从摇滚乐手到“御用”戏剧音乐制作人的自我进化

2020-06-08 00:52:17

红色经典儿童剧《小兵张嘎》,"抄现实"荒诞肢体剧《零零零》,改编自经典名著的欢乐之作《认真的重要性》......三部作品看似毫不相关,背后却都隐藏着同一个“神秘”男子的身影


音乐制作人章澍


钢琴专业出身

喜爱摇滚乐

后来一头扎进了配乐的“大坑”

纵横多种不同风格的戏剧

这就是我们的“御用”作曲章澍


最近澍哥更是完成了鲸鱼创艺全新儿童剧《毛线管子大逃亡》的音乐创作,目前作品和配乐还在调整磨合中。厉害了wuli澍哥,快来分享你的“御用”戏剧音乐制作人修炼史吧!


跟着导演走

?!


《毛线管子大逃亡》的配乐制作,澍哥只花了大概10天的时间


哈?十天的时间是不是有点短呀?


这个主要是因为晓邑导演在创作这个戏的时候是没有剧本的,所以我只能等到他排练了一段时间、作品相对成型之后,看过了他们的排练之后,才能根据我看到的和他们的要求作出音乐来。



澍哥说,诶这音乐蛮好听的,谁做的曲呀?


其实这并不是澍哥和晓邑导演的第一次合作,对于晓邑导演这种“零剧本”的排练模式,澍哥表示“我已经习惯了


(晓邑)排练的随机性很强,排练进度时快时慢,难以捉摸;又因为他的作品现在都是没有剧本的,所以和他合作我只能是跟着他的节奏。


金曾在《毛线管子大逃亡》排练中


十天的时间创作一个戏剧作品的音乐,会不会显得太仓促呢?澍哥在其他作品里制作配乐,花费的时间又是多久呢?


其实在这次《毛线管子大逃亡》里,十天只是集中创作的时间,但在这之前还会做一些准备工作,满打满算下来制作周期应该是一个月左右。一般来说,像《毛线管子大逃亡》这种规模的作品制作周期一个月是完全足够的。


当然还有一些作品在排练之前已经有剧本了,那么准备工作和集中创作时间就可以几乎同步进行,但总体时间来看也是一个月左右


在制作出音乐之后,晓邑导演和澍哥还会对作品进行更加细致的打磨、调整,以期能让画面与音乐更好地结合。

虽然说《毛线管子大逃亡》的音乐已经制作出来了,但是调整工作还远远没有结束,一直到演出之前音乐还会不断地完善


不走寻常路

给戏剧配乐≈给电影配乐?

般来说,戏剧作品在排练之前都会有个剧本,作曲家在作曲之前可以先看一下剧本,自己有一个大概的设定。而晓邑导演的“不走寻常路”,让澍哥觉得,给晓邑导演的作品做音乐,有点像“给电影配乐”:


给晓邑的作品做音乐,很多时候有点像电影配乐,所有的情绪、音乐都是配合着故事来走的点对点非常明确的。但是他又和电影不一样,因为每次舞台演出都是现场直播,具有不可复制性,也无法剪辑,不可能每一次演员说完台词花的时间一秒不差,所以我只能把作品里一些特别的点记下来设计一段音乐,其他部分就用相对自由随意的音乐,给演员更多发挥的空间。


《毛线管子大逃亡》排练中


那么,澍哥自己到底喜不喜欢这样的创作模式呢?

不同的模式各有利弊就看怎么处理和磨合,对我来说都不是问题。


“有剧本创作”的模式里,导演需要靠音乐启发演员的表演,最后呈现出一个音乐、画面、故事、台词、歌舞融合的作品;而“零剧本”模式就更加机动一些,音乐可以随时改动,表演更加灵活;同时画面可以启发作曲,对作曲家来说创作就变得更加直观明确


但是,“直观的创作”也是一把双刃剑,过于直观和明确的画面可能会锁住作曲家的想象力和灵感


导演为难我

想象力受限怎么办

澍哥的创作也曾遇到过困难,不过这个困难,呃...是我们可爱的导演刘晓邑带来的。


我的创作困难都是导演带给我的


导演在排练的时候会先用一些代用音乐来排练,这在一方面会限制我的创作,因为他们会要求我做出的音乐和代用音乐很相似,那么我的创作自由、想象力就受限了;另一方面代入音乐一定是先入为主的,他们排练的时候已经习惯这个音乐了,我做得再好他们也会觉得“哎呀还是原来那个舒服”。这个是我需要克服的难题。


《毛线管子大逃亡》排练图


尽管如此,每一次作曲,澍哥还是会尽可能地在满足导演和演员需求的前提之下,更多地融入自己的灵感,甚至是不断尝试新元素。在导演、演员的需求、“超越”代用音乐以及发挥自我三方取得平衡,需要的是多次制作戏剧配乐的经验和更多的精力、心血


从弹钢琴到作曲

古典乐+摇滚乐的“基因”

澍哥是音乐学院钢琴专业出身,喜爱古典音乐;与此同时,他也是一位摇滚乐爱好者,最开始来北京工作是“想来玩乐队的”。

作为一个“学院派”,我最喜欢的古典音乐作曲家是莫扎特,古典音乐的那种旋律、框架对我的创作有很多潜移默化的影响;而我最喜欢的摇滚乐队是Bon Jovi,对我最大影响是音乐性要有,旋律要好听,只有这样才能成为一个歌。这个乐队特别积极、正面,所以也让我在创作音乐的时候非常有力量。力量、旋律上的满足感、精神上的满足感…这些都对我有特别大的作用。


阴差阳错之下,澍哥乐队没玩成,开始做起了音乐编辑,后来又阴差阳错之下开始作曲,从小作品到大作品,一步一步在戏剧作曲上有了经验和名气。


澍哥分享一次印象深刻的创作经历


从弹钢琴,到玩摇滚乐队,到“跨界”作曲,每一步的跨越都离不开扎根于灵魂深处的音乐“基因”。也正是依靠这些长年累月积累下来的音乐“基因”,澍哥才能信手拈来创作出各式朗朗上口的音乐来。


找呀找呀找灵感

想要永葆灵感?学学“海绵吸水”

从“雄赳赳气昂昂”的儿童剧《小兵张嘎》,到融合了阿卡贝拉、“约翰列侬穿越时空”、摇滚乐、王尔德经典剧本的《认真的重要性》,再到看似荒诞实则饱含焦虑无奈的“抄现实”肢体剧《零零零》,再到暖心、可爱、欢乐无限的《毛线管子大逃亡》,澍哥创作的音乐风格各异,无论是孩子还是大人都喜欢。不知道这些源源不断的创作灵感,澍哥从何得到的呢?


人的知识储备是有限的,所以面对不同的创作需求,我需要不断地寻找新的素材。比如说我在做《小兵张嘎》的时候,我的素材来源就是听那个时代的乐曲,找找在那个时代有什么音乐、歌谣、素材是可以代表河北白洋淀的。最后我在当地找到了一首民谣,将其中的一小段主题用在了戏的主题曲上。这样时代色彩、地域色彩有了,这个歌就带有了那个时代的味道。


音乐服务于整体

一切为了“大局”

我在创作音乐的时候,音乐都是跟着戏走,确切来说所有的元素,包括道具、服装等等,都是跟着戏走,无论是儿童剧,肢体剧,成人喜剧还是其他任何风格。只有当每一个部门都服务于一个戏的整体,这个戏才能完整。


《毛线管子大逃亡》排练中


一部作品的创作,绝不仅仅是各个部门之间“1+1”式简单的拼接,更重要的是各部门间亲密无间地配合与合作,共同为整体的完美而努力。


大人与家长有所共鸣与收获

大人也能看“儿童剧”

不管是我,还是晓邑,我们在创作任何作品的时候都不是特意做给孩子们看的,更不觉得给孩子看的所以可以设计得很低龄、幼稚的。


儿童剧在国外甚至都不是一个专门的分类,他们叫家庭剧,大人孩子可以一起看。5岁的孩子可能看到了很有趣的东西特别开心,大人可能从不同的角度、层次看到了不一样的东西,也许是有了什么启发和感悟,也觉得很满足,这才是一个好的作品应该有的样子。


大人孩子一起凝神关注舞台上

演出的《小兵张嘎幻想曲》


澍哥曾经在国内某剧场门口见过一个家长带着好几家的小孩,到了检票口让孩子自己进去看,家长在检票口用对讲机叫孩子“坐下”。似乎在很多家长看来,“儿童剧”只是给孩子看的,家长看了就是浪费时间金钱,所以作为家长宁可拿对讲机遥控孩子也不愿意进剧场陪孩子看。

这是戏剧的悲哀啊!我觉得一个儿童剧,最起码应该做到的就是让家长和孩子产生共鸣。结果家长不愿意看,把孩子轰进去看,哪里有共鸣?


儿童剧绝不仅仅是“儿童看的剧”,更应该是能让大人和孩子一起看的作品。让成人与儿童都能从作品里有所收获,这也是鲸鱼创艺从始至终坚持的理念之一


不看视频你就不知道

澍哥的自我评价

澍哥的自我评价


其实上文的两个小视频使用的正是澍哥写就的《毛线管子大逃亡》众多配乐之一。简简单单的旋律,充满幽默与欢乐,几乎一听就能让人记住旋律

可以脑内单曲循环100遍!


更多好听好玩,积极向上的“澍哥出品”配乐,将会随着《毛线管子大逃亡》明年一月在石家庄的试演与大家一一见面。对了,透露一个小秘密,澍哥说《毛线管子大逃亡》里有一些曲子他尝试了新的风格哦。让我们相约剧场,期待届时《毛线管子大逃亡》的精彩与欢乐吧!


《毛线管子大逃亡》

石家庄“尝鲜”版试演


演出时间2018年1月6日(首演),7日;

13日,14日;20日,21日;27日,28日

演出地点:石家庄小鲸鱼·海悦儿童剧场

(地址:石家庄市海悦天地东邻,香港街1122号)

演出时长:约60分钟

推荐年龄:4+儿童


更多购票和演出信息

请大家持续期待哟~



出品人:翟志海


制作人:郭琰

编剧/导演:刘晓邑

创意/演员:金曾、小雄

演员:陈岩、张世鑫

原创团队:触感实验室

视觉设计:梁子扶

作曲:章澍

灯光设计:槐瑞彪


项目经理:张继超

宣传:谢佩潼、李菡

国际合作:王秋芸


舞台监督:马龙

助理舞台监督:晖晖



2017年 精英娱乐

最新演出信息


《一主二仆》


当基友科学家遇到机器女仆,失控的三角关系,分秒反转

年末超减压喜剧SPA

放松一年的紧张劳累



12月13日-17日上海·美琪大戏院


《小兵张嘎幻想曲》


四代中国人的童年 “偶”像

从0岁到100岁都爱看

英国爱丁堡前沿艺术节

五星推荐


12月15日-16日昆明·2017年云南省小剧场话剧全国邀请演出季
12月18日-19日天津·天津小剧场戏剧嘉年华


《认真的重要性》


王尔德经典著作,90后导演张肖另类解读,二轮口碑加演

当第一毒舌遇到

摇滚教父约翰·列侬

北京


2018年1月10日-14日

北京


《一句顶一万句》


聚焦底层民众深入骨髓的孤独以及独特的精神需求和生活哲学。

原著:刘震云

导演:牟森




2018年04月20日-22日

北京·国家大剧院


排练与采访拍摄:谢佩潼

责任编辑:Evgenia, Svetlana


版权声明

本公众号所发布所有内容版权均归本文作者及

“鲸鱼创艺”所有,如需转载请与后台联络,侵权必究。


鲸鱼创艺

长按右侧二维码,锁定更多精彩演出


点击下方“阅读原文”参看更多精彩内容

Copyright © 2023 All Rights Reserved 版权所有 洛阳宣传音乐虚拟社区