2020-10-28 01:47:40
七十年代的德国蹦出来一支满是麻味的迷幻电子乐队——Neu!，尽管从未在德国本土之外发行过一张专辑，但却一直被视为具有重大影响力的电子乐队之一，远到Joy Division、The Cure、The Sex Pistols，近到Radiohead、The Horrors，这些对合成器有所涉猎的Post-Punk乐队，无不受到Neu!的影响。甚至就连David Bowie也曾亲自去德国取经，坦言他1977年的专辑《Low》，是受到《Neu! '75》的启发而创作出来的。
听Neu!乐队的专辑就像看当年的几个老嬉皮士一起飞着叶子，敲鼓唱歌。偏爱迷幻奇想、没事就来个十几二十分落落长的即兴，特别是在摇滚乐中加入破坏性的电声实验，营造太空冥想氛围。
在1971年初离开Kraftwerk之后，Klaus Dinger和Michael Rother来到位于德国汉堡的录音室，将自己与世隔绝起来。为了避开审查制度，他们自己出钱，用了四个晚上便捣鼓出六首作品。从声音拼贴到氛围民谣，《Neu!》的诞生注定是革命性的。它搭建了通向摇滚的桥梁，在摇滚4/4切分音节拍之间填充的创造了一种新的节奏。
第一张专辑封面
鼓手的4/4拍固定节奏
在Dinger的把控下，以4/4拍固定节奏打底的开篇曲《Hallogallo》，成了后来被称作“Motorik”节奏的鼻祖；而Rother完全甩开布鲁斯音阶与和弦进阶的吉他演奏，在当时来说也是非比寻常的。
Michael Rother（左）与Klaus Dinger（右）开创了独属于Neu!的声音
klaus dinger
Michael Rother
乐队在七十年代发行的三张专辑《Neu!》、《Neu!2》和《Neu! 75》都得到了很高的评价。也直接奠定了Neu!在Krautrock的先驱地位。
专辑封面
Krautrock（德国实验酸泡菜）
这是英国乐评人发明的专有名词，泛指七十年从德国蹦出来，有别于英美风格的前卫摇滚乐团。有人说Kraut和英文的herb一样有的意思，指这些玩psychedelic的味很重。
七十年代的德国年轻人吸收了来自大西洋两岸的摇滚乐文化，例如：爱玩火的Jimi Hendrix鬼魅般的吉他演奏，The Velvet Underground的地下实验精神，Pink Floyd充满的诗意的概念专辑，还有开始玩迷幻的披头士。在摇滚乐中融合了极微主义的编曲概念，延续前辈Karlheinz Stockhausen的电声实验，大量地使用电子合成乐器，唱起了摇滚四件式的挽歌(如果没有他们，Roland、Korg等做电子乐器的老板可能要来台湾摆地摊了）
Krautrock就是这样一部让人叹为观止的庞大机器，充满了前工业时代的蒸汽朋克色彩。鼓点贯穿始终就像车轮滚滚前行；吉他的旋律就像方向盘控制作品走向；人声就是火车汽笛，歌词和嗓音已经不重要，更像是回归原始的呼啸，比起呼喊的内容，呼喊的形式本身就是一种表达和象征。
做音乐的时候确实很高科技的样子
这些Krautrock先驱们，把高高在上的现代音乐理论拖进摇滚乐这滩混水，发挥科学家般的实验精神，改革传统摇滚乐架构，吉他拿来做噪音，鼓手不打4/4拍了，甚至完全就改用才刚开始起步的电子乐器，每个乐团都创造出自己独特的音乐风格，Krautrock可以说是最飞的摇滚乐。
如今某只乐队搞个复古音效要被追捧，而几十年前就玩出花活的人却被忘掉。就像同时代那帮老逼要么成仙要么被人建起生祠，而他们的德国同辈搞出的古怪声音已然湮没于30年的烟尘中。
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