2020-11-14 05:04:10
昨晚，《中国乐队》在首播后的争议声中迎来了第二期。
针对第一期节目网友们吐槽音乐少、节奏慢的问题，节目组仿佛听到了广大人民群众的呼声，不仅在同样的60分钟集长内，推出了5支乐队、5首作品，更是整体加快了编排剪辑的节奏，又在坚持原有节目调性和风貌的基础上，表现出了一档气质“清新”的音乐综艺应有的质感和诚意。
说实话，《娱评》在看《中国乐队》第一期时，已不是首播当日，所以先看到了各种“黑”这档节目的文章、评论后，才看到的节目。但实话说不是很能理解这种负面情绪从何而来。或许只能理解为，是因为期待过高，所以责之过切。又可能是观众以为节目会奉上一道聚集于“地下音乐圈”的中国乐队式摇滚、重金属盛宴，没想到先端上来的却是以民族、流行为调性的音乐开端，所以导致观赏心理的错位而不满？
平心而论，《中国乐队》第一期节目中或许是存在音乐少、节奏拖沓等问题，但就品质来说，这档节目处在各种造星、造偶像、玩音乐之外呈现形式的综艺大风潮下，它的调性能够体现“清新不油腻”，这就够了。
有一句网友的点评《娱评》觉得很到位，看到刘迦帝脸上平和的表情，就知道这些人是真正沉下心来做音乐的。或许，你可以喜欢或不喜欢他音乐风格与作品，但你不得不承认，从他们身上看到的更多是对音乐的理想，而不是为了博取名与利的浮躁和急切。
正因为如此，作为一档敢于创新、有勇气碰触“地下”音乐圈层的节目，《中国乐队》或许还真不怕被diss？有错音又怎样，纪录片拖慢了节奏又怎样？！想想当初，难道网友们没有群嘲过吴亦凡的“freestyle”？观众们今年没有黑惨过赵又廷的夜华君？后面为什么又会圈粉无数，《娱评》认为，是他们的专业性和对自己热爱的音乐、表演事业的认真和执着的精神，最终打动了观众。
而从第二期节目的呈现来看，《中国乐队》正逐渐在“无海选、不PK”的定位下，摸索到了适合自己的呈现方式。在没有紧张刺激赛制的情况下，如何更好地运用纪实手法，将乐队、成员、作品、故事融合在一起讲述。或许，《中国乐队》还有这样那样需要改进的空间，但至少，这档为原创、小众音乐作品发声，真正展现中国乐队地下势力版图的节目，已经来了！
节目渐入佳境，内容持续优化
身处互联网时代，观众本身就是内容生产创作的中间环节，而这种创新型节目，只有在播出、反馈、调整、修正中，才能逐渐接近受众心目中理想的模式设定。从《中国乐队》第二期节目来看，显然已根据首期节目的播出效果和观众反馈意见，在后期及整体编排上进行了大幅优化。
➤ 首先是结构更加紧凑，音乐类型更加丰富，囊括的乐队类型更广，节目中包含的元素更多元。
相比第一期只出现了三支乐队尼玛，第二期包括谭维维在内，一共出现了5只乐队。
在第一期节目中，在纵深感极强的《中国乐队》舞台上，当两束追光静静地打在尼玛乐队主唱卓玛和完玛三智身上时，那种悠远辽阔的藏族原声一下就能攥住了人心。再加上音乐老炮荣耀归来的刘迦帝乐队，以及乐队新生代活力开唱的贝贝波娃乐队，使得第一期节目让人们对这三支乐队印象深刻。
而第二期节目中，更是有衣湿、王梵瑞、A公馆、古未来四支新乐队亮相，加上谭维维和北京客乐队，在这一集中出现了5首歌曲，平均间隔5-6分钟左右就会推出一首风格迥异的作品，明显在音乐性上加快了节奏。
这些对于普通人来说听起来还比较陌生的名字，其实在音乐圈里却已经是非常有名的乐队。例如衣湿乐队从2012年起就开始活跃于各大音乐节舞台，先后在迷笛、草莓、热波等知名音乐节参与演出；2013年，这支乐队推出的改编专辑《宜宾夜市土摇金曲》引发巨大反响，《宜宾的董小姐》、《宜宾的米店》、《我深深的脑壳头》等作品风靡网络。
除了节奏加快外，第二期节目的音乐类型也更加丰富。衣湿乐队将“宜宾方言能唱一切”的特色发挥到极致，以独特的音乐风格+地域方言，讲述了芹菜牛肉丝背后的故事，赋予了“方言音乐”以新内核；
还有至今已出道20年的吟游歌者王梵瑞，他曾是太合麦田“红白蓝”音乐系列的代表人物，十年的沉寂，让他从一位帅哥变成了帅大叔，但也因此从生活中汲取到了更多灵感，一首《鼓楼大街》，唱出了人间的烟火气息；
而A公馆则是摇滚风格的代表，Disco、电子、新浪潮、疯狂等标签，都让他们的现场表现力爆棚，让台下观众投入其中！而余孟霏和古未来乐队，则以令人灵魂颤抖的声音，演绎出了爵士音乐令人迷醉的一面。
从宜宾方言到英式摇滚、美国爵士，不同乐队不同音乐风格的搭配，让《中国乐队》第二期节目的整体架构更完整，内容也更加饱满。
➤ 紧扣“乐队”主题，展现乐队背后人物故事。
《中国乐队》第一期节目被吐槽像纪录片，还真有点冤枉这档节目。因为节目本身的定位，就是希望通过“纪实+综艺”的手法，展现寻找中国乐队新势力的过程中，每支乐队背后的灵魂人物和成员组合之间的故事。
乐队相比独唱歌手最大的不同，就在于“组合”的难度。一群音乐理念相近、但可能性格迥异、人生发展道路不同的人，要想长久地捆绑在一起创作、演出，时间对于他们来说是最大的考验。所以组合的名字或许是固定的，但是成员中你来了、他走了，这对于乐队的长久存续和保持风格稳定，都是非常困难的一件事。《中国乐队》也是希望除了音乐作品之外，将笔墨着重体现在“乐队”这一主题上。当然，第一期节目确实在故事包装、人物性格特点的捕捉方面，有待改进。
比如第一期节目中，对尼玛乐队的访谈就显得正统而刻板，但到第二期节目中，乐手们的性格特点更鲜明突出，例如诙谐幽默的衣湿乐队，讲述他们第一次参加迷笛音乐节时，差点儿办成了“残疾人”专场的趣事。
比如对A公馆乐队的访谈，讲述了一次演出中吉他出现问题，不得不用强力胶救场、延续吉他“生命”的小故事。还有王梵瑞在沉寂的十年中，是如何在鼓楼大街旁边开面馆和火锅店的故事。同时，节目中对乐队成员的访谈，又不是漫无边际的“胡侃”，往往还要跟他们的演出经历、创作过程、音乐作品相关，这样看起来才不会让观众感觉故事、音乐是“两张皮”。比如讲述王梵瑞开火锅店的故事，就跟他的作品《鼓楼大街》创作过程是密不可分的。
进入第二期后，节目在故事、人物和音乐作品的融合方面，呈现的更加自然贴切，也加重突出了“乐队”这一属性，访谈更立体，这也让观众对每支乐队都有了更加鲜活的认知。
➤ 剪辑手法更丰富，后期呈现更清晰。
《中国乐队》首期节目播出后，也曾经被吐槽“节目思路定位不清晰”。由于中国乐队是一个非常大的概念，本身挑选的乐队风格又差异较大，在试图立体呈现“中国乐队”时，初期不知道着墨的重点。到第二期节目中，后期的剪辑包装也更加对路，无论是对主唱歌手的展示，还是鼓手、贝斯手、琵琶手、键盘手等辅助成员的展现，都会穿插介绍，不再是主唱的独角戏。包括乐队每位成员的名字，也会在形象片、现场演出视频中被反复提及，并且给了更多的镜头互动，让观众真正看到了这些成员作为“乐队”这一个整体留给人们的全部印象。
不仅仅是音乐综艺，
更折射了音乐背后丰富的人生百态
采用纪录片形式与音乐结合，其实对一档音乐综艺来说是非常大的挑战。包括一些网友认为，节目因为缺乏紧张赛制和导师之间的矛盾冲突，所以看起来不刺激。
但是节目第二期，通过人物、故事、美食、电台等元素的填充，反倒做出了一种音乐“慢综艺”的感觉。因为没有海选PK、没有晋级冲突、没有惨遭淘汰后的眼泪，倒让这档节目呈现出与众不同的气质，并紧扣乐队“发掘—呈现—成长”作为每期节目推进的三部曲。
第二期节目让人印象深刻的，是一档音乐节目变身为“舌尖上的乐队”，挖掘出了美食这一主题。比如谭维维和北京客乐队演唱的歌曲《煎饼侠》、衣湿乐队是《芹菜牛肉丝》、而王梵瑞的《鼓楼大街》灵感也来自开面馆和火锅店的经历。节目试图用更加丰富的元素，例如最能引发国人共鸣的美食和音乐混搭，呈现出不一样的音乐风格，搭出了一片“烟火人间”。
在第一期节目中，谭维维化身“谭DJ”也是被吐槽的一点。其实初见谭DJ的画面时，不由会产生一种温暖怀旧的感觉。只是，第一期节目中浇灌的过多“心灵鸡汤”，让观众感觉有点生硬。到第二期中，谭维维的电台主播“身份”更加自然，表现也渐入佳境。所谓既能上得了舞台大气歌唱，又能在电台直播间里娓娓道来，节目播完的一声晚安也十分应景，温柔的声音更为节目增添了不少温情。
乐队，不仅仅只有摇滚一种
其实总体来说，《中国乐队》第一期节目在弹幕中获得的正面评价和反馈比较多，但是遭到了热爱摇滚音乐粉丝们的诟病。但是就目前两期节目播出后出现的八支乐队及其作品来看，至少《中国乐队》做到了音乐配置的多样性。尽管一提到“中国乐队”，我们免不了会想到当年盛况空前的唐朝、黑豹、零点、Beyond等。而且无一例外，当年这些极具个性风格的中国乐队，又恰恰都走得是摇滚路线，这就使得“中国乐队”几乎变成了摇滚乐队的代名词。
但其实，中国乐队≠摇滚乐队，无论是民族原声音乐，还是民谣、摇滚、爵士、电子等，都会有不同喜爱的受众人群。很多观众在评论中也表示，当尼玛乐队的《生命之河》歌曲，主唱卓玛一开口就给“跪了”，包括观众喜欢衣湿乐队的“川味民谣”等，都有其存在的合理性，以及作品艺术的独特性。也因此，作为一档上星卫视播出的公众综艺，需要沟通的观众维度更广谱，所要达成的目标也更具野心。《中国乐队》希望通过这档节目，真正展现“中国乐队”的多样性，以及在新时代下这些组成者们的精神风貌。
同时，音乐本身就是一个见仁见智的载体，你爱的《2002年的第一场雪》，很可能还是某些人心中的“下里巴人”。无论如何，《中国乐队》的初衷和整个出发点对于整个中国乐坛都意义非凡。它为新生代的乐队，提供了一个主流舞台，让他们从小众的地下演出，走入到公众视野中，让观众认识到这群执着于音乐、无论多么艰难困苦仍然坚守在理想道路之上的这群人，到底有多么可爱、可敬，也让更多中国乐队的优秀原创作品实现了更大价值。这或许就是对中国原创音乐领域的一个最好帮助。