骅梓:玩转跨界的先锋摇滚音乐人(内附视频访谈)

音乐人骅梓（原名蒋温华）是我国近30年摇滚史上一位并不耀眼却又不可忽略的标志人物，从《中国火》到《摇滚北京》，他的作品一直在赞誉与质疑中被肯定。他思想前卫，冷眼看待自身所处的行业，一次次身份的转变，却在音乐的道路上越走越清晰明确。

以下是音乐财经与骅梓的对话内容：

中国音乐财经：您做过的这些事都很前卫啊？

骅梓：我不知道要怎么理解“前卫”这个概念，只能说这些年甭管是哪个阶段，我做的都是自己的东西。可能说这个在我国看着挺前卫，但可能它在国外都已经老的不行了。所以前卫不前卫不好说，就是一直在真实做自己想做的事吧。

中国音乐财经：您觉得什么才是摇滚乐呢？

骅梓：我觉得从音乐上来讲，摇滚乐必须要有律动，有了律动才能往里加旋律，旋律只是一个声部。在人文角度来讲，摇滚乐必须要有荷尔蒙，要产生一种冲动。现在很多年轻的乐队只选择要做什么类型的音乐，而不去考虑这种本性的冲动，其实摇滚乐是非常原始的。

现在的乐队可能比较多的是考虑类型，主唱的嗓子能唱什么，然后给自己贴个标签，说我们是金属是朋克，我承认这样做出来的也是摇滚，但它整体的音乐程度不够，摇滚乐不是靠唱出来的，也不是靠商业包装出来的，做摇滚乐表达的欲望是排第一位的，风格和受众不是你做音乐要考虑的，摇滚乐真的是需要出内容的。

摇滚乐是从国外传来的，所以要是寻根一定要到国外去寻。我觉得中国摇滚乐最难的地方在音乐制作上，我们要用母语去表达感情，去真正和国际的摇滚乐接轨，这就要在发声位置、开口闭口和韵律等很多方面下功夫。现在很多年轻的乐队为了有摇滚的感觉，要不就是写流行歌，要不就直接唱英文，能用中文能表达出你的思想已经很不易了，又要借助外面的一个语言，去表达你更深的意思，这不可能。这样还是没能做出属于我们中国的摇滚乐。

中国音乐财经：在音乐内容和音乐制作两方面，您如何平衡？

骅梓：人作为高级动物有两个感官，一个是耳朵一个是眼睛。音乐要讲视听，在听觉方面，可能有些国外乐队的作品你听不懂，但你还会去听，它吸引你的就是音乐的力量。一部电影，首先你要能看进去十五分钟，你才会往下接着看，觉得它有意思。

做音乐首先你要知道你表达的是什么，才能谈到制作，表达的内容不去深究，而去研究制作和包装，这样的作品生命力会很短。很多作品可能都没有制作，但他能直击你的心里，能永久流传。听歌就像你吃东西一样，首先原材料对了，做出来的东西你才会想吃，但是呢，这个食品的质量和安全也要保证，不然你吃了大量有激素有化肥的东西，时间长了你也就麻木了。

中国音乐财经：民谣现在发展的很好，您怎么看呢？

骅梓：从经济角度讲，民谣挣不了钱，现在是很多民谣歌手有露脸的机会，但挣钱不太可能。我觉得民谣越火，死得也就越快。

从文化角度讲，现在大量民谣出来，我认为是现在观众对中国文化需求的一个表现，是太压抑了。可以说，摇滚乐是压抑后的爆发，我压抑了就要燥，就得释放，这是一个人最健康最积极的表现方式。但我国的国情不允许大家去释放，这时民谣就出来了，大家就消极平淡的去对待这种压抑，但这种情感不会太长。

中国音乐财经：最近崔健去中国之星，还带去了几支乐队，您怎么看？

骅梓：我觉得从大角度讲这是个好事，选秀节目的推广能让大家看到不一样的东西了，崔健也拿出他认为的好东西来，起码能打开一个窗口，我认为这个层面还是比较好的。至于别的呢，时间去决定它的生命力，好坏大家去选择，谁说好都没用。我也听到好多负面的消息，但能让摇滚乐有机会进入主流的视线，我认为积极作用是大于负面言论的。

中国音乐财经：近年来音乐节呈井喷状，您怎么看？

骅梓：除了草莓、迷笛，其他音乐节人都不多，大量的音乐节都是泡沫。现在得有一大半的音乐节是跟风，一家搞音乐节别人也跟着搞，大家花的其实都是盘子里的钱，钱花完了再考虑自己公司的融资，这种现象不是良性的竞争。别看现在音乐节多，乐队演的多，实际都挣不了什么钱。演出是要有需求和产出的，要由供求拉动文化，不然就都是泡沫，很快就会破。

张帆做的迷笛音乐节是很注重质量的，他就是宁可不做盘子，不融钱也要抓质量，他不赔钱是由他们的历史决定的。我去过很多音乐节，我发现很多人都不是来看演出的，就是来溜达的。再有，一个乐队演十场都一个样，真就没什么可看的。就像一道菜，一个水煮鱼火了会出现十个水煮鱼，当这么多水煮鱼出来人们就不吃了，也吃不过来，还是需求决定数量。

中国音乐财经：现在有大量资本进入到音乐产业，您怎么看待？

骅梓：现在大部分的钱都在进行资本运作，对音乐人的实际帮助不大，这些钱回馈不到艺术家手里。艺术家拿不到钱，生活没有改变，产出变少，最终这个盘子是在萎缩的。你可以看看现在艺术家的生活，他们很多签了公司，是去给人凑盘子，但他们最终拿到版税了么，他们演出费能拿多少，这都是问题，在资本运作上叫软性。你可以去看看现在音乐节的购买力，很多演出都是送票，来的人都是乐队家属，这样慢慢摇滚乐就死了。当然，资本进来也有很多好处，现在教育这方面还行、设备这方面也好了。

中国音乐财经：您觉得摇滚乐怎么做才能吸引更多的年轻人呢？

骅梓：要有新东西加入，不能总停留在80、90年代，听来听去就那些作品。摇滚乐要给年轻人一个庞大的有营养、内容丰富的圈子，不然慢慢大家就都走了。我在上海参加过一场电音派对，有好几万人，而且都是有购买能力的群体，这些人都去听电子没人听摇滚了，慢慢摇滚乐的圈子也就萎缩了。现在很多老的乐队，作品就那些，没可看性，新乐队喊几天就不见了，这样下去摇滚就死了。

中国音乐财经：“自我教育”目前的发展如何？

骅梓：“自我教育”经历了一个蜕变，现在我们想要真正重新去挖掘有新生产的音乐，我从事这个行业，我就要对他负责、对我自己的作品负责。我们马上要出的这张专辑不说十年磨一剑吧，也的确是我这些年磨合出来的一些新东西，我做过英式、做过电子，做过很多新的音乐尝试，但我不想把每个风格都贴个标签类型去迎合市场，看看大家接受不接受，我觉得这个没意思，我不会干。可能新专辑出来大家不喜欢，觉得没意思，但对我来说就是一个历练，我要是还有劲的话，就还会再去做新东西的。

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“MusicVanityFair: 名利场上那些事儿”

“人的一生，不就是一错再错的错下去吗？”

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