来听听,这些带摇滚范儿的民谣

〖 民谣推荐 〗第 3 辑 · 混血摇滚

文：行之

民谣、摇滚，怎么定义？一直没什么统一的标准。但民谣党对于民谣的鉴别，基本是听个前奏就心里有数。我自己听民谣的经验是，无论是校园民谣还是都市民谣，木吉他绝对是标配，雷打不动的主角。基本如果前奏是木吉他开场，时长超过20秒，百分之九十以上是民谣曲风。

民谣的默认模式基本是：木吉他开场 + 吟唱式曲调 + “诗与远方”式题材 + 感性色彩抒情。

这个模式虽然被运用得相对多，但现在的民谣歌手众多，基本不会甘心走一个默认的模式，而各自调试设置。

其中有一些民谣，听着是民谣，但在配乐和节奏感上又特别接近摇滚。有人称这些为“摇滚民谣”。这些民谣往往是创作理念还在保留民谣的特质，而在表达形式做了接近摇滚的调整，比起标准民谣的浅吟低唱，律动感和唱腔上，更偏向于大开大合，直抒胸臆。

这类民谣，简单来说，就像是民谣和摇滚结合后的“混血儿”。以下推荐10首。

1、《吉姆餐厅》赵雷

出自赵雷2014年同名专辑《吉姆餐厅》。赵雷，如今民谣界的热门人物，坐拥女粉丝无数。从他早期的作品就可以听出他的特点，曲风明净，唱腔硬朗。即便是唱很伤情的歌，也不会往凄苦的路子上走，基本属于那种“哀而不伤”的表达。

他声线的弹性并不大，基本很难做细腻的处理，但并不柔软的声线唱柔软的歌，这个自带的反差反而映衬出他的特色，滤化很多民谣歌手有的那种过于“柔媚”的缺陷。

我一直认为赵雷属于那种“太阳雨”式的民谣歌手。明明是太阳天，还在下着雨。阳光中盈满忧伤，这个特质，最讨姑娘们的喜欢。

这首歌是在他参加《中国好歌曲》，声名鹊起后的作品，从前奏上听就很明显感觉到混血了摇滚风格。其实在他早期的作品里，已经隐隐有这个表达的倾向，但了这首歌里，似乎就变得明显起来。

整首歌律动感较强，配乐较丰富和精细，但在抒怀上，还算是比较克制的。如果剥除全部配乐，只用一把木吉他伴奏，整首歌依旧能还原成纯正的民谣。歌词摘录：吉姆餐厅，雪把人们堵在家中，米尔就望着那棵树不说话。夜空清澈，吉母的眼不停止闪烁，别担心她，你看她从不会寂寞。

2、《晴朗》老狼

出自老狼2003年同名专辑《晴朗》。实在太喜欢狼哥，所以感觉每次民谣推荐若少了他就形同犯罪。老狼的歌大部分是高晓松所写，大多属于校园民谣标杆式的作品，混血摇滚的曲风想来想去，就只有这首。

狼哥的嗓音唱其他的歌没太大优势，但唱校园民谣就真的太完美。嗓音属于那种典型的“温婉的忧伤”。他唱起民谣来，再冷的调子，也是唱出月光一样的清冷，而不是寒冰一样的冰冷。所以他的歌，尽管忧伤，但却总是萦绕一丝温暖。

这首歌是许巍所写，后来许巍也自己唱过。许巍唱得更沧桑一些，而老狼翻唱得更平和一些。歌在前奏配乐上，相比狼哥其他的歌，律动感强了不少。

歌的前半部分还是不急不慢的抒情，到了高潮部分，相对密集的直抒胸臆，多少让首歌有点摇滚的味道。毕竟，许巍的作品里本身就自带了一些摇滚基因。歌词摘录：我那总沉默的朋友，你让我感觉到力量。曾在我心中的伤口，如过眼的云烟。初次感觉，心就像天空般晴朗。

（歌手老狼）

3、《定西》李志

出自李志2014年专辑《1701》。李志，人称逼哥，算是目前都市民谣界的一大巨头，作品所表现出的“耍流氓式的深情”受到很多民谣党的青睐。

在我看来，他相当于民谣界的冯唐，才力充沛，但算不上天才，但奈何个性鲜明，经常以不正经的形式表达最正经的情感。这个反差让他的作品显得很有意义。

很少有人的歌像逼哥一样，有意接近诗体，又经常插几句脏话和玩笑，或夹杂几句讽刺和调侃。但唱脏话的时候还一本正经，好像在抒情一样。

他的这首歌是混血摇滚最明显的一首，略显得诡异的的前奏一响起，摇滚的范基本已经起来了。这是我较为偏爱的一首，节奏顺畅，情感色彩磊落。高潮部分是亮点，看似写得唱得很随意，但却是真性情。歌词摘录：这么多年我一个人一直在走，走过了人性的背后和白云苍狗。总以为答案会出现在下一个车站，随后的事情我不说你也能明白。 

（歌手李志）

4、《失恋日记》水木年华

出自水木年华2003年发行的第3张专辑《新歌+精选》 。作为水木的骨灰级超级粉，当然必推偶像。说到混血摇滚，这本身就是水木的特色之一，在水木成立的早期，就已经呈现不少这类的歌曲。而这首，更是其中的代表。

民谣党都知道，民谣虽然好听，但是不好唱，特别是如果不会弹吉他，自己唱起来多半寡淡。更别说去KTV唱民谣。

但是这首歌，完全解决了这些问题，基本上我和朋友每次去K歌，都要点这首歌，然后只管吼就是了。强大的背景乐，能掩盖很多瑕疵。

不得不说，这首歌用张扬的旋律来表达失恋后的心情，本身是一种反其道而行。而水木的唱腔并不雕琢苦闷，反而表现出一种洒脱，比很多苦风凄雨的失恋歌曲要有新意得多。

歌词摘录：那天你的话还没出口，我只是对你点点头。我说分开不需要理由，今后我们还是朋友。

5、《小牡丹》立东乐队

出自立东乐队2012年专辑《立东》。我在第一次听到这首歌后，就循环了不少遍。歌基本是一上来就是紧凑的直抒胸臆，像是一个小伙子，看见心上的姑娘迫不及待的表白一样，根本不给人插话的机会。

这首歌的唱腔爽落，一直到高潮的时候，都还是比较明亮的色彩。到了最后快要收尾的时候，又有个略带伤情的转折，这几句虽然不长，但却是最触动我的地方。

再然后是以重复的哼唱收尾，整体节奏较快，丝毫不拖泥带水，像这么快捷推进的曲风，在民谣里还真不多。

歌词摘录：花开花落都只不过一瞬间，却怎么度过这茫茫的一生啊。就这样静静地等待，却怎么度过这茫茫一生啊。

（立东乐队）

6、《乌兰巴托的夜》左小祖咒

出自左小祖咒2006年专辑《美国The U.S.A》。左小祖咒一直都是音乐界的异类，似乎不纳入到任何一个体系里，自成一格。说他是民谣歌手，民谣党未必答应，说他是摇滚歌手，摇滚歌手也未必答应。但这首歌，我还是固执的归类到民谣里，因为本身就是改编自民歌，基因里还是属于民谣。

但左小祖咒一改编基本就改成了自己的作品，也运用了不少摇滚的元素。这首歌他用破锣似的嗓音，唱起来就像是醉汉在说梦话。冶烈的配乐一层盖一层，但却十分有特色。

但这是首在正常情况下，很难让人“入戏”的歌。不过，如果在小酌几杯，情态微醺的时候戴上耳机听这首歌，那感觉就完全不一样，简直就是天籁，怎么听都听不厌。

歌词摘录：穿越旷野的风啊，慢些走，我用沉默告诉你，我醉了酒。飘向远方的云啊，慢些走，我用奔跑告诉你，我不回头。

7、《伏热》张佺

出自张佺2012年专辑《美丽心民谣·走江湖》。这是首致敬画家梵高的歌，我个人认为，在艺术性上可以媲美周云蓬的《九月》。可能唯一不如《九月》的地方，就是本身的歌词不如海子的诗好。

曲风很明显带有摇滚的风格，高密度的吉他扫弦，手风琴、手鼓轮番上阵，律动感极强。隐约的和声时刻在帮衬，但从不喧宾夺主。唱腔一起就直接切入主题，色彩劲洁，带着高扬的致敬感。几乎不用渲染，整首歌似乎处处都是高潮。

这是首越听越悲伤的歌，一种苍凉感具有延迟性。并没有刻意表达追忆，但张佺的声音像是从心底直接喷薄出来的一样，还带着腾腾热气。整体接近艺术感，我认为比一般的民谣要自然高几层格调。歌词摘录：太阳在那阿尔的天空燃烧得太快，送行的人还没有到来。大风把那苦涩的汗水吹遍了田野，只有天真的孩子快乐地唱着，唱着。

（歌手张佺）

8、《我在太原和谁一起假装悲伤》贰佰

出自贰佰2014年专辑《贰佰作品集》。贰佰的一首代表作，民谣党并不陌生。大量电子乐器的融入，让这首歌律动感较强。在原声上也做了一些技术处理，使得声线更具有冷漠的质感和沙哑的磁性。和声像是主声的影子，隐隐绕绕。

整首歌节奏分明，曲调较为平稳，波澜性不大，但是整体氛围渲染得比较到位。一种淡漠的伤痛，通过好似没有多少感情色彩的嗓音唱出，漫漶出一种欲盖弥彰的沧桑感。

歌词摘录：唱一首悲伤的歌给你，请你不要再哭泣。点一支便宜的烟给你 ，你就不要再怀疑。

9、《让我去吧》破碎乐队

出自破碎2005年专辑《翅膀·方向》。这首歌毫无铺垫，张口就来，甚至伴奏就后来半拍。开始还比较清朗从容，40秒后就开始急促张扬起来，50多秒后就开始变得像是摇滚舞台上的咆哮。

这时候，配乐纷繁，架子鼓狂烈。而再转折，又稍微缓和一些，甚至有木吉他扫弦插入。接着又是密集的抒情，不久再转到咆哮。这咆哮后又夹杂了简短的旁白，配乐混杂，最后又全部撤手，留下短暂的平静收尾。

整首歌的节奏跌宕起伏，让人在听觉上应接不暇。

歌词摘录：让我们再看看夕阳，让我再为你歌唱。让我们跳起舞蹈，走过最后的夜晚。

（破碎乐队）

10、《相忘于江湖》耳光乐队

出自耳光乐队2010年专辑《艺术男儿裆自强》。我个人比较偏爱的一首。以老庄这句“相濡以沫，不如相忘于江湖”为基调来创作的歌并不少，但我唯独喜欢这首。

这首歌的配乐用得繁复、浓重，整体还是有些混血摇滚。前奏渲染了一分半多钟才开唱。其实曲调并不优美，整体偏压抑，凄凉。

但是其中唱腔有一种“迟钝的厚重感”。刻意字字咬紧的唱法，让情感的抒发显得稳健而不轻浮。整首歌唱下来，似乎是跋山涉水一样艰难，丝毫没有行云流水的轻快感。

也是这样，这种凝涩感，使得整首歌的氛围陷入一种深深的无奈和悲伤中。最后的高潮唱来，凝重而谨慎，听来格外令人动容。

如果在开头认真听，还能听出配乐中夹杂的海鸥的啼叫声。还有后半段在哼唱种和结尾时，这海鸥的啼叫声也极快的闪现过。这确实是对老庄这句“相濡以沫，不如相忘于江湖”有艺术化的点睛。

歌词摘录：沧海的水干了我们去哪里，风和时间终于磨去顽石上的痕迹。我们终于彼此忘记终于忘记了自己，多么伟大的爱也终将随风而去。

（耳光乐队）

 — 终 —

相关文章（点击标题阅读）

〖 民谣推荐 〗第 1 辑 · 经典选粹

〖 民谣推荐 〗第 2 辑 · 私房歌单