张维良音乐专辑《箫的叙说》赏析

此次专辑选取《胡笳》、《杏花天影》、《暗香》、《潇湘水云》、《清明上河图》、《故乡—巴彦淖尔》六首均以古韵曲风为主的乐曲。五首乐曲各有其独特的风格特征：哀婉凄切、望穿秋水的《胡笳》，蒹葭之思、魂牵梦绕的《杏花天影》，淡雅清新、潇洒飘逸的《潇湘水云》，优雅华丽、生动畅达的《清明上河图》以及雄浑高亢、一望无际的《故乡—巴彦卓尔》。专辑中这几首乐曲是首次采用箫和箜篌表现的形式，以二重奏的形式呈现，同时也遵循传统音乐创作风格。箜篌柔美内敛的音色，加之与低沉悠远的箫结合使得乐曲点线分明，起到互补的作用，音乐空灵而豁达。

《箫的叙说》音乐专辑属中唱优秀音乐家出版基金项目，在中国音乐学院音乐厅录音，由中国唱片总公司出版，中国唱片上海公司发行。决定CD音质第一位的就是追求声音最大限度还原乐曲本身音色、韵味。唱片在听觉效果上，采用的是近距离录音，箫和箜篌宁静悠远的声音特点，让听众的听感中仿佛置身在乐团之中，被清灵的音乐环绕、渗入。

1.《胡笳》 琴歌 张维良改编

此曲原为琴歌，根据汉末蔡琰（蔡文姬）的诗词谱成，曲谱存在于《澄鉴堂琴谱》。后传有《大胡笳》与《小胡笳》二曲，箫曲分别采用这两曲的部分素材改编而成。

“明月，明月，胡笳一声愁绝。”、“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。”提及胡笳曲，其音乐哀婉凄切、深沉而动人。此专辑中，将曲目改自用箫来经典呈现，听觉上别有一番悠远清静之感。这首作品中，张维良先生并没有把哀怨忧愁之思充斥整首音乐中，而是以ABA的形式穿插进行，第一段是长达5分钟左右深沉而幽静的叙说，箫独具特色的尾音婉转而真切，轻描淡写之间流露着深切的思念与忧愁。中间的一段小连接则是冲破哀伤，音乐清丽、豁然开朗，像是一段对故乡短暂美好回忆的激动之情，节奏与曲调变化多样，具有很浓的民族气息。后而从梦境回到现实，乐曲转向低声呢喃、诉说，乐曲真切动人的描绘了蔡文姬坎坷苦难的人生经历以及思念故土的哀切。

2.《杏花天影》、《暗香》 [宋]姜白石曲 张维良改编

《箫的叙说》这张专辑选取了两首姜白石的经典词曲，宋元之际的张炎评价姜白石的词曲为“醇雅”、“清空”，笔者认为“醇雅”之意在词曲深切厚重的情感内容，“清空”之意在于曲调旋律之轻灵、空远。其词曲幽静清远，浪漫使然又与山河破碎的家国背景息息相连，表达故国之念、情人之思的深沉情感时，作曲家并没有用大篇幅跌宕起伏的旋律来表现，而是通过轻柔淡雅的叙说来渐渐深入人心。因此，专辑中用箫和箜篌进行经典的呈现，与其“醇雅”“清空”的意境相投，更能表达出原曲的韵味。

《杏花天影》原曲是宋代诗人姜夔（又名姜白石）所作。《杏花天影》原是一首歌曲，为作者表现思念远方恋人之作。上阕为梦见伊人，惊醒成空，便假托对方的幽魂，来而又去。下阕向恋人表白身不由己的隐痛。张维良先生将词曲改编成“箫与箜篌”的形式表现，力求表达原作者的深邃意境。作品中箫圆润轻柔、幽静典雅的音色与音域宽广、柔美清亮的箜篌交织、对比、融合，对姜白石这首婉约自度曲表达上交错缠绵、情感充盈，极具感染力。整首曲调趋于和缓，偶尔伴奏中的几个不协和音执拗的出现，显示出了一种愁苦的情思，随着箜篌伴奏织体流动音型的不断拨动渐渐涌现出来。箫与箜篌的叙说在整首曲子中并没有表现出明显的哀怨与痛苦之情，而是通过细微的变音、演奏出语气的急促与舒缓、旋律的起伏中抒发，把其交错缠绵、优美动听的音乐漫至身心，久久回味。

《暗香》是姜夔（又名姜白石）的代表作之一。白石咏梅词共有十七首，词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人、后无来者；自立新意、真为绝唱。《暗香》写的是梅之香、梅之品、梅之境、梅之意，实则寓情于景，抒发了作者对人生的感概与回忆。全曲轻柔幽静，没有明显的起伏拨动，音乐意境感十足。开头在“旧时月色”中箫深沉而飘远的旋律缓缓道出，箜篌时而伴奏的几个坚定的音，烘托了一种清寒寂寥的氛围，更为凸显了幽静清冷的夜色下箫细致而清空的旋律。《暗香》这首词曲，在听觉上没有过多或喜或悲的情绪，有着安神静心的作用，作曲家对意境的抒发沁人心脾。

3.《潇湘水云》 古曲 张维良改编

此曲根据琴曲《潇湘水云》编配而成，采用“箫与箜篌”形式表现，点与线的相互交融，自由穿梭，呈现水与云的自然动态。

《潇湘水云》是中国古典音乐之精华，古琴曲中音色松脆浑厚，手指与琴弦按揉的摩擦声则是古琴曲中最有韵味之音，体现了琴曲与人动态的融合与互动。而在张维良先生改编的版本中，箫悠远婉约的独特音色以及乐曲飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。箜篌轻灵的伴奏为乐曲增添了些许动态之感。但与古琴版本相比较，多了意境的描绘，而少了一点文人古曲的韵味。

4.《故乡—巴彦淖尔》 张维良作曲

《故乡—巴彦淖尔》是作者巧遇多年未见的好友陈强岑送来一支低音洞箫，在此乐器产生特殊灵感，由此创作了具有内蒙古风格的“故乡—巴彦淖尔”。

低音洞箫的声音更为深沉浑厚，乐曲和缓而悠长，并没有过多的转音及繁杂的技巧，低音洞箫与箜篌相辅相成，描绘了“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的辽阔大地，对美丽的故乡、富饶的湖泊及西部热土的眷恋。乐曲凸显了低音洞箫独有的苍茫深沉的音乐，箜篌的织体伴奏增添了乐曲后段的急促感，从而传达对故乡美景的激动之情。

5. 《清明上河图》 刘为光作曲

这是一首以宋代大画家张择端的名画为题，以宋代的音调创作的一首箫与箜篌的组曲，共分为五个部分。作品曾获日本广播大赛一等奖、澳大利亚音乐节特别奖。长达16分29秒的乐曲如同5.7米长的画卷一样，从初春的城郊写成，展开了一幅公元10世纪宋代鼎盛时代京都各阶层的世俗生活以及繁荣景象的长卷。

一提曲名，很容易让听众联想到传世名卷《清明上河图》，一位描绘的是北宋东京的繁荣市井与喧嚣，而随着箫音慢慢响起，扑面而来却是哀婉雅致的浪漫之声。中段，旋律的深入，箜篌与箫曲配合的张弛有度、大气磅礴，把京城繁荣之气尽现眼底。但随着乐曲进入尾声，箜篌那几声轻柔耳意犹未尽的拨弦，箫声渐无，听者回归现实，婉转幽怨的箫声预示着繁荣之下的忧患与萧索。箫、箜篌的结合让人遐想无边，《清明上河图》标题性音乐更让人在欣赏时不自觉中与绘画中的人、事、物进行联想。箫声悠远、恬然有带有沧桑，穿梭穿今，或清淡或激昂。箜篌琴弦铮铮，清脆时显清幽，低沉时显浑厚，伴奏时可缠绵又可烘托急切而庞大的气氛，古典韵尾十足，有如是码头闹市里如火如荼的繁华景象。

箫与箜篌的特点是以情促声，以声代情，中国古典器乐的审美追求在艺术表现时注重淡化处理，使浓与淡、实与虚、繁与简、直与曲、有限与无限、充实与空灵，正是因为这个特点，也被许多听众认为晦涩难懂避而远之。张维良先生为笛箫音乐的发展作了诸多创新的探索，如将传统与现代契合，在笛箫曲中融合运用电子合成器、非中国打击乐等，或是以竹笛、箫与箜篌等乐器进行经典曲目的创编进行重新演绎、音乐会声光电的融合，都富于笛箫艺术以更大的可能性及发展动力。《箫的叙说》专辑的独特之处在于把箫与箜篌音乐韵律相互融合，把中国民乐风韵经典呈现，为音乐注入新的活力。在这个多媒体、网络化的时代下，张维良在笛箫领域不断创新与探索，为笛箫音乐提供了更多的可能性，将极富特色的笛箫音乐文化为更多人所接受与喜爱。

总而言之，创新可以是大胆的，但是民族音乐的韵味不能流失。演奏者应当在与乐器的摸索对话中，创造更为丰富而独特的艺术语言，创作具有华夏人文观的优秀作品，通过演奏传递当代人文思想，这才是民族音乐的魅力所在。民乐尤其是古代文人色彩极为浓重的箫曲音乐本是有着特定的听众群体，他们追求的就是在音乐中让心境平和、身心放松，细品古乐之韵味。张维良曾说：“每当我想起箫，心中总有一种悠悠然、凄凄然的感觉。当一股肺腑之气通过一根小小的竹管从十指流出的时候，我已忘记了自我，时间和空间已没有确定的概念，我仿佛与古人闲谈，在与自然对话。这一极富个人情感的乐器，使我常常沉浸在古与今、真与幻的境界之中。”