一个热爱音乐的设计工作室-洋葱设计(台湾)

2020-05-04 21:23:11

本篇为若谷「台湾の设计」板块,为你介绍台湾设计师们的优秀设计作品。同系列其他文章可点击下面链接查看。

保罗先生天馬行空的陶瓷-蔡文明三百六十行,行行按穴道

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此篇将为大家介绍的是来自台湾的洋葱设计工作室。其创立者黄家贤,出生于香港,曾经在香港当过五年旅行社导游,25岁后才正式赴美学习设计,毕业于美国休斯顿大学,主修平面设计与字形学,1999年转战台湾与合伙人王慧娟共同成立洋葱设计工作室。洋葱设计,一个跨领域的设计工作室,从平面设计印刷到艺术指导皆有参与。 


“我们喜欢设计、字型、网络、猫、摇滚乐与周星驰,喜欢简单到不能再简单的设计,多年的设计经验让我们体会到「设计」实际上是一个「去设计化(undesigned)」的过程,我们解读其为「产品讯息最大化、设计最小化」让产品成为主角;不过度包装、设计、印刷与加工、不浪费;我们喜欢去追求刚刚好,但有时常常很难达成,就像一不小心就容易吃的太饱一样。”


黄家贤从小就喜欢音乐,在美国读书时加入过乐团玩音乐。因此,在洋葱设计的作品中出现了大量跟音乐相关之作,下面将为你介绍其中的一些设计作品。



脱拉库乐团 - 贺雨蒙先生

金曲奖2016最佳专辑包装奖入围



睽违六年之后的脱拉库新专辑「贺尔蒙先生」,成员们都逐渐面对「已发福的青春」与「剩余的爱、诱惑和欲望」。一缸满是白色液体犹如初老又满溢的欲望、是羊水、是养分、是、是如牛奶般纯洁的青春过往、是四十岁大叔们仍燃烧泛滥的音乐热情。



团员们轮流浸泡在装满白色液体的浴缸中拍摄,好交情不言而喻,年轻至此的换帖情、共同走过的音乐梦,经历中的是与非、生命中的情与爱,瞬间幻化成一片纯真的白,回到生命之初。



整张密密麻麻的歌词都是逐手写稿,有机呼应液体与团员动作间的流动感,忽大忽小韵律流动于画面中,如生命的路程与情绪,高低起伏、大声小语,音乐率性自由而行一如往昔。




泥滩地浪人—宝岛卖药秀CD

2014 金点设计奖获奖



它叙述了 1900 至 1950 年间在台湾与亚洲流浪的小贩、游民、江湖乐手们的故事。在创作的过程中,泥滩地浪人团长 David Chen 将历史奇想混搭复古乐声,谱出各个离奇、动心、逗趣的逸闻轶事,并且加上难以抗拒的旋律节奏,以一个专辑走访爵士、swing、ragtime、蓝调、乡巴佬弦乐、以及航海小调等多种音乐形式。



所谓「卖药秀」指的则是美国 19 世纪中至 20 世纪初所流行的一种普及的热门巡回娱乐秀。许多当年著名的艺人都曾经经历过卖药秀的历练。这类卖药秀多由自称「郎中」或「博士」的主持人主导,并且贩售各种特效灵药。



当然,这些郎中不外乎是演员或乐手,而灵药仙丹也只是唬弄愚民的玩意。机灵的观众早知「郎中」是个蒙古大夫,但是遇上了卖药秀仍照看不误。卖药秀经常利用热门乐曲吸引观众,并且可能在一个场次中搬出乡村弦乐、爵士、原住民舞团等等多样化的娱乐。




合唱無設限VI - 無

2014 金点设计奖获奖



《无》一部探索生命本质意义的类剧场,由美国西雅图华盛顿大学「数位艺术与实验媒体中心」设计新媒体影像,禅意美学加上声响光影互动,创造一次东、西方当代艺术观点的深度对话。



《无》阐述人起于「无」行于「有」,又终悟于「无」之体悟。台北室内合唱团为亚洲顶尖之人声演唱团体,无即是无限 是有的对应是虚实思想人声的演出既有且无 DXARTS的新媒体影像亦是,尝试对音乐的律动声音的延展 声线的波动单纯人声与数位艺术,以汉字 ""无"" 做出既具象又抽象的回应。




黄家贤说他不是天才,从小就是一个什么都做不好的小孩,连运动也不太擅长,在香港的老虎岩(乐富)出生长大,童年过得并不富裕,也许就是因为这样的背景黄家贤的设计总是能打动平凡人的心。 学生时期开始听摇滚乐,虽然现在回头看以前喜欢的专辑封面很老土,但以前他可是拿来当做宝的东西。



黑鄉作樂 一日工廠免費音樂節



旧时南港以工业为区域主要经济活动,工厂满布且烟囱林立,浓密黑烟、废气不断,使南港因而有了「黑乡」的称号。于是从中提取了经长时间工作被染黑的手套这种元素,将其两个手指弯下便得到了这个免费音乐节的统一手势。



黄家贤认为字体迷人之处,在于它的细腻与低调。“字,传递了文本上的意义,但字体,却可以透过设计与安排传达出特定的感觉与概念,是一种non-verbal(非语言)的表达,例如些许精品品牌可利用字体呈现出奢华、高级的感觉;些许字体性格带有女性、温柔、优雅的质地;还有些许字体可以传达厚厚的历史感,这就正是字体神奇之处。”



音牆-聆聽建築的聲線



由archi-Rock为127公店量身订做了一个跨界合作的展览;大胆的结合音乐、艺术、设计与建筑界专业人士一同参与。音乐人部分,如「音乐五四三」主持人马世芳、摇滚乐评人陈德政;设计师方面,有三度入围葛莱美奖的设计师萧青阳、替多位知名歌手如hebe、林宥嘉等量身打造专辑封面的聂永真以及多位一线建筑师、艺术家等等,共同为这个空间注入强大而美好的力量。



创意的开端来自127长屋来自一座座的长墙艺术与建筑,设计与音乐穿越厚墙穿越藩篱与界限穿越人的距离 那声线仿佛从画面中的灰墙似强还弱地跃出眼前。




谈及华人设计,黄家贤认为不管是为华人市场专门设计的,或者华人设计师所创作出的,广义上都可被称为是「华人设计」,而且「华人设计」不见得要运用华人元素,也可以看起来非常国际化,「华人符号,你是要亲近它?还是远离它?还是去怎么样融和?这都要看是什么样的产品,以及你赋予这个产品的品牌定位。」


黄家贤指出,80年代华人设计圈曾吹起一股「东方风」,在视觉上融合了许多东方意象、图腾,而到了三十多年后的今天,这些东方元素,是否有其他「转化与再现」的可能,可将东方精神内化入概念之中。



藍掉



「蓝。掉」起源自2014年,一场新鲜的跨界实验,背着琵琶闯世界的钟玉凤,遇上弹奏共鸣器吉他、12弦老吉他的蓝调乐人David Chen,琵琶与蓝调,两把弦乐,在相异的文化脉络中,彼此浸染、渗透,即兴撞击出一场精彩的音乐对话。



蓝调(英文:Blues,解作“蓝色”,又音译为布鲁斯)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。



蓝调精神指自由,无约束的精神层次。用乐观的态度去面对悲惨的生活 ,蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。




本文图片来自于洋葱设计工作室官网:http://www.oniondesign.com.tw/



「编者语」:

因为热爱,所以你看到了每件作品都充满了心意。设计也许有些时候,不需要科班的出身、不需要满满的技能,而需要足够地热爱以及去表达。








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