2022-03-06 21:23:45
我想-
“化学”与“数学”是很大部分人童年的阴影
一串串的公式和符号足以杀死仅剩的脑细胞
如果回到瞌睡的第一节化学课
生气的老师捉我起来提问 : “化学是什么？”
—— 我回答:
“话梅鹿的新专辑”
- 话梅鹿 -
来自香港的四人器乐摇滚乐队
于二零一三年的初春组成，并于2015年发行首张专辑《实心透明》.
其明亮的旋律和明快的节奏以及多变的节拍，
融合数摇的机理与后摇的纹路，
给人强烈的唯美与梦幻听感.
- 乐队成员 -
鼓手－坤城
吉他－城锋／SF
吉他－自然／Nature
贝斯－千邦／Narziss
- 视频素材源于网络 由海怪剪辑 -
啊唧阿咗 音乐厂牌 - 致 话梅鹿乐队
Part
1
如果将“话梅鹿”看作一个人，
你们认为它是一个怎么样的人？
自然：
某种科学怪人
或者是百兽王的合体吧。
将完全截然不同的个体组合起来，
变成更大的一革整体。
坤城:
我会说成是多愁善感的人吧，
因为成员都会想用音乐去表达自己的情绪，
而不少歌曲也充满了忧伤、灰色的感觉。
城鋒：
有点像超级机器人大战中
超力电磁侠孔巴特拉V
或是Ex-S高达吧。
两者都由多机合体而成，
要依赖各人共同操作才可战斗。
必要时更需要各人的精神技能才可打败boss。
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Part
2
现在有很多器乐听众会将 后摇与数摇
区分为 “慢”与“快” ，“简”与“繁”
而我在话梅鹿的音乐中
听到很多时候会将这两种感觉模糊化融合
想请问是什么样的一些动机
促成了你们现在的风格？
自然：
创作时并没有考虑什么音乐风格，
能表达脑海中画面的音符加写进去。
音乐类型是別人后来加上的，
所以没有考虑要去糊化融合什么。
坤城:
我觉得音乐风格是随岁月而演变出来，
例如最初可能只会用rock去形容
比较嘈吵的音乐，
但現在已经有很多类型字眼去形容各种风格。
-
而我们创作时，
不会去想着创作一首是属于后摇滚
或是数学摇滚的风格（的歌），
只会把我们认为合适的编曲、
演奏方法加进歌里，
-
而最后的成品
不论被听众称为哪种风格也好，
我最希望是大家听到歌曲后会说出 :
"啊! 这是话梅鹿的风格!"
城鋒：
还是要看那一刻的心情。
创作时我们会想像音乐中呈現的画面，
那一段想要激烈还是温柔的声音，
然后再判断之后乐句需要的密度。
但尽可能我都会偏向简单，
总觉得能够用最少数目的音
便能刻画出整个画面的歌很厉害。
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Part
3
话梅鹿 成立于13年春，
而第一张专辑《实心透明》
发行在15年秋季，
相信在起步的将近三年时间里
一定有些难忘的事情，
可不可以与听众分享一些？
自然：
建立出自己的风格是最难的，
最花时间，也是最重要的。
找清方向后，一切都简单。
-
说笑而已
沒有钱的话所有问题都是不可能任务。
-
所以
穷家小孩想要玩音乐前，
真的要考虑清楚。
坤城:
相信世界各地的独立乐队，
也会面对缺少资源的问题。
-
在最初时
cover喜欢的歌曲或创曲第一首歌曲
可能也很愉快
-
但想令乐队可以持续走下去的话，
就要想方法令歌曲能走到听众的耳中，
否则把歌曲编得再好也没有用。
-
因此需要不停想方法分享出去、吸引更多乐迷
创作一些比过往自己的作品更加完美的新曲
当中最需要的，可能是毅力吧!
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Part
4
从首张专辑《实心透明》
到单曲专辑《光复》
再到现在的《化学》
请问你们的音乐理念或者心态上
有没有发生一些变化？
自然：
变化的是乐器上愈來愈简单，
结构上愈來愈有心思。
-
在写「化学」的时候，
开始发觉有些部份没有吉他、
或者没有贝斯会比较好听，
那么就不要多余的乐器吧。
或者是弹得伴奏简单一点，
留白给其他乐器，大家也有空间发挥，
不会那么吵杂，
在现场也比较容易，不会弹错 (笑。
就是学会了不再画蛇添足，点到即止。
-
不变的
是仍然用音乐去描绘状态，故事，画面。
这应该是话梅鹿音乐的核心吧。
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Part
5
请问各位乐手
平日里喜欢的音乐风格是？
会很统一或大家听的东西会不太一样？
如果可以的话可不可以给各位听众推荐一些
你们喜欢的音乐人或者乐队；
自然：
正如第一题所说，
这是完全截然不同的个体组合起来的乐队，
听的东西只有小部份是共同的。
-
“uchu conbini 宇宙便利店”
“wednesday campanella”
“E66s” , “daoko”
“万青” , “草东”
坤城:
我在成长时受到日本音乐的影响很深，
在最初是因为YUI令我走进音乐的世界，
及后喜欢上各种不同类型的音乐。
喜欢的音乐单位包括
-
“YUI” 、“Flower Flower”、
“椎名林檎” 、“東京事變”、
“Toe” 、“宇宙便利店”、
“L'Arc~en~ciel” 、“大象体操” 等等。
城峰:
以前我是硬核/金属核一点的，
例如香港的荔枝王
“Daybreak On Monday”
“The Priceless Boat”
“Maniac”；
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外国的
“Being As An Ocean” ，“BMTH”;
“Burning Down Alaska” ，“ENVY”
-
现在什么都听，
发现日本的“AKB48” ，“榉板46”
及“乃木板46”的歌
乐理结构都不简单，
涉及许多隐藏的转换，是好东西。
-
而中国，
我超喜欢 “新裤子” !
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Part
6
在我眼里
香港是一个对文化有着很强的包容性的地方，
而话梅鹿巡演到过很多不一样的地方，
那在你们看来，
到这些不同的地方演出是否会有不一样的感觉？
自然：
香港看起很很包容吗？
我想香港对音乐的包容性，
应该是我们认知之中最低的地方。
不管是市民还是政府都是各出奇谋，
为了阻止香港文化发展不遗余力。
坤城:
不同地方的观众
在看演出之时或之后的表现也会有所不同。
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例如台湾的观众、乐手
会在演出后聚在一起像朋友一样聊天，
日本的观众则会在演出时
仔细留意乐队表现得好跟不好的地方。
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因此接下來大陆之旅
也很期待会遇到怎么样的观众呢!
城鋒：
基本上所有外地国家都没香港这样封闭。
在香港玩乐队的，
大多都是非法地使用没有工生产的工厦单位，
是犯法但有没有违反道义呢？
过时法例又不修改，
只将玩音乐/经营场地的人当成犯罪者，
不说还以为乐器能发射子弹似的，
要那些执法的如此用力打压？
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Part
7
有什么话想对大陆的乐迷听众们说？
自然：
加我们微博， @话梅鹿PruneDeer
坤城:
若喜欢我们的音乐，
请把它分享出去，
让更加人认识我们，來自香港的
話梅鹿
城鋒：
多多指教！
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- 演出须知 -
新专辑发行后
乐队迅速展开 台湾、日本、香港、内地、
亚洲大规模巡演，并邀请当地乐队同台。
台北站请到 大象体操，台南站请到 愚人船，
日本站请到 Klan Aileen & Fresh，
而刚刚结束的香港站除了暖场嘉宾 纸风铃
和 The Sulis Club，
更加料请来 小红帽 主唱和古筝手助阵。
至此，
「化学」巡演仅剩4月20/21日广州和中山两站，
内地的乐迷仅有的机会可别错过！
近期，话梅鹿在 facebook 宣布贝斯手千邦
即将离队，
但此次巡演依然会随乐队一起演出，
所以此次巡演可能是乐队现阵容的最后几场演出，
机不可失，请珍惜！
编辑:海怪
责任主编:啊神
校对组:小茄虹