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今天要为大家介绍一种可能大多数人都没有听过、或者会极度抗拒的音乐类型——实验音乐。
在传统音乐中，可听性与悦耳度、技术上的复杂度决定了某种音乐类型的形态和评判标准，如流行音乐、爵士音乐、古典音乐等。而这套体系对于实验音乐来讲并不合适。例如中国的实验音乐人窦唯，很多人说他好，却讲不出理由，甚至是听不懂。今天我为大家讲解一下实验音乐。
完全意义上的实验音乐本身追求一种「不附载任何意义的聆听」，这部分的实验音乐包括田野录音、噪音音乐、电子原音等。但噪音音乐与自然界的实地噪音仍然有不同，它经过人的主体情绪演奏和控制。拿最为激进的Harsh noise来举例，日本噪音音乐人Merzbow、CCCC等都是这类音乐的代表人物。初次接触这类音乐，你可能会被刺耳而无意义的粗噪音撕裂鼓膜、难以忍受，而如果你能去感受——你会发现演奏者在其中是有着许多技巧变化的，虽然演奏者可能会极力避免所谓的「聆听意义」，但他们同样经过控制硬件输出效果达到了情绪传输的目的。
除却完全意义上的「实验音乐」，实验性质的元素其实可以被融合在各种音乐风格内。例如实验摇滚、实验电子、爵士中的实验大乐队、自由即兴等等。这一类型的音乐本质还是在某个风格的框架内，但是由音乐人做出了具有突破性的尝试。例如被认为有实验色彩的前卫摇滚，以King Crimson为代表，结合了摇滚乐与爵士乐，听感中有器乐的大段Solo，兼具爵士乐的严谨技术水准和摇滚乐的冲破性力量。King crimson因音乐上其极高的艺术性，被誉为「前卫摇滚之王」。而自由即兴爵士乐与传统爵士乐的不同在于，它没有传统爵士乐的优美调式，放弃了传统爵士乐中的变奏段结构，更为松散，音色上也更为激进。
回到今天的音乐。这首「浮生」来自国内实验音乐人太乙，采样了诵经声、人声、鼓等等，用极简主义的拼贴手法重构，仅用一个吉他效果器实现了贯穿全篇的铺底音效。重复的段落结构制造了具有宗教和迷幻色彩的听感。
「实验」作为一种具备突破性的尝试，其本身的属性就注定了它有很大可能性会是失败的。平庸且一成不变的作品在实验音乐里同样比比皆是。当噪音也需要分类，实验音乐所代表的反叛、背离主流、拒绝标签化的基因几乎已经消失。作为后现代艺术的一种，其本身逻辑无法自洽，几乎宣告自身死亡；但同时又在重重矛盾中继续存在。每个人于音乐中听到的，也只能回归个体，交由自身去思考。
｜编辑：周慧敏
｜排版：周梦依
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