初识布鲁斯之一:布鲁斯的起源

听了几年布鲁斯，自己一直是东一榔头西一棒槌，有时更是狗熊掰棒子，结果自己没能形成一个完整的知识体系，对布鲁斯音乐有一个完整的认识，所以打算好好补一补课。几年前买了一本《All Music Guide to the Blues》，里面按照字母排序介绍歌手生平，还有专辑推荐。虽然在2002年推出第三版后一直没有新版问世，但对我来说也是非常不错的一本工具书了，遇到不认识的乐手就拿出来查一查。买了几年，一直没能全部读过。这本书后面的附录其实对布鲁斯做了全面的介绍，每一篇文章还有一张图表，可以清楚地了解布鲁斯的形成、发展。我打算一边读一边翻译出来，和大家分享。附录的内容包括：

1.布鲁斯的起源

2.空罐乐队

3.三角洲布鲁斯

4.皮特蒙特布鲁斯

5.lester melrose和早期芝加哥布鲁斯

6.布鲁斯经典女歌手

7.跳跃布鲁斯

8.路易斯安那布鲁斯

9.布鲁斯口琴

10.孟菲斯布鲁斯

11.布鲁斯钢琴

12.歌唱家

13.西海岸布鲁斯

14.芝加哥布鲁斯

15.德州电声布鲁斯

16.布鲁斯滑音吉他

17.爵士和布鲁斯的跨界合作

18.灵歌布鲁斯

19.重新发现布鲁斯

20.英国布鲁斯

21.布鲁斯摇滚

22.现代原声布鲁斯

23.现代电声布鲁斯

24.1940年代和50年代的布鲁斯独立厂牌

25.太阳唱片的布鲁斯时代

26.切斯唱片

27.1960年代至今的布鲁斯独立厂牌

28.入门者指南：如何聆听布鲁斯

29.作为民俗的布鲁斯

30.布鲁斯复兴运动

31.布鲁斯音乐套装

32.重新发行的布鲁斯专辑

33.电影中的布鲁斯

34.聚焦布鲁斯口琴

35.福音音乐的历史

今天跟大家分享第一篇文章.

布鲁斯的起源

（by Richie Unterberger）

不管从什么程度来讲，确定布鲁斯的起源都是不可能的。虽然直到20世纪初才用“布鲁斯”这个词形容这种音乐，但可以肯定的是，在此之前这种音乐形式就已经存在了。有一种理论认为，在美国内战前的几个世纪里，布鲁斯音乐和非洲奴隶一起被贩运到北美，这种理论很容易为人们所接受。不可否认，大部分布鲁斯音乐中都可以找到非洲音乐的影子，但是事实上，还有很多其它因素同样影响了这种音乐的形成。我们有理由相信，直到美国黑人成为美国南方的主要人口后，布鲁斯音乐才开始为人们所熟知。

确切地阐述布鲁斯的起源是一件困难得多的任务，比如同描述摇滚乐的起源相比。首先，在这些起源相互影响前直到1900年这期间，没有任何卡带或是记录可供我们追溯调查。同样，和相对近代的音乐类型相比，关于布鲁斯的标准手写和口述历史也要粗略简单的多。依据这样的概述进行假设和归纳真的是在自找麻烦——有很多布鲁斯和民歌学者会用大量的证据对这些假设和归纳进行驳斥。我这篇文章只是对一些可能的起源进行简单的确认。如果有读者想对这一问题进行深入研究，可以在图书馆和书店找到很多像书本一样厚的研究成果。

毫无疑问，布鲁斯有着非洲血统，特别是受到西非的格里奥（griot）的影响。格里奥是部落中用音乐说故事的人，演唱的内容无疑包括爱情、家庭、饥荒、当权者的统治和生活的挣扎，这些也是布鲁斯音乐中常见的内容，民歌和流行音乐也是一样。他们通常也使用弦乐器伴奏，有一些和布鲁斯中流行的乐器类似。上世纪80和90年代，塞内加尔的Ali Farka Toure 引起全世界的关注，人们经常称他是“非洲的John Lee Hooker”。他的作品可能也是展现布鲁斯与一些非洲音乐有着紧密联系的范例。

然而，如果黑人奴隶没有在北美扎根，布鲁斯极有可能不会发展成它在20世纪时的样子。事实不过是因为他们来自不同的地区，说着不同的语言，需要一种音乐让他们在一起开始工作时忘掉各自故乡的音乐。这些奴隶的后代必须学会他们主人的语言——英语，也因此丢掉了他们自己，或者说他们父辈的语言。

有些人认为奴隶们过着残忍的非人般的生活，任何形式的艺术表达似乎都不可能获得发展繁荣。然而，在某些方面，奴隶们创造出这样的音乐交流方式，只不过是想让生活变得能够忍受。工作歌和田间呼喊是人们讨论最多的布鲁斯起源，它们的反复吟唱就像奴隶在工作时或是遭受惩罚时发出的声音。它们也会讲一些故事，用来熬过无止尽的辛苦劳作，或仅仅是为了发泄情绪，这些情绪是在狭小的空间或受到监视的环境下不可能表达出来的。一些布鲁斯中具有的“呼喊与回应”的特性（很多福音音乐中也存在）可能部分源自于这样的吟唱。还有一个原因就是布鲁斯的内容也是专注于质朴的真实生活、日复一日的挣扎求生，同工作歌和田间呼喊类似。

美国流行音乐的历史经常是由一种黑人音乐和一种白人音乐相互交融混合而推进的。尽管在奴隶制时代种族鸿沟巨大，美国黑人音乐还是不可避免地吸收了很多白人音乐的元素，从欧洲音乐、南方民歌到阿拉巴契亚音乐。在与白人的有限交往中，黑人接触到了钢琴和弦乐器，这类乐器后来广泛应用在他们自己的音乐中。1920年代初，布鲁斯艺人开始录制唱片，他们最常使用的乐器就是吉他和钢琴。

教堂对布鲁斯音乐的形成也有着相当大的影响。福音音乐给了美国黑人群体演唱的机会，让他们释放激情，表达信仰。直到今天，声乐中的和声和独唱风格还深深影响着黑人音乐，包括布鲁斯。近代发行的一些唱片，像Mississippi Fred McDowell在60年代的灵歌专辑，可以表明乡村布鲁斯和福音音乐之间有着多么紧密的联系。人们熟悉的另一个会演唱很多福音歌曲的原声布鲁斯艺人是Rev.Gary Davis。

上世纪20年代和30年代的乡村布鲁斯录音盛景，有时候会给人留下这样一个印象：布鲁斯是南方黑人社群中最流行的音乐类型。其实来自南方腹地的黑人音乐人的常备曲目，比很多人认为的要更为丰富多样。布鲁斯只是他们节目单中的一种。一些只录制布鲁斯的歌手在一些特殊场合下，很可能会表演一些流行、乡村和拉格泰姆小调。其中一些音乐人也会参加巡回歌舞团、杂耍剧团和卖药秀的演出。这些20世纪初参加过巡演的艺人有的活到了LP的出现，得到录制唱片的机会，像Pink Anderson。拉格泰姆音乐也留在了布鲁斯唱片中，不只是通过钢琴手的演奏，还有像Rev.Gary Davis这样的吉他手。

实际上，空罐乐队和被称为“歌唱家（songster）”的全能艺人与早期布鲁斯艺人处于同一时代，在上世纪20年代和30年代经常录制唱片，但有时这两者仍被人视为布鲁斯的先驱。当时，像the Mississippi Sheiks和Gus Cannon这样的空罐乐队使用的乐器并不能让人联想到布鲁斯，他们一般使用洗衣板、卡祖笛和小提琴。相对于乡村布鲁斯吉他弹奏出的悲伤音色，他们经常能营造出欢乐的氛围。在上世纪30年代，他们是美国南方黑人流行音乐重要的组成部分，尽管后来人们认为他们的风格又可笑又陈旧。

被称作“歌唱家”的布鲁斯表演者将南方黑人音乐的丰富曲目保留下来，并经过世人深入而细致的研究。他们当然能弹奏布鲁斯，但是也能弹民歌小调、乡村歌曲、流行音乐、拉格奏姆和灵歌。一些录制过唱片的老布鲁斯艺人就是“歌唱家”，像排笛（pan pipe-quill）手Henry Thomas（他因《Bull Doze Blues》这首歌而出名，Canned Heart翻唱了这首歌，改名为《Going Up the Country》）。“歌唱家”中的折衷派在60年代的布鲁斯复兴运动中走红，像Mance Lipscomb和Mississippi John Hurt。Leadbelly和Josh White也可以算作“歌唱家”，尽管人们通常认为他们是民歌手或是布鲁斯民歌手。

布鲁斯，或者说是和布鲁斯关系紧密的音乐类型，可能已经存在了一段时间，和上面描述的各种风格经过了多种多样的融合。这都发生在那次著名的“发现”之前，至少是有证可寻的。这次著名的“发现”就是W.C.Handy曾回忆说，早在1892年就听过类似布鲁斯的东西。这次不同寻常的发现已经被人们视为一则民间传说，然而它却发生在1903年的土威勒。当时Handy，一个巡回剧团管乐队的黑人领队，正在等火车。在他的自传《Father of the Blues》中，关于那名吉他手是如何开始演奏的，他是这样说的：

“那名歌手将歌词重复唱了三遍，而他弹奏的吉他声是我听过的最怪异的音乐。那旋律一直留在我的脑中。他停下后，我靠过去问他歌词的含义。他转了转眼珠，露出了一丝开心的表情。可能我本应该知道这含义，但是他并不介意向我解释。在莫尔黑德，向东和向西的铁路在这里交汇，穿过北方开往南方的火车一天会有四列……”

“他一边等车一边唱着简单的歌曲。这样的事很平常。南方的黑人会将所有的事唱进歌中。火车、汽船、汽笛声、大锤的敲击声、、刻薄的老板、倔强的驴子——这些都可以成为他歌唱的对象。他们可以用任何东西为自己伴奏，从口琴到洗衣板，都可以演奏出音乐，敲打出节奏。”

尽管Handy被称作“布鲁斯之父”，但布鲁斯并不是他发明的。他的贡献在于通过取得版权，出版布鲁斯作品，从而使这种音乐变得流行起来。1912年的《Memphis Blues》是第一首出版的布鲁斯作品。1914年出版的《St.Louis Blues》是他最成功的作品，毫无疑问也是20世纪最受欢迎的曲子之一，无数爵士乐手、布鲁斯艺人和流行歌手都现场演唱过这首歌，或是将其录制进自己的专辑。Handy还撰写、出版过其它一些同样风格的作品，像《Yellow Dog Blues》和《Beale Street Blues》（这首歌的名字取自孟菲斯黑人社区的一条街名）。

在当代乐迷耳中，《St.Louis Blues》更像是一首爵士乐作品，而不是布鲁斯。这可能也反映了一个事实：Handy并不精通布鲁斯，而是擅长为铜管乐队作曲，这影响了他对曲子的改编方式。这个事实也可以用来解释上世纪20年代首批大受欢迎的布鲁斯唱片。这些唱片大都由爵士乐手伴奏下的女歌手们演唱，她们唱的是受到流行歌曲和爵士乐影响下的“布鲁斯”，就像Handy的那些布鲁斯作品。或许，和南方早期布鲁斯艺人口中的歌曲相比，这些唱片听上去更为都市化，都为流行。

然而，那些早期的布鲁斯歌曲对于布鲁斯某些特征的形成起到了一定作用。布鲁斯的演奏极其随意，它的曲式从来没有经过标准化的规范，但是十二小节、三段歌词，也就是后来被称作AAB的曲式，被很多人当成典型的布鲁斯。同布鲁斯的其他特征相比，AAB的曲式直到今天仍存在于原声和现代电声布鲁斯中，不管是现场演出还是在唱片中，你都能听到它。

现代大众传播工具——唱片和广播——将来自不同地区的音乐输送到听众和音乐家耳中，这些音乐有的相似，有的迥异，这些传播工具开始将布鲁斯的风格统一起来。同时78转单曲唱片只能录制两到三分钟，这就要求曲子的简洁性，音乐家不得不缩短他们歌曲的长度。为了适应商业化的要求，他们可能开始使用某些标准的作曲方法（像12小节结构和AAB曲式）。很多布鲁斯有着相似的结构，这可能是出于创作的便利，也可能是模仿的结果。

可以肯定的是，1920年Mamie Smith的《Crazy Blues》（第一张布鲁斯唱片）大获成功后，在随后的几年里出现了很多同样风格的女歌手。唱片业——当时刚刚起步——将目光投向了当时所谓的“种族”（指美国黑人）市场，急切地想要为所有类型的布鲁斯艺人录制唱片。各大唱片公司派人四处寻找天才艺人，特别是到大部分布鲁斯艺人的大本营——美国南方。在那里，他们找到了能够演唱乡村布鲁斯的吉他手，还有歌唱家和空罐乐队。布鲁斯作为音乐工业的一部分开始快速发展起来，曲目数量和风格类型不断扩展增加，直到今天仍是美国音乐中最受欢迎、最为重要的一种音乐形式。

 

六张推荐专辑：

1、Various Artists：Blues Masters,Vol.10:Blues Roots(Rhino)

2、Various Artists: Afro-American Spirituals,WorkSongs and Ballads

(Library ofCongress)

 3、Various Artists: Negro Work Songs and Calls(Library ofCongress)

4、Various Artists: The Sounds of theSouth(Atlantic)

5、Eddie “One-String” Jones, One StringBlues(Gazell)

6、Ali Farka Toure, The Source(Hannibal)

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