音乐是时间和空间的艺术，其是在多维度交织的波澜中，依托时间和空间来进行艺术表达的。音乐可以使人获得精神愉悦，从而激发人们无穷的想象力。林语堂在其杂文《论中西画》里写到：“文章无波澜，如女人无曲线。天下生物都是曲的，死物都是直的。自然界好曲，如烟霞，如云锦，如透墙花枝，如大川回澜。”
音乐更是如此，没有波澜的音乐如火车铁轨一样绷直。物用惟其直，而音乐则要善用其曲。音乐通常有六个维度的波澜，即横向波澜，纵向波澜，力度波澜，色彩波澜，结构波澜和情绪波澜。观众可在欣赏音乐的过程中，透过这六个维度的音乐波澜，去体验和感受音乐的无穷魅力。
一、横向波澜
横向波澜主要指音乐横向线条的波澜，具体指音乐的旋律。音乐旋律是在时间维度上按照先后顺序依次展开，旋律波澜的大小取决于节奏的疏密和音程跨越的幅度。节奏越紧密，通常波澜愈大，节奏越疏松，通常波澜愈小；音程跨越的幅度越大，通常波澜愈大，反之亦然。因而音乐在运动过程中其横向线条的波澜大小，受到节奏疏密和音程跨越幅度大小的影响。
二、纵向波澜
纵向波澜主要指音乐纵向层次的波澜。主调音乐中主要表现在和声与和弦层面，而复调音乐主要是指对位法层面（复调音乐在此不作叙述）。完整的主调音乐一般包含主旋律、和声和低音三个层次，主调音乐纵向波澜的大小取决于和声的张力，而和声的张力大小，往往取决于和弦与和弦间的倾向性，倾向力度越大，音乐张力愈大，倾向力度越小，音乐张力愈小，这也是古典功能和声的典型表现。色彩和声主要强调音乐色块，注重色块的瞬间感受，其有意弱化了和声的功能性。因而音乐纵向层次的波澜主要基于和声的功能倾向性。
三、力度波澜
音乐力度的波澜一般包含两个层面，第一层面主要是指音乐在运动中声音的强弱，声音越强，波澜愈大，声音越小，波澜愈小；第二层面主要是指音乐的内部张力。音响从协和到不协和，再到协和，在此消彼长的音乐运动过程中，通常不协和部分的力度波澜大于协和的部分，不协和程度越强，力度波澜愈大。
四、色彩波澜
音乐的色彩波澜主要是指音色层面，即音乐声音的明朗、暗疏等等。音乐色彩主要包括乐器音色色彩，和弦色彩和音乐调性色彩三方面。乐器音色色彩方面，如铜管乐器偏明亮，木管乐器稍暗淡，高音乐器偏明亮，低音乐器稍暗淡。和弦色彩上，大和弦和增和弦偏明亮，小和弦和减和弦偏暗淡。调性色彩上，大调偏明朗，小调偏柔和。音乐色彩波澜的大小，取决于乐器音色色彩，和弦色彩和音乐调性色彩综合交替变换的频率，变换频率越快，色彩波澜愈大，反之亦然。
五、结构波澜
音乐的结构波澜，取决于音乐内部组织之间的对比程度。通常情况下，对比程度越激烈，结构波澜愈大。音的横向组织形式一般包括动机、副动机、乐思、乐节、主题、乐句、乐段等等，纵向组织形式包括音程、和弦等其它声音织体。奏鸣曲式就是一个很好的例证，其呈示部中主部主题和副部主题陈述时的强烈对比，呈示部与展开部在音乐发展中的激烈对比，这些对比都可以明显的观察到音乐结构的波澜。因而，这些音乐结构的对比越激烈，波澜愈大。
六、情绪波澜
音乐情绪的波澜主要涉及到两个维度。第一个维度是通过系列音乐技术手段呈现出的紧张和松弛程度，音乐越紧张激烈，情绪愈高涨，音乐越松弛舒缓，情绪愈平静。这如同人的心理感受，人越紧张，身体越绷紧，越悠闲，身体越放松。第二个维度是音乐在二度创造时带有他律意义的演绎和阐释。不同的演奏或演唱家在演绎同一首作品时，通常会有不同的表现效果，情绪波澜也会有区别。