什么是爵士?弹了十五年爵士乐的大咖这样说.

2021-11-08 03:21:59

“从99年我接触爵士乐到现在，我觉得在咱们合肥，喜欢爵士的乐手和听众依然不多。

今天聊这么多，不管是介绍爵士乐的历史，还是推荐喜爱的爵士音乐家，都是想让更多的乐手和听众更喜欢爵士乐，让合肥能更有爵士乐的环境和土壤。”

——宁全

本期嘉宾：宁全

吉他手

吉他老师

主持人：女巫

独立音乐人，平面设计师

保罗的口袋书店店主

女巫，以下简称“巫”，宁全，以下简称“宁”

（您可以一边听，一边看^_^）

什么是爵士

（图片来源：pinterest）

巫：宁老师，你好！今天聊天的主题就是爵士乐啦！

爵士是由英文“Jazz”翻译过来的，和贵族的那个“爵士”完全不是一个意思呢。

宁：没错儿，和那个＂爵士‘’没关系。

巫：爵士乐的起源也是黑人音乐吧？宁老师，如何理解爵士乐呢？

宁：爵士乐发展到今天有100多年的历史了，我很难用几句话概括，不过“即兴演奏”是爵士乐的灵魂。

巫：噢，那么像冷爵士、融合爵士、摇摆大乐团，这些种种爵士风格的精髓，全部都是“即兴演奏”吗？

换句话说，可以理解为，爵士乐的灵魂是自由的？

宁：这个等一下再具体聊。现代爵士乐鲜明的特点是：作曲者只提供乐曲的段式和和弦结构，即为演奏者提供持续即兴发挥和创造想象的空间。

巫：那就是说，爵士乐的精彩在于现场演出咯！因为只有在现场演出时，才能有即兴发挥的空间。如果录制成了cd，也就将乐曲固定了。

（图片来源：pinterest）

宁：是的，你刚才说得很对。爵士音乐家在录制cd的时候，一定是同步录音。这样在演奏时可以互相激发彼此的灵感和创造力。当然在演奏Head（也就是我们通常说的乐曲旋律）部分的时候还是按照谱子的。在solo的时候是有各自的发挥空间。在现场演出时也是一样。

所以任何一个爵士乐的现场演出都是这样的，哪怕是同一个乐队，但在不同的演出场合演奏同一首乐曲时， solo的时候一定是不一样的。

巫：我听得第一个标签为爵士的，应该是Norah Jones。可是，后来听了一些爵士乐，让我觉得和她的风格差异很大呀，她的音乐属于爵士吗？

（Norah Jones图片来源：pinterest）

宁：明确地说是不属于。我想只能说是借鉴了一些爵士乐的元素，包括国内的王若琳。

巫：她们的音乐都还算是好听的，她们是借鉴了爵士乐中的什么元素，让音乐变得“有味道”了呢？

是编曲的形式吗？还是唱法？

宁：我听她们的音乐不是特别多，我想应该是编曲上吧！

巫：嗯，应该是配器上面，我听过Norah Jones一些歌，其中贝斯的弹法是像“走路”一样的。

宁：对。爵士乐里叫walking bass。

巫：到底什么才是爵士乐呢？它又是怎么发展的呢？

宁：那我先按爵士乐发展的时间顺序简单说一下爵士乐及其相关流派吧！

当然，爵士乐是从布鲁斯（blues）里发展出来的，布鲁斯是爵士乐重要的来源之一。

巫：我挺喜欢布鲁斯的！不过我喜欢的是听起来真的“忧郁”的布鲁斯。

为什么那么多的布鲁斯听起来一点也不忧郁呢？这不是和它的定义不相符吗？

宁：我也非常喜欢！并且也经常演奏，我觉得布鲁斯和爵士乐就像父子关系。虽然爵士乐来源于布鲁斯，但是爵士乐经过一百多年的发展，已经拥有自身非常复杂和完善的音乐体系。而布鲁斯基本上还是保留了大家都知道的12小节的曲式。

所以我想，每一个爵士乐手都是应该精通布鲁斯的。打个比喻，就像儿子从父亲那里学到了东西并且把它发扬光大了。

（图片来源：pinterest）

巫：嗯嗯，这个比喻很形象哈！一下就明白了！“父亲”朴实一点，“儿子”花样多。

宁：哈哈，是这样。布鲁斯并不一定都是听起来比较忧郁的，也可以有很多欢快的布鲁斯呀。

我觉得，就像咱们的二胡听起来比较悲伤，但是它也可以演奏欢快的曲子。

巫：嗯，我发现有些布鲁斯的歌曲，节奏旋律很欢快，但歌词却“惨”得不得了！很有意思。

宁：没错儿。

巫：像听故事一样～布鲁斯的儿子，孙子，孙子的儿子，孙子的孙子……

今天听一听他们这一大家子到底怎么了～

宁：哈哈哈…

只能简单说一下了，说多了就没完了。下面是：拉格泰姆（ragtime）。1900年前后，这种风格已经开始出现即兴演奏，它有一些摇摆的感觉，但还不能说是爵士乐的开端。

巫：从来没听说过这个呢！！

宁：之后就有了新奥尔良传统爵士（New Orleans）。20世纪20年代左右，它已经有了爵士乐的大体雏形，之后的爵士流派都是在这个框架是上发展来的。

（图片来源：pinterest）

巫：原来新奥尔良出产的是爵士，而不是烤翅！

宁：哈哈，还真是的。和它同时并存的还有（Dixieland），不知道怎么翻译成中文。

之后是摇摆乐（Swing）。20世纪30年代，真正的爵士乐出现并且盛行起来。同时出现了爵士大乐队（Jazz big band）。我觉得大乐队听起来很过瘾！

巫：这个我知道啦！大乐队以管弦乐为主，层层叠叠，特别丰富。很多电影里用得都是大乐队的音乐形式吧！

宁：是的，很过瘾！再之后，是：比波普（bebop）。在swing中发展而来，他们舍弃了swing优美的旋律，追求复杂的和声结构和非常快速更为即兴的演奏方式。Bebop出现在1940年左右。

巫：是强哥·莱恩哈特（Django Reinhardt）吗？（超快的速度）

（Django Reinhardt 图片来源：pinterest）

宁：不是，他是吉普赛爵士。也非常棒！Bebop之后是：冷爵士（cool jazz）。20世纪50年代，保留了bebop的风格，但是旋律和和弦都没有那么快速和复杂。打个比喻，Bebop热情如火，而cool jazz 是比较舒缓和冷静的。

巫：冷美人的感觉！爵士的分类真是太多啦！

宁：不能说得太复杂了。另外还有硬波普（hard bebop）。拿摇滚乐来比，Bebop就像速度金属，不过和弦要复杂得多。

另外还有调式爵士（modal）、free jazz、Avant-garde jazz（前卫爵士）、bossa nova、latin jazz、fusion、Acid jazz 、现代爵士……

巫：我在一边听宁老师介绍，一边搜索听。以前真的不清楚这些分类到底是怎么回事，有哪些区别呢。

宁老师给大家推荐一个爵士音乐家吧！

推荐爵士音乐家

宁：好的，我弹吉他，所以主要推荐的可能是一些著名的爵士吉他演奏家。

（Pat Metheny图片来源：pinterest）

最想推荐的大师是Pat Metheny。我非常喜欢，有幸在14年上海爵士音乐节上看过他的演出。不过聊他之前，我觉得有必要先介绍一下历史上其他非常棒的爵士吉他演奏家。

先介绍一下Charlie Christian（1916-1942）。12岁学习吉他，1939年加入Benny Goodman的爵士大乐团，成为第一位使用电吉他的重要的爵士吉他手，1942年不幸因肺结核去世。

下面我想再列出一些我所熟知并且都很喜欢的爵士吉他演奏家，大家要是感兴趣可以上网都听一下。

Django Reinhardt（1910- 1953吉普赛爵士）
Wes Montgomery（1923-1968）!
Barney Kessel（1923）
Herb Ellis（1921）
Kenny Burrell（1931）
Jim Hall（1930）!
Joe Pass（1929-1994）！
John McLaughlin（1942-）！
Pat Metheny（1954）！！
Al Di Meola（1954）
Larry Coryell（1943）
Larry Carlton（1948）
John Scofield（1951）！
George Benson（1943)！
Pat Martino！

Lee Ritenour！

其中有感叹号的，都是我听得比较多，并且对我影响比较大的爵士吉他演奏家。

巫：哈哈！懂了。替大家先收藏了！慢慢听！

第一个我认识，刚才提到的强哥嘛！

宁：当然现在还在听一些更年轻的爵士吉他演奏家，这里就不一一列举出来了。上面提到的这些爵士吉他大师我都非常非常喜欢，而且也各有特色！

巫：嗯，那宁老师给大家详细介绍一下Pat Metheny吧。我觉得他的音乐和概念里的爵士音乐很不一样呢！

（Pat Metheny图片来源：pinterest）

宁：是的，他的乐队 Pat Metheny group 是fusion乐队，但是他弹传统标准爵士也非常出色！这里想重点说一下 Pat Metheny。以下纯粹只代表个人观点。

先介绍一下他吧。Pat Metheny（1954生），我非常喜欢的爵士吉他大师。19岁时就成为著名的Berklee音乐学院最年轻的老师，最具创意的爵士吉他家。多次获得格莱美奖。

14年上海音乐节上，我有幸看了他的演出！我觉得他不仅是杰出的爵士吉他手更是伟大的爵士音乐家。在他的音乐里面，我可以感受到他对音乐超凡的理解和他宽广的音乐思维。

巫：音乐想象力很棒吗？我听了一些，觉得他和其他的爵士乐不同的地方，是他的音乐画面感比其他的爵士乐要强。

宁：是的，非常对！我也是这种感觉。他的乐队 Pat Metheny Group我听了很多，觉得他们所表达的音乐和其它fusion乐队有所不同。

（Pat Metheny图片来源：pinterest）

巫：我个人认为，爵士乐不是一种容易带来画面感的音乐形式，它的魅力在于现场演出。而Pat Metheny的音乐是有很强的画面感的。所以刚听觉得不像“爵士”呢。

他好像也比较喜欢营造氛围。吉他像在不急不慢地说话，音乐和听众之间，需要培养了一定的关系。有一定的关系之后，才慢慢地说出来“那个情绪”，它不会一上来就很直接告诉听众，“我”是欢快的，还是悲伤的。

宁：是的，我非常同意你的描述。我觉得他的音乐里包罗的东西很多，他的音乐思维非常开阔，就像你说的画面感也很强。他同样也是传统爵士乐的大师。我也听过他和一些别的爵士音乐家合作所演奏的作品，同样非常棒！

巫：那真的很厉害啊！现在听到他fusion风格的作品了，原来他是一位多面手。

他在现场演出时，是一种什么样的表演？我觉得他的音乐特性很复杂！他并非一种情绪到底！

宁：我觉得他演出时非常投入在他的音乐之中，非常入戏。

是的，节奏曲式和声是非常复杂，但给人感觉并不是在卖弄和炫技。而是为了他的音乐自然地流露。

巫：而且，还很帅呀！

（Pat Metheny图片来源：pinterest）

宁：哈哈，外型看起来挺摇滚的。

巫：他的吉他音色听起来都亮亮的、滑溜溜的，是fender吉他固有的音色吗？

宁：他用的不是fender，他用的是Ibanez为他定制的爵士吉他，我觉得他的音色比较温暖而有弹性，他吉他上的Tone旋钮应该开的很小。

我觉得他的fusion音乐不像其他一些fusion乐队的作品更容易入耳和接地气，比如fourplay。

巫：对，fender吉他不长这个样子，忘记看他拿的吉他样式了。但是听着感觉有点像，在我的概念里，音色又滑又亮的，就是fender！闷闷暖暖的就是Gibson！哈哈！

宁：这个我个人觉得还真不能一概而论，不过确实不同的吉他音色上有不同的特点！

巫：我是胡说的，我没有真正弹过电吉他，对音色也都是一个模糊的概念。哈哈！

宁：我是99年开始接触爵士乐的，后来听到他的吉他音色，对我个人在弹爵士的时候，影响（音色）比较大！

巫：这么一说，好像还真的和宁老师弹得音色有点像呢！

宁：哈哈，可不能这么说！是我在模仿他，想和他的音色有点像。

巫：哈哈！我以后也想学电吉他！电吉他的表现力更强，语言更丰富。

宁：当然可以啦！

（Pat Metheny图片来源：pinterest）

巫：其实很想了解这样的大师，如何创作音乐的。看资料说，他和他的一位搭档就像列侬和麦卡特尼一样，是创作的绝佳搭档。

宁：爵士乐队和摇滚乐队不太一样，摇滚乐队相对固定。爵士音乐家呢，他们会和不同的乐手进行合作，同一首作品，不同的搭档演出，能获得不同的效果。所以，这也是爵士乐和别的音乐区别最为重要的一点。

巫：嗯嗯，互相激发。

宁：Pat Metheny的演出，他的作品，在不同的时期会选择不同的音乐家，每次听得感觉都会不一样。

但摇滚乐队呢，比如：Pink Floyd、Led Zeppelin、Queen 、Metallica、G N' R等，也都是我非常喜欢的摇滚乐队。他们的人员是比较固定的，这样更利于他们的创作和演绎。但爵士乐不同的是，同一首作品，有不同的人演绎，这样大家可以激发出不同的灵感来。

巫：嗯，但是应该也有标准版吧？

（Pat Metheny图片来源：pinterest）

宁：有一种叫标准曲Standards。就是大家在同一个框架里，同一个曲式当中，大家有不同的理解，会做一些不同风格的东西出来。

对于这个感觉，我也有切身的体会。许多年前，在合肥的一个酒吧，和两个老外乐手一起搭档，一个贝斯手一个小号手。我和鼓手和他们经常在一起演出，可是当他们的一些国外玩爵士乐的朋友来的时候，我们在一起演奏，没有经过排练，和以前演绎出来的就很不一样。虽然是老曲子，但是却能迸发出新的东西。

巫：嗯，原来是这样。那爵士在中国想要流行应该比较难吧？老百姓都需要听耳熟能详的东西。

爵士乐在国外是一种流行音乐吗？

宁：我很同意你的观点，想在中国流行起来，真得是不容易。但是这些年真的好多了。比如，现在上海有爵士音乐节，有一群国内很好的爵士乐手，还有国外的乐手到中国来，带来不同的理念。这样慢慢的，演奏的人多了，它的听众也多了，喜欢的人才会多。年轻的乐手也会慢慢成长起来。

像国内的音乐家们，他们也尽量把中国的元素融入到爵士乐中，这样中国的听众会更容易接受一些。爵士乐肯定在西方更流行些，但还是没有流行乐和摇滚乐那么普及的，只是相对好一些。

巫：它的听众更像是音乐从业者或者稍微专业一点的音乐爱好者。

爵士&合肥

宁：对，我觉得可以这么理解。听爵士的，要么是乐手，要么是听众有一定的基础。

我想说下我个人。在99年接触爵士乐之前，我也有自己的摇滚乐队，也弹一些流行。那年有个机会，接触了爵士乐，从爵士中学到了一种理念，就是在音乐中有一种开放的思维。

巫：我不记得在哪一年了，我去“革命者”酒吧，那还是我第一次去酒吧，现场乐队就是宁老师的乐队。

当时你们是叫“西瓜人”吧！一个外国人弹贝斯，还有一个外国小号手。

（西瓜人乐队/图片来源：google）

宁：对，那会在革命者酒吧，有十年了。叫西瓜人，因为比较好玩，有首爵士歌曲翻译过来就叫西瓜人，于是我们就用这个命名了。有两个外国朋友，贝斯手是美国人，小号手是英国人，还有本地的乐手就是我和鼓手王彤，我和王彤还一直在合作。

巫：那可是我第一次在酒吧听音乐现场，觉得很厉害！

宁：呵呵，这个，不敢当，就是大家经过一段时间配合，还比较融洽，至于厉害吗，不敢当。

其实当时也真的不容易，大家能碰到一起，又都喜欢爵士，还都在一个水平线上，所以配合还是比较流畅的。

巫：哈哈，敢当敢当。当时我还是一个刚接触摇滚乐没多久的学生，突然听到你们的演奏，觉得很新鲜，没听过。

所以，那时候即使只是在酒吧听了那么一两场，都对我是产生了一定影响的。

宁：其实，就我个人来说，在我接触爵士前，乃至今日，我还是很喜欢摇滚乐，民谣等音乐风格的。爵士里可能更包容，有布鲁斯、放克，也都是我非常喜欢的。各种音乐只要好，我都是能接受的。

今天聊爵士，主要是因为，摇滚、民谣在合肥，大家都比较能够接受。在on the way啊，保罗的口袋啊，都经常有这方面的活动。咱们合肥一些年轻的乐手、歌手，都很喜欢摇滚乐和民谣，也有自己的作品。我听了一些，也非常的不错。但是爵士乐呢？在合肥，从06年，更早，02年，到现在，发展的并不多。据我所知的乐手，喜欢爵士乐的也不多。

所以非常希望能通过这个机会，尽我所能吧，介绍一些爵士的历史背景，爵士音乐家，让大家能先多听，多听了以后才能喜欢。能让大家多了解一些，在合肥，能有更多的人喜欢和接受爵士乐。

（宁老师的爵士乐队/保罗的口袋水阳江路店）