8年前有档跟《中国有嘻哈》一模一样的摇滚乐队选秀节目

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《中国有嘻哈》是当下最火的一档选秀节目，论形式，《中国有嘻哈》跟其他选秀节目没什么大区别，评委、进级、分组、对战，BlahBlah都是套路。为啥它这么火？

首先是这档节目的选手风格与音乐类型新颖：大众有所了解但又不是特别熟悉的饶舌乐、看起来放浪不羁而真性情的Rapper……舞台上看不到到哭诉凄惨家世背景的选手，也看不到台下陶醉流泪的观众。产生了差异点，迎合了观众求新求个性的口味，本身就赢了一半。

其次《中国有嘻哈》大火与它的炒作密不可分：各种被渲染的深不可测的饶舌圈势力与大神，选手派别与个人间针锋相对的气氛制造，几位24小时室内戴墨镜的评委的口头禅炒作……加上一些饶舌乐圈内人士、资深乐迷的集体扫盲与分析。一个节目从文化、娱乐，深层、浅层各个方面都建立起了足够的话题。

中国首档盲人综艺节目

以上这些用一个词可以概括：纯粹。《中国有嘻哈》在节目包装制作上做到了“纯粹”，让观众感兴趣、让选手不反感，一个节目成功与否，“纯粹”特别重要。

为啥这么说？因为8年前我经历过一场跟《中国有嘻哈》风格非常类似的电视选秀节目——2009年，作为冠名商指派记者，我全程参与了中国电视历史上最大规模的本土摇滚乐队电视选秀节目——浙江卫视举办的（中国）百事群音乐队大赛。

百事群音乐队大赛代言人是跟摇滚不太沾边的五月天

区别在于，《中国有嘻哈》成功了，而《百事群音》失败了，原因就是没做到“纯粹”。

眼见，它起高楼；眼见，它宴宾客

当时浙江卫视自诩“托起地下摇滚梦，还原音乐纯粹性”、“中国摇滚乐救世主”。所有人都欢欣鼓舞一档真正的为摇滚打造的电视节目出现了！觉得通过这场电视选秀，摇滚乐将真正走进大众视野，成为主流，中国摇滚的第二春来了！

• 规模确实大

百事群音乐队大赛整整花了半年的时间，从2009年5月到9月，国内参与海选的省级城市超过10个，报名的摇滚乐队超过5000支。

• 评委很牛逼

包括国内摇滚乐大咖：崔健、郑钧、丁武、谢天笑、汪峰、张亚东、黄贯中、黄家强、李延亮；

包括港台流行乐大咖：五月天、动力火车、任贤齐、、蔡依林；

绝对是堪比小岳岳、 、周杰伦《本草纲目》的混搭场面。

许多不太会出席电视节目的摇滚人，为了推动摇滚乐发展，欣然走到电视机前。

靳羽西、许智伟、丁武同台，相当跨界

• 选手也挺牛逼

未进全国十强的逃跑计划乐队今天已是音乐节演出咖最大的乐队之一；

未从北京赛区出线的南无乐队在北京LIVE圈一直颇具地位；

进了全国十强的指人儿乐队今天也还在坚持做着他们的演出有着一众死忠；

而在各地已颇具名气、已出专辑的乐队不计其数。

选秀明星首先第一件事就是先把约签了，后期如果火了，节目制作公司可以快速变现。但这场选秀中，不少乐队因拒签而选择放弃，比如逃跑计划（右二为逃跑计划主唱毛川）

眼见，它楼塌了；Check it out

收视率差、观众无感、草草收场，所有10支入围乐队也都没有了下文，沦为浙江卫视的一场试错。

• 评委选择不纯粹

自诩为中国摇滚乐救世主，那势必要让摇滚乐迷先认可，所以《百事群音》节目组请来了崔健、丁武、郑钧、汪峰这些内地摇滚巨咖当评委、嘉宾，甚至请来了在当时还没在摇滚界达到重量级的谢天笑。同时作为娱乐节目起家的浙江卫视，也不会放弃大众观众，于是节目组也请来了五月天、任贤齐、、蔡依林等港台流行大咖，做其中几期的评委火嘉宾；让二者混搭。

蔡依林是百事可乐代言人，被邀约出席摇滚选秀比赛

请来谢天笑很能表达节目组的态度，这是让摇滚乐迷欢欣鼓舞的事；但那时候摇滚乐迷其实很鄙视让流行乐明星去评价摇滚，反过来大众观众又不认识评委席上的摇滚明星。导师几乎每期都在更换，来回变动，电视机前观众一脸懵逼。

谢天笑在谈到担当该赛事评委的切身体会时说：“大赛报名的乐队多达五千来支，据说后期获胜的乐队还将送往美国培训，并进行国际化的包装。这是给新乐队提供出口的一个好机会，然而该大赛的代言却是台湾的一支商业乐队（五月天），跟摇滚乐没有什么关系，让人着实不解。也许在外国人看来，这支代言乐队就代表着中国的摇滚乐，这就给别人造成了误导。就现阶段来看，港台音乐仍旧处于强势地位，在掌握着话语权的同时，并未给予内地摇滚乐实质性的帮助和推广。”

《中国有嘻哈》比《百事群音》做的好。《中国有嘻哈》评委虽然因为海外与台湾身份让不少网友诟病，但至少三位都算是饶舌乐领域的专业人士有话语权。如果让一唱民歌的去当评委，你觉得还OK？但我觉得不行。

跨界混搭，有利有弊

• 节目包装不纯粹

虽然《百事群音》口号是“托起地下摇滚梦，还原音乐纯粹性”，但节目主办方对中国大陆摇滚乐的状态几乎是完全不了解。于是从现场节目编排、主题设置、幕后花絮、选手背景故事炒作，想当然地把“快男超女”的运作模式原封不动地直接套用到《百事群音》上。

不能有浮夸演出动作，不能露出纹身；没有摇滚迷们熟悉的POGO跳水，却有流行乐迷们摇摆荧光棒；所有乐队在歌曲都被改成流行风……不能“太躁”，歌词不能负能量，“改良后”大多数作品乐队都表现的不理想。

冠军聚点翻转是流行风格乐队，台下是挥舞着荧光棒的粉丝

主持人引导各个选手讲述凄惨身世、各种煽情，挑拨内部斗争制造传播点；同时主持人也会出现很多让人反感的举动，比如用夸张的方式模仿金属唱腔；或不时体现出优越感：“我认为你们应该感谢浙江卫视，要不是给你们这次机会，恐怕你们这种类型的音乐永远上不了电视。” 

于是，一个用流行娱乐节目方法包装出来的摇滚乐队选秀节目，以怪异的、不伦不类造型呈现在观众面前。观众本来是想看看摇滚选秀有啥不一样的，结果发现还是一档娱乐选秀节目，没了兴趣。同样，这种从音乐风格、到台前幕后行为的强行娱乐化包装，让选手感觉到没有被尊重，感觉被裹挟与绑架。

大赛中媒体采访汪峰时候，记者都是各种问他离婚的情况，汪峰老师很生气：“你们能不能问点专业的问题？我出了新专辑你们怎么没人关注？”那时候的汪峰还不是后来抢头条的“导师”汪峰，比较纯粹。同样，这档节目要么走流行娱乐，要么走纯粹摇滚，在那个流行与摇滚还不兼容的时代，混搭不是一步好棋。

其实无论现在火的饶舌乐，还是前两年火的民谣，与摇滚乐境遇其实都很类似。无论摇滚乐手、民谣歌手、饶舌歌手，都有着共性：地下、叛逆、玩世不恭、不受约束、不屑与流行娱乐为伍。他们对大众流行音乐、商业娱乐规则，抱着一种排斥的态度。摇滚圈里一度不屑于去电视上作秀，时刻得“梗着脖子站着”。你越是压制他，他越是不配合。

《中国有嘻哈》节目相当纯粹。从舞台设计、赛事编排等整体地下感十足；在对选手的尊重上也做的不错，《中国有嘻哈》宣传的核心是 “Keep it real有态度”，他们也在努力做到让选手尽量真实展示自我，嚣张、叛逆、斗狠、自我，展示纹身、甚至爆粗口。制作方与选手一起往一个方向使劲才是正向；对着干、拧巴着弄，把饶舌乐变成数来宝，结果肯定不如意。

《中国有嘻哈》选手几乎不用遮盖纹身（导演就是一花臂）

为推动小众文化做出贡献

作为两档风格类似的节目，《中国有嘻哈》与《百事群音》有诸多相似之处。都是深入某一垂直音乐领域，都是包装个性参赛选手，都是打造一种另类节目风格，都是小众文化。

《中国有嘻哈》做的纯粹，所以成功了。它洞察到了当下主流观众的喜好，对中国饶舌音乐圈现状做足了功课。《中国有嘻哈》某种程度上也实现了当年《百事群音》没能实现的一个愿望，就是将小众音乐文化推向大众，这是对中国饶舌音乐发展有实际推动作用的行为，是贡献。

各类选秀节目中有相当多的饶舌界牛人参加（当然歌词需净化）

《百事群音》本可以真的“中国摇滚乐救世主”，把中国摇滚乐推向主流社会。但因为不纯粹，最终行为离口号越来越远，失败了。根源还是它对中国摇滚乐现状与历史的不了解，对摇滚乐受众喜好洞察的不准确。

要说把摇滚乐推向大众，这个事儿谁做到了呢？

答案是：“音乐节”做到了，迷笛和摩登天空（草莓音乐节）做到了。

让大众接受：摇滚乐也是一种流行文化；让摇滚乐手不装圈层逼；让小众与大众融合，让摇滚乐拥抱商业、成为流行，这个事情音乐节做到了。

逃跑计划在草莓音乐节（图片来自豆瓣李乐为）

有了音乐节，摇滚明星拿着出场费，尝到了商业化的甜头。

有了音乐节，老百姓也开始听摇滚乐了，还要花钱去听。

有了音乐节，选秀歌手也开始唱摇滚歌曲了，摇滚明星也不忌讳上电视了，老百姓也都能听懂了。

民谣歌手赵雷参加《我是歌手》

这么看来，8年前的那场摇滚乐队选秀大赛，可能真是时机不对，要是今天弄，把脉会准确很多，政策也会宽松自由很多。

最后总结，无论饶舌乐、民谣、摇滚乐，作为小众文化，自诞生开始，一直在不断经历着各种努力与尝试。90年代崔健郑钧唐朝黑豹魔岩三杰掀起中国摇滚第一春，2010年起草莓音乐节携群星开启中国摇滚复兴之路……只要找到一个匹配的商业结合方式，小众文化就能焕发出巨大的能量。

虽然浙江卫视打造的这场摇滚乐队选秀大赛失败了，但并不妨碍它是中国摇滚乐历史上一次有趣的探索。起码迄今为止，我还从未看到哪场电视活动能够集结这么多的中国摇滚大腕。

《百事群音》节目现场的投影：我们要为伟大的摇滚青春，高唱生命的礼赞！

彩蛋：百事群音十强乐队 齿轮乐队歌曲《嵌入呼吸》

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