2021-02-14 02:56:57
1980年代，Michael Jackson具有跨时代意义的《Thriller》发行，引起轰动的音乐录影带似乎也标志着这视觉音乐时代的到来，而MTV频道的崛起更是让千禧一代成为了真正的“视觉动物” 。音乐与视觉画面，如今已不可分割。
通过视觉，音乐能够进行更好的整体表达，尤其是借助影像可以呈现音乐带来的丰盈想象，从扁平单一的听觉，上升到了整体的感官体验。
毫无疑问，视觉的存在与互联网时代的到来彻底改变了人们感受音乐的方式。“观看音乐”如今早已不再是什么新鲜事。电子媒介时期的优势和特性也给音乐创作带来崭新的纪元。文字、图片、影像再到如今艺术家们所热衷的Digital Art，都分别呈现或整合成可多方位感知的视听体验。
关于音乐和视觉的碰撞与创作，层出不穷，那么又是谁令春困中的我们，眼前一亮，拍手叫绝呢？
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Woodkid
流行乐坛里的文艺功臣
Woodkid原名Yoann Lemoine，生于法国东北部城市兰斯，波兰裔法国MV导演，同时他也是一位平面设计师、独立音乐人。先后毕业于Emile Cohl动漫学院以及伦敦斯温顿学院的他，导演过Katy Perry、Taylor Swift、Lana Del Rey等流行艺人的MV，并参与过《亚瑟与迷你王国》项目以及 Sofia Coppola的《绝代艳后》的幕后制作。
▲ Woodkid
从他个人音乐作品《Iron》（同时也是刺客信条的主题曲）中便可以看出他最具有代表性的视觉风格，极具质感的黑白摄影、精简的情节设置、宏大的画面叙事，以及动态摄影与慢镜头赋予的张力，这一切无比合拍，有着一气呵成的恢弘气势。
Dior Homme 2013年秋冬系列“A Soldier On My Own”的灵感是受《Iron》歌词的启发，这首音乐同时也被用于这场时装秀。
▲ Dior Homme 2013年秋冬系列
同样，这也与他音乐所传递给观众的听觉感受十分契合。一面用弦乐的大气磅礴描绘着一场颠沛流离的战争，千军万马紧锣密鼓，一面用民谣的寂寥萧瑟谱写黄金岁月的繁华凋零。
▲ Woodkid的作品《Iron》
无论是视觉还是听觉，它们都是不可分割的。在这电影级别的视效配合下，那些完美诠释古典美学的编曲，成为了大编制的配乐原声（事实上，专辑《The Golden Age》是同法国国家管弦乐团合作完成录制的）。
在与其他艺术家进行合作时，他那种通过细微末节的视觉特写来表达情绪张力的手法也时常出现。Lana Del Rey《Blue Jeans》的黑白剪影中，斑斓着明暗关系。波光粼粼的泳池，与电脑合成的鳄鱼，让整部音乐录影带都充满着冷冽的压迫感，歌者低吟浅唱与合成器的节拍形成强烈对比。视觉将音乐中所隐藏的情感末梢，补充得不偏不倚，恰到好处。
▲ Lana Del Rey的《Blue Jeans》
对于Yoann Lemoine而言，音乐与视觉是具有感知互通的。它可以变得讽刺、变得情绪化、也可以充满暗色忧愁，声音的力量甚至要比视觉更加有力。就像一段恋爱关系一样，两者缺一不可，中间的联系也是千丝万缕。
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Andrew Thomas Huang
“冰岛女王”的御用导演
亚裔视觉艺术创作新锐，CG艺术家Andrew Thomas Huang，其实早于2007年就在行业内引起了不小的关注。他在南加州大学就读时期的学生作品《Doll Face》在YouTube形成了病毒式效应，这部以人工智能为主题的短片，充满着科技感和未来主义的空虚抽离，也是因为这部短片，拉开了他的职业之路。
▲ Andrew Thomas Huang
他的作品热衷于将东西方文化高度融合、创新，还略带些诡异气息。从水彩、灯光、雕塑、再到电脑合成，各种介质之间转换自如，如同一个包罗万象的视觉乐园，天马行空的不可控想象力让他在同辈视觉艺术家中脱颖而出。
▲ Thom Yorke - 《Beautiful People》
而他真正走入主流视线中，还是因为同Thom Yorke、Kelela等新老音乐人的多方位合作。在这些音乐与视觉结合的案例中，不得不提的就是他作为Björk御用导演的身份。
▲ Atoms for Peace - 《Before Your Very Eyes》
Huang几乎主导了Björk专辑《Vulnicura》的整个视觉部分，从封面到音乐录影带，甚至VR，还有一场名为“Björk Digital”的在世界各地巡回展出的视觉项目，Andrew Thomas Huang也是活动策划人之一。
▲ “Björk Digital”视觉项目
在专辑《Vulnicura》里，Björk停止了继续探索诸如宇宙万物这样宏大的主题，把焦点放在自身本源的情感上， 用通篇宏伟弦乐和弥漫的电子乐，融入到自己流淌着的悲伤血液中去，任由伤口暴露在空气中。
音乐与视觉效果的催化下，伤痛是艺术的，也是充满暴力美感的。自然风光、CG技术、传统艺术所形成的集大成之作让音乐与视觉在抽象共存中寻找到最微妙脆弱的关系。
▲ Björk在《The Gate》中的造型
2017年的《The Gate》中，Andrew Thomas Huang与Björk刷新了人们对音乐录影带的期待。这支被知名音乐网站Pitchfork评为年度第一的MV，开启了一个如同万花筒般炫目的异世界。Björk穿着Gucci的创意总监Alessandro Michele为其定制的耗时550小时的荧光长裙礼服，随着音乐的节奏与频率漂浮并舞蹈在黑暗中，数字碎片如同涟漪般跟随她与音乐共同运动着，如同布满星辰的宇宙。
▲ Björk - 《The Gate》
Andrew Thomas Huang 再造的视觉系乌托邦，是前作《Vulnicura》的延续，发出耀眼光满的躯体，与羽翅扑打出来的音乐节奏，如同一只精灵，在伤痛之后获得重生，穿过黑洞般的“门”（The Gate）去到新的纪元。音乐与视觉在这里共同承担起了概念的变现，
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Sonos PLAYBASE
沉浸式音乐体验
来自美国加州的家庭智能音响系统Sonos，热衷于探索声音可视化，受到自身具有科技感和艺术感的产品的启发, Sonos在声音可视化领域和声音艺创作了丰富的艺术项目：无论是同格莱美虚拟动画乐队Gorillaz合作创建的4个沉浸式音乐装置Spirit House、还是与AbbeyRoad录音室配乐合作，为感人肺腑的伦敦短片节入选短片《Mind the Gap》重新升级配乐。
最近，他们以具有艺术感的旗舰产品PLAYBASE为灵感，发布了音乐可视化短片《Ray of Sound》。
这支短片是由Sonos和数字创意机构Super Nature Design、声音创意banbanbanban共同合作完成。声音可视化是这支创意短片的核心，在视觉上少见的做到了对声音的完整呼应。
在基于音乐节奏、频率、强弱的基础上，使用了看似简单的黑白元素，来表达黑暗环境中如同穿梭于宇宙异次元的旅程，你能仅仅从画面上，就感受到声音传来的方向，强弱和频率。
在这欧普艺术（Optical Art）式的迷幻视效中，从头到尾声音都配合地天衣无缝。9秒处的粒子漂浮体现了中高频环绕效果，如同悬浮般空灵；14秒以及20秒是低频和中频的视觉呈现；33秒时整个视觉的满屏波动则是在表达声音空间的存在感；41秒到56秒完成了对性能峰值的高潮涌现，全频率的加强让整个听觉体验达到顶点；而最后尘埃落定的零星点点是喧嚣之后，最能够体现水准的细节之美。
视觉交互变化、加速、环绕、往返穿梭，勾画出的模拟漫游漂浮宇宙间的物质。声音同样也在碰撞，分裂和快速交错中得到可视化的极强冲击力。
热衷于沉浸式体验的Sonos 还把可视化短片从屏幕带进了现实——使用将二维的抽象动画视觉360度投影的可被穿透的空间表层中，结合Sonos 5.1 家庭影院达成多维度的视觉声音体验。并用摄像机记录下了第一个感受体验的观众。
在这场属于视觉与听觉的碰撞相融中，Sonos PLAYBASE是如同隐士般的造物主，配备了先进的音响阵列的PLAYBASE在最不经意间“隐形”的同时，更提供了最好的视听效果。
PLAYBASE的“控场能力”可谓是S级水准—在58mm的机身厚度中配备了10个扬声器：6个中音、3个高音和1个制定低音。
一体化零接缝设计的超薄机身，简洁低调的设计既能更好地融入不同风格的家居环境也能让艺术家们隐藏作品的声音音源。根据声音的需要，43000个声孔排布在PLAYBASE机身的正面，孔的大小呈现出渐变式特征——为了不同频率的声音输出而专门设计。可以说，它的每一处都是当代工业设计最为精彩的体现。
最酷的是，这支短片你还能在家中感受， Sonos分享了如何使用家庭影院在家感受，点击阅读原文前往Sonos官方微信查看。
无论是Woodkid将情绪用史诗般的光影传递出艺术美学，还是Andrew Thomas Huang让概念通过光怪陆离的媒介成为现实，再到Sonos使声音与画面存在于多维度环境里，从而走进属于我们的空间之中。关于这“视”与“声”二者的触碰，依旧在无数艺术家与设计师们的实验中进行着，并将改变一切。
撰文 ✎ milo
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