对话摇滚总裁,听他讲述那过去的故事

2021-01-01 05:27:29

前不久在北京，BEATS举办了一次音乐产业内的技术论坛会，这个名为SOUND SYMPOSIUM的音乐论坛上，来自BEATS的总裁Luke Wood和歌手林俊杰等华语音乐界的代表对技术和音乐创作进行了探讨。

差不多一个小时的论坛里，Luke Wood和其他客户公司的总裁不同，他几乎没有谈论行业的宏观话题，而是一直在告诉人们他经历过的音乐创作的故事。对于这个情况，我一点也不意外，因为就在活动开始之前不久，我和他的一次采访被他完全变为了两个摇滚乐爱好者的会面。

今天的BEATS总裁Luke，曾是1990年代摇滚乐队Sammy的吉他手。从乐队的第二张专辑《Tales Of Great Neck Glory》封面，不难看出Luke与音乐的过往。

我几乎没有机会问他那些我准备好的问题，而是两个人一直在分享各自喜欢的音乐。我们两个人用蓝牙连接了BEATS Pill +音箱，在采访室里开始了back 2 back的“拼歌”。Luke Wood用Apple Music（文章最后彩蛋附送Luke Wood的私人音乐列表）播放着他最近沉迷的音乐，他们聊着他teenager时代玩乐队的经历，一直到他自己开始运作唱片公司和现在的音乐产品。

从Luke早年玩乐队时的MV影像中，你是否认出了哪位是今天BEATS的总裁先生呢?

Luke Wood说：“我其实是在用做音乐的方式其创造电子产品，这个想法对于传统行业的人而言可能很大胆，但是我知道它是有效的。”作为同样热爱音乐，并且是摇滚乐的我而言，我非常能理解Luke的想法，这就像厨师设计的盘子一定不是最炫酷的，而是最合理的，因为一个好的厨师不希望一个美丽的盘子让他的菜肴只因样子美丽而丧失了保温功能。所以说，来自厨师创作的参与，才是为食客们着想的。

下面就让我们看看音乐品味绝对令人信服的Luke Wood是如何讲述他的故事的。如果你对他不是很了解，：

Luke Wood的故事

Luke Wood曾是1990年代摇滚乐队Sammy的吉他手，这支乐队分别于1994年、1995年和1996年发布了三张唱片：《Debut Album》、《Kings Of The Island Empire》和《Tales Of Great Neck Glory》。1991年，Luke Wood出任Geffen Records的企划总监，并代理了包括Weezer 、the Yeah Yeah Yeahs在内的多个知名乐队，使得Geffen Records在他任职期间在行业内有不俗反响，成为了1990年代美国摇滚乐的最大阵营。2014年，Luke Wood加入了Fender吉他音乐社，同期成员还有U2乐队的主唱Bono等。

在加入BEATS之前，Luke Wood是Interscope Geffen A&M的首席战略官，他看到了传统音乐行业与数码新媒体产业的发展契机，将音乐制作与表演场地进行整合，开创了音乐界别具一格的运营模式。Luke Wood在2011年加入BEATS，作为执行总裁和COO，他精心筹划BEATS的日常运营，帮助BEATS在2012年成功收购了付费音乐服务平台MOG，并促成BEATS于2014年成功以30亿美元为苹果公司收购。

JC = 健崔

LW = Luke Wood

JC：Luke你好，请先允许我告诉你一件有趣的事情。前不久我们在策划有关纪念David Bowie的选题时，我忽然想到了一件事，那就是你曾经的乐队Sammy有一首经典的作品，和David Bowie的《Heroes》有着异曲同工之妙，这就是《Neptune Ave.》。

LW：太棒了，我也非常热爱Bowie，还有Brian Eno。

《Neptune Ave.》是Sammy乐队的最后一首单曲，也收录在最后一张专辑，这一收官之作却成为最著名的一首。

JC：你最喜欢什么时期的Eno？

LW：我迷恋Eno的音乐，如果你回想一下他创作《The Big Ship》（出自1975年专辑《Another Green World》）的时候，你可以说，这首歌基本上启发了之后的一切新的音乐形式。氛围音乐、音乐结构的内核，当然，还有U2的《With Or Without You》。当然还有Talking Heads，还有所有你可以听到的独立电子乐队的作品，这些新的老的乐队，都从《The Big Ship》中找到了他们想要的声音——只因它是先行者。

JC：我给你一看一个Brian Eno设计的App，它叫作Bloom。

LW：这是干什么用的？

JC：（一边演示一边说）它可以随机的创造环境音乐，单音的循环，这个就像他做环境音乐概念是一样的，你创造了循环，然后它们一遍播放一边淡出。

LW：他总能创造出新的东西。你应该通过蓝牙连上音箱再用这个App。

JC：确实，现在分享音乐或者是声音的方式真的太方便了，20年前你必须有一个CD播放器。

LW：你知道我们当年做Sammy乐队的时候，基本上要完成唱片的所有制作，才能保证有人去买你的CD。刚才你提到的歌曲《Neptune Ave.》是我们推出的最后一首单曲，也收录在最后一张专辑，这之后我们就不再一起做音乐了，结果这成为了我们最著名的一首歌之一。你提到了这首歌和Eno录制的歌曲很像，这让我很开心。

JC：是的，那个特别的音乐。

当年《Neptune Ave.》的封底上制作人一栏中清晰印有Luke Wood和队友Jesse Hartman的名字。

LW：你也玩乐队吗？

JC：我曾经演奏贝司，还有电脑编程。

LW：那你应该也能感受到，当你有了一个核心的创作概念，那个想法就会一直在你的脑中，每次想起来都能让你疯狂。

JC：当你在乐队中的时候，你是想要创造什么新东西，还是喜欢沉浸在演奏中的感觉？

LW：作为乐迷而言是幸福的，但是作为创作音乐的人而言，这是更难得的经历。我有两个女儿，作为曾经的音乐人的影响，我送她们去学习演奏钢琴，对于她们而言她们可以去做音乐想做的事情，但是我还是坚持让她们学习音乐知识。我始终认为如果你可以以音乐家的眼光去欣赏音乐，那会给你带来非常不同的体验。当我听音乐的时候，我可以听到的不仅仅是一组旋律，通过演奏乐器的经历，我能听到吉他手的右手在琴身上扫动，左手在琴弦上移动的声音，这种感觉是非常正规的。

Sammy于1996年推出的EP《Encyclopedi-ite》，收录了Encyclopedi-ite 和Pencil Neck两首歌曲。

JC：对你而言，作为摇滚乐手和音乐产品的商人而言，二者身份的最大不同是什么？

LW：当我已一个摇滚音乐人开始自己的职业生涯之时，我坚信音乐是我生存的养分，于是几乎是当我开始听Neil Young的时候，我就开始玩儿吉他了。我听了大量的摇滚乐，我去听Velevision乐队，我是通过听他们来学习如何演奏吉他的。

JC：那是你几岁的时候？

LW：我开始我的第一支乐队是我十四岁的时候，当时我一边学习演奏乐器一边开始了我们的首个演出。那是我就开始懂得了做乐队你需要自己为自己去联系演出，宣传自己，和那些演出主办方们讨价还价。所以这一切都是建立在小小的商业基础上的。尽管玩乐队让我有了管理的概念，但是我还是在做音乐，包括后来管理唱片公司。这一切直到2011年我加入了BEATS。

Luke Wood（左）和他在Sammy乐队的队友Jesse Hartman。

JC：你有想过自己会变成一个商人嘛？

LW：我从未想过自己会成为了一个真正职业的商人，我认为我自己是一个音乐领域的人，这个身份是我对自己的认同。但是做唱片公司的时候我学会了很多如何让人们去了解我们签约的艺人，譬如Nirvana，如何让他们通过电视台、电台、杂志，成为真正的音乐明星，这不仅仅是谈判和合同可以做到的。做唱片公司管理让我了解到了经济发展和全球环境是怎样的，和市场沟通可以让我有时可以把视线从关注唱片制作上移开，折页可以让我有更清晰的视野去了解每个时代不同的音乐产品是怎样的。

JC：你是在学习如何成为一个商人

LW：这件是的情况是我真的是在慢慢地了解如何运作音乐产业，当我进入BEATS的时候，与我同行的还有Dre（Dr. Dre）和Jimmy（Jimmy Iovine，Interscope Records创始人之一，现在参与管理Apple Music），他们是这个行业中的先驱，我们也都是唱片领域的人，所以我们开始用对待U2或者The Rolling Stones的方式来对待耳机产品——它们就是今天的摇滚明星。

JC：你是如何开始思考去创作一款耳机产品的？

LW：我想我们是从两个角度来思考BEATS耳机产品的，首先我们希望更多的人可以听到高品质的声音，在过去的20年中，声音技术一直在革新，相应的产品也需要随之更新。我最初对音乐的热爱就是来自1988年那时候听到的音乐，这样的牛逼的经历让我记到现在，所以我甚至对声音的第一印象的重要。现在，你必须让人们回到只有音乐的年代，让人们再次对音乐上瘾，而不是别的那些好玩的媒介，所以好的设计才能让人们喜欢带上耳机——这就是从外在的角度去创作今天的产品。

JC：这让我想起了，回到1990年代，每个人都带着Walkman出门，因为Walkman的外形很酷，人们喜欢把它挂在腰间，要露出来，然后还有那种明黄色的塑料的耳机，简直了！

LW：哈哈，这就和音乐本身一样，但我们第一次爱上那些伟大的乐队时，绝对有可能只是看到他们的专辑——那样子太酷了，才回去买它们回家去听。我个人绝对坚信封面的好坏一定可以决定人们是否对你的音乐感兴趣，这和产品设计是一样的。我们乐队（Sammy）的第一张专辑差不多用了两年时间才将它完成，其中很长一段时间我们是在讨论它的设计，为专辑宣传拍着和拍摄音乐录像带这样的事情，我们希望通过视觉传达音乐的一部分主题。所以你看到现在做耳机，我也是这样的思维方式，看到美的东西，人们才愿意去戴上它。