之前我们做了一个拉脱维亚文化节，跟美食、电影以及当地文化相关的活动。
今日美术馆《须有作为》展览现场
这块其实国外的馆也不断尝试。像MOMA和泰特现代美术馆，它们有大量的馆藏和特展。前年我们又去拜访泰特现代美术馆，那时候泰特刚好要换新馆长。他们也面临了这样一个困惑：当地公众不断发现他们藏品没有任何变化或变化不大，而特展的周期又过长，所以他们就会非常的依赖国际游客。但这些国际游客没有之后，对本土人的吸引力就会越来越弱。所以泰特计划着要做“tate modern tank”，一个表演的场地。但这次他们有一个更大的改造计划，加入了很多餐厅，一些其他的艺术形式，使得美术馆对大家有更多的吸引力。
Q：在吸引观众上，今日美术馆有一个比较新颖、好玩的项目是你们的“未来馆”。这个想法最早是怎么来的呢？
高鹏：未来馆的项目是源于我在美术馆工作五年之后，我越来越意识到，像我这一代人，包括更年轻的九零后、零零后，他们其实是不太愿意花几个小时走进美术馆。而且就算是你这个项目很有意思，有时候大家进入美术馆的参观时间也不会超过十分钟。对一张作品的停留时间非常短，根本读不进去。另外一个呢，就是中国的互联网系统也在改变，之前大家习惯用电脑来查，所以每个美术馆都有自己的网站。现在没有几个年轻人会坐在电脑前面看这些信息，因为有了手机移动终端这些新的方式。
增强现实（augmented reality）作品
那我们就在想，如何把美术馆做得让这些年轻人更愿意来。所以未来馆其实是我们对未来美术馆，五年或者十年模型的探讨。它分成两部分，一个是我们如何来做这个美术馆；一个是未来美术馆应该承载什么新的类型和新的艺术家。我们自己最后探讨的一个阶段性的成果就是，我们认为未来的美术馆由三个部分：一个部分是实体的美术馆，一个部分是虚拟的美术馆，还有一个是虚拟和实体中间的互动，我们管它叫“增强现实”。在“增强现实”和虚拟馆中，我们对于所有的艺术家就不是一个简简单单的、只是数码媒体的要求，他会有更新形式的媒介在里面出现。包括我们之前支持的一些年轻艺术项目，也是偏这种类型的。那我们认为可能在未来的5-20年之内，这些艺术家的形式可能会成为一些很重要的当代艺术形式，这个就是我们的未来馆。
文/ 尤帆
图/ 部分图片来自于网络
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