摇滚元年1967,那时他们用音乐拯救世界

每当我们尝试着总结摇滚史上的最具里程碑的专辑时，有几张专辑总是绕都绕不过去。无论从作品的深度还是广泛的传唱度来看，这些作品也远超摇滚专辑原本历史属性，更是上升到一种文化符号和现象。而上世纪六七十年代作为摇滚乐集体爆发费时期，更是贡献了许多我们耳熟能详的经典佳作。

随着二战的胜利，“爱与和平”的反战口号喊边了全球各地。但是，战争的恐惧依旧弥漫在整个西方社会中，LSD的盛行与嬉皮运动的高潮让这“垮掉的一代”越发的激荡。

Pink Floyd, 1967

游走在年轻人心目中的反叛精神也随即到达了最高点。而摇滚乐作为这股反主流大潮中的产物自然也面临着一场史无前例的革命，而这一切也被挤在了这个摇滚史上金光闪闪的1967年上。

The Beatles

刚踏入1967年，一支来自洛杉矶的摇滚乐队就横空出世。这个名为大门的乐队用一张名为“The Doors”的同名专辑为世人“开启知觉大门”。

在50年后的今天，但凡有提及60年代的迷幻摇滚，这张The Doors就如同教科书般的存在，逃不过也避不了。

乐队主脑Jim Morrison就读于加州大学洛杉矶分校电影学院，从小沉迷于诗人兰波的Jim结识了键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。

而The Doors的名字取自1954年的春天Aldus Huxley出版的一本名为The doors of perception(知觉之门)的书，这本书名源自于英国诗人Willam blake的一句诗句“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽”。而Jim Morrison再把The doors of perception浓缩为The Doors，寓意通过音乐之门来寻找一切事物的答案。 

在这张仅11首歌的专辑里，几乎涵盖了关于迷幻摇滚的所有元素，Light My Fire中大段大段的带有致幻效果的organ solo、The End中灵感来自希腊神话人物俄狄浦斯“杀父弑母”的超现实主义歌词让这张专辑一炮而红，最终销售更是超过了100万张。

而对于包办所有歌词创作的主唱Jim Morrison来说摇滚代表的就是诗歌，而诗歌却与生命相连。

而4年后这位身兼主唱、诗人、于一身的Jim Morrison被发现在自家浴缸中因酗酒而死于突发心脏病，令这个疯狂的摇滚乐队更蒙上了一层迷人的神秘感。

其中， End》更是大门乐队的集大成者。带有超现实色彩的哲学性歌词加上Jim Morrison哼唱式的演唱手法更令这首作品在轻描淡写的节奏中夹杂令人绝望的情绪。Jim Morrison的诗人气质也在这首无意识作品中彰显无遗。

「    This is the end, Beautiful friend 

     This is the end, My only friend, the end 

     Of our elaborate plans, the end 

     Of everything that stands, the end 

     No safety or surprise, the end 

     I'll never look into your eyes...again

                        …………     」

同样在1967年的美国大陆上，一支傍着Andy Warhol大名的摇滚乐队The Velvet Underground同样发布了一张影响后世无数的处女作The Velvet Underground & Nico。

这张专辑在发行之初收到同样担任制作人Andy Warhol的大力追捧，并为乐队争取到不少的艺术自由和演出机会。

但是在当时这张专辑的销售依然不尽如人意，这也使地下丝绒与Andy的合作也从此告终。

尽管当时只有数千张的销量，但这也不妨碍这张“大香蕉”成为流芳百世的传奇经典。Lou Reed用他那标志性的噪音实验音乐和揭露当时社会现实的歌词弥补了当时20世纪严肃先锋音乐与大众之间的空白。

有趣的是，当时地下丝绒的经纪人并不同意在封面上加上Andy Warhol的署名，但就在Andy一味的坚持下还是加上了Andy标志性的签名成就了这张摇滚史上最具代表性的专辑封面。

 1967年6月1日 

《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》

在60年代初中期的摇滚乐，一般以简易的旋律、缺乏新意的歌词以及单调的和弦和声组成，这也使得摇滚乐一直都只能游离于平民大众之间而难登大雅之堂。而Beatles这一张《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的出现正是打破人们对摇滚乐的刻本印象。

这张名字昂长的专辑被认为是史上第一张概念专辑（Concept Album），整张专辑的13首歌基本上无论是旋律性还是主题性都是无缝连接，从而构成一个完整的故事架构。

除此之外，Beatles在这张专辑上破天荒地与交响乐团合作，将大量管弦乐队的音响融入乐曲中，弦乐、铜管、木管、萨克斯、打击乐器、手鼓、风琴、竖笛、竖琴……甚至还有印度乐器。

在整张专辑中只要留心，你可以很容易发现这些原本是用于表现古典音乐的乐器声音，如今放在这张冠以艺术摇滚头衔的专辑中，竟然是那样严丝合缝，丝毫不显得有任何的冲突和不妥。

在滚石杂志评选的“有史以来最伟大的500张专辑”中，Beatles这张《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》位居榜首。

除此之外，这张专辑的封面同样经典，其出自波普艺术家彼得·布莱克之手，彼得用拼贴的手法将各领域中的泰斗围绕着披头士四人。与Beatles的另一张专辑Abbey Road一样，这张封面同样得到后世无数的致敬和模仿。

辛普森一家

致敬《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》

超级英雄版

《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》

每个时代的音乐都在反应着当时社会的现状，摇滚乐激进的作风更是如此。但是尽管50年已经过去，这些作品依然被不少听众如同珍宝般捧在手中。

在这方面上，与所有优秀的艺术作品一样，在我眼中音乐同样不具备时效性。这些诞生于半个世纪前的摇滚巨作无论放在什么时代依然闪耀着其本身不可磨灭的光芒。就像莫奈的《睡莲》、卡夫卡的《变形记》，即使是亿万年后依然是人类文化历史皇冠上的那颗璀璨的宝石。