另一种可能性 ——专访上外贸独立音乐人梁昕

，聚光灯，一把椅子。

四周的几只音箱，缠上了醒目的警戒线。

闭上眼睛，环绕声从四面八方涌来，碰撞，裹挟，震撼，失去自我。

这是独立音乐人梁昕的一次一对一实验。听众坐在椅子上，感受着仿佛来自多个乐队的独家演奏，聆听着梁昕感受到的世界。

近乎透明的原声采样和过度渲染的氛围电子融合在一起，纯粹而虚幻。

从圣莫妮卡海滩的海浪，到伦敦地下铁的喧嚣，感受内心的孤独与平和。

听众所听到的是34分钟全场声光交互演出中截取的独立的15分钟，唱歌部分和辅助的效果都有着很多即兴成分。

“我们相互造就了这15分钟，类似于精神的交互作用。”

梁昕说，最早演出的构想是从拍下一张建筑工地的照片开始的。层层警戒线后，他看见的是人被突破的内心防线，无法愈合，只能拉出一条条Caution来拒绝一切，这是孤独患者的自我保护，也同时是一种裸露的自我体现。

梁昕最终没有选择这张图片作为2017发行专辑《A》的封底，而是选择了一辆暗夜中的Mustang，微弱的车灯在大片的黑暗中模糊成迷离的光点。“那张照片可能想象空间更大一些，孤独感也更广阔一点。”

孤独，空间，氛围，梁昕的作品似乎一直都围绕着这样的主题。从第一张专辑开始，从《Crux》开始。

《Crux》发布于2016年4月，是梁昕大学时期的作品。当时就读于上海对外经贸大学的他，组建起了一只英伦迷幻摇滚乐队，担任主唱和创作，这就是2012年10月正式成立的Linctus止咳糖浆合唱团。

Linctus参加过草莓、迷笛、热波等大型音乐节，也在上海的各大LIVEHOUSE演出。之后，Linctus签约瓦兹秒赞，发行了首张EP《Crux》。

与一般的校园乐队不同，梁昕并不只是想玩乐队，而是借乐队去实现自己表达内心的诉求。“我觉得音乐只是一种形式、一个载体，我用音乐表达，而不是玩音乐，那个年纪我心里有很多适合摇滚的东西，有愤怒，有冲突，我就做了。”

梁昕对自己音乐的严格态度十分罕见，几乎完全制作好的作品也只会发布七分之一。他很看重专辑的整体氛围和情感代入，比起不牺牲作品，他更愿意做完整的表达。

正因为梁昕对音乐严谨的态度，让他走上了一条新的道路。

由于对乐队专辑录制效果的不满意，一番研究之后，梁昕决定自己前往美国学习，阴差阳错，成为了一名音乐制作人。现居伦敦的梁昕，已经参与过cigarette after sex、！！！（chk chk chk）、the Gaslamp killer等音乐人的录制，全程参与策划tender的巡演，也负责过泰特美术馆艺术展的配乐。

与此同时，他从未停止个人作品的创作。

2016年，梁昕发行了概念三连单曲《Tide Machine》、《Aquo Bound》以及《Vine》。他记录圣莫尼卡的海、波士顿的雨、洛杉矶的街道，记录客居生活的各种灵感。

《Vine》这首单曲的灵感源于乘坐洛杉矶地铁时的报站：Hollywood/Vine Station。梁昕说，Vine这个词是个很象形的比喻，缠绕，纠结，混乱，就像两个缠在一起却越来越紧的人，像一种病态的关系。当他意识到这首歌的灵感时，已经一瞬间有了电子音色、速度、节奏等整体的架构。“这可能也是我觉得我不适合乐队而更适合个人创作的原因吧，我很讨厌乐队即兴创作出的东西，更讨厌把即兴创作出来的东西注入自己的情绪，我个人音乐的根源都是来自于情感的表达，一直想脱离单纯来自于音乐阅历的技巧创作。” 

2016年发行的EP《NYC5AM》则讲述了梁昕初到纽约时的慌张。

凌晨5 AM，乘坐午夜巴士从波士顿到纽约的梁昕吓了一跳，这个城市凌晨的喧嚣是他从未见过的样子。

“我自以为是个city person，可能会在城市里有归属感和安全感，但是纽约的城市感强烈得让我吓坏了，感觉没有自我，没有空间。于是我就坐在时代广场边的星巴克，一小时内做了这首歌，当晚在纽约club里直接用这首作为开场，以百老汇音乐为基调，铜管和大提琴为主，做成不和谐音程，完成它单纯就是一瞬间感官造就的吧。”

Bob Dylan 曾说：“Some people feel the rain. Others just get wet. ”我想梁昕的独特之处，正在于抓住了我们忽视的细无声处，用声音记录情绪，用灵感记录生活，singing in the rain。

2017年发行的概念EP《A》和之前偏电子的曲风相比，又有了新的尝试。受到美国民谣音乐人朋友的影响，梁昕开始仔细感受民谣音乐，发现它最大的魅力正在于没有很严格的节奏限制，在某种程度上可以给歌唱更大的自由，就像钢琴的独奏，所有的权利都在自己手上。于是专辑《A》中，梁昕开始尝试没有规律节奏限制的音乐。“

谈及EP《A》时，梁昕说：“我不确定它可不可以叫实验民谣，但我的实验音乐一定是受到民谣影响之后的风格。我会做最适合我当下作品的风格，不会因为风格去限制作品。”

在做自己的音乐方面，梁昕没有考虑过怎么去得到大众的认可。“我能让我自己满意本身就很难了，但这是我认为必须去做到的，所以可能也考虑不了太多其他东西了。”

《Run to the end of the world》 是梁昕在Linctus时期创作的音乐，恍惚间，音乐世界里的梁昕也化成了一匹野马，孤独地向世界尽头奔去，带着对音乐纯粹透明的心，毫不犹疑地向他的音乐高地奔去，不停蹄。

2017年6月，梁昕在松江大学城开办了两场音乐制作讲座，作为对松江大学城还在做音乐的朋友的回馈，不仅是为了普及基础的音乐知识，也想让大家对音乐制作和录制有正确的观察视角，找到正确的途径去做合格的音乐。“以前做乐队的时候大学城的音乐环境给了我很多帮助。最初我也苦于缺乏录音、混音的知识，所以遇到了很多困难，希望现在能让他们少走弯路。”

用行动致敬曾经的大学时代，回应和他一样怀着音乐梦想的后辈们，梁昕把这看成是他的责任。

Kurt Cobain的遗书上有一句话: It’s better to burn out than to fade away. 梁昕把自己完全地献给音乐，把最纯粹的、最干净的自己献给音乐，不妥协，不让步。隔着屏幕，仿佛感受到了梁昕心中的温度，burn out, never fade.

撰稿 / 任彩薇

排版 / 韩晨悦

责任编辑 / 孙雪 杨蓉