40个最伟大的爵士即兴(下)

Blue Note Beijing乐于分享令人愉悦的事物给有共鸣的人。我们将分成上、下两集来分享JazzTimes评选出来的40个最伟大爵士即兴。

··

独奏者: Herbie Hancock

“Actual Proof”

Herbie Hancock

《Thrust》(Columbia, 1974)

一个传奇独奏标志性的旋律！我从13岁开始就已经耳熟能详，这对我来说非常有意义。贝斯手Paul Jackson和鼓手Mike Clark随着Herbie走向一段即兴的演奏。他不断的投入其中，一段接着一段演奏，迸发出无限的创造力，在构思和灵感中摆动身躯，如同一颗特殊的糖果，给耳朵带来快感和幻觉。——MATT MITCHELL

Herbie Hancock’s “Thrust”

··

独奏者: Coleman Hawkins

“Body and Soul”

Coleman Hawkins & His Orchestra

《Body and Soul》 (Bluebird, 1939)

我所认识的几个人，包括Dizzy Gillespie在内的，都认为演奏家Coleman Hawkins不仅是摇摆乐时代的巨擘之一，而且在某种程度上可以看作早期的比波普爱好者。他在《Body and Soul》中热情洋溢的独奏听起来几乎就像是一个完美的古典联篇创作，完全没有因此失去即兴的新鲜感。——PAQUITO D’RIVERA

··

独奏者: Freddie Hubbard

“Birdlike”

Freddie Hubbard

《Ready for Freddie》 (Blue Note, 1962)

我始终记得我终于弹出Freddie的变音的那一天。那时我住在切尔西，决心来一次转型。是的，当我终于做到的时候，连我的邻居都激动起来！二十多次的合奏，在我心中好像一个节奏推动的故事。明确而清晰的指令把一个个重复段连接成旋律，没有一秒是不合理的高调，或者假装弹着“什么”的松散时刻。有谁想过降B大调有这么多可能呢？—— INGRID JENSEN

 ··

独奏者: Freddie Hubbard

“One Finger Snap”

Herbie Hancock

《Empyrean Isles》 (Blue Note, 1964)

Freddie Hubbard最好的独奏全部都有这些特质：深刻的旋律，和谐而细致，荡气回肠，充满了火热和激情，当然也包括我所说的令人眼花缭乱的力量感。他用乐器做了一些看似不可能的事情，让我们大家都目瞪口呆。 《One Finger Snap》就是一个很好的例子，他以我们想了好几年也不可能想出来的调子开始他的独奏，他独奏的第一个副歌用的也是这段调子，甚至像一些Real Books里的标准曲，我们只能通过后来在CD上发行的复刻版才能找到。这也是Freddie与Miles当时（Herbie Hancock，Ron Carter和Tony Williams三重奏）合作的第一张录音，我确信他知道此中利弊，而且当时他非常坚定。《One Finger Snap》是Freddie最受瞩目的。我认为其中一部分原因是因为它不像Freddie大多数作品一样，这首歌惊艳而且难以上手，但一个演奏者还是可以通过大量的工作和努力来掌握它。 ——DAVID WEISS

··

独奏者: Elvin Jones

“Monk’s Dream”

Larry Young

《Unity》 (Blue Note, 1966)

有很多理由证明这首独奏是一个杰作。在保持形式和结构的同时， Elvin独特地展现了延伸时间感的能力。他不仅保持了形式，而且还引用了音调中的旋律乐句。很长一段时间里Elvin给我的印象都是在独奏时喜欢转动节拍，然而，在进一步的研究和我自己接触后，我开始慢慢理解，他似乎是用节奏的反面把整个小节演奏出来，紧接着突然反转这一切，让曲子峰回路转。——RALPH PETERSON

Elvin Jones in 1957 (photo by Francis Wolff/Mosaic Images)

··

独奏者: Rahsaan Roland Kirk

“C Jam Blues”

Charles Mingus

《Mingus at Carnegie Hall》(Atlantic, 1974)

这个独奏在大约四分钟的时间里展现了爵士高音萨克斯管的整个历史。 在George Adams炫技般的演奏后，Kirk切入，仿佛给出了一个时间倒序的高音萨克斯的音乐风格录，从John Coltrane的《A Love Supreme》到Ben Webster的喉咙咆哮的比波普。这简直是爵士乐的传奇。——JEFF LEDERER

··

独奏者: Pat Metheny

“Bright Size Life”

Pat Metheny《Bright Size Life》 (ECM, 1976)

我喜欢Metheny毫不犹豫地切入独奏。有一个轻松和流畅的回应，他螺旋式上升的音符和超凡特性正好落在这些布鲁斯的重复段上，而最终又与Jaco Pastorius和Bob Moses锁定在一起，让我每次都不禁莞尔地跟着调哼唱起来。 ——THEO BLECKMANN

··

独奏者: Hank Mobley

“Remember”

Hank Mobley

《Soul Station》 (Blue Note, 1960)

这个独奏表现出Hank标志性的旋律主义和对变化毫无犹豫的享受。空间的使用和谱曲让人觉得好像他正在和一个遥远的人进行活力和有趣的对话。我也喜欢这个独奏中那种彩虹般的弧形。他以一种不紧不慢的方式展开主题，让自己延展、释放，然后通过布鲁斯带我们回家。完美！——KATE MCGARRY

··

独奏者: Oliver Nelson

“Stolen Moments”

Oliver Nelson

《The Blues and the Abstract Truth》 (Impulse!, 1961)

轻松的节奏和活力的推进使得这个独奏成为一个强烈的、大胆的叙述，与Freddie Hubbard和Eric Dolphy先前的独奏形成了鲜明的对比。我喜欢这首歌的所有独奏，其中Nelson的叙述有一点特别之处，会让你听了又想听。保持长长的声调，有时超越过一个和弦，Nelson将千言万语化为寥寥几个音符，同时充分的发挥乐器的音高。最后提高的声音也是对Nelson另一张专辑中作曲《Hoe-Down》的致敬。 ——LINDA MAY HAN OH

··

独奏者: Charlie Parker

“Embraceable You”

Charlie Parker Quintet

《Embraceable You》(Dial, rec. 1947)

Parker即兴作品《Embraceable You》，展现出了他深厚的创作思维，看似毫不费力的即兴创作却是一个崭新的旋律。它的展开是完美的，谐调清晰，节奏的走向毫无瑕疵，他总是在讲故事。Duke Jordan的钢琴引入也十分经典，深情和特别！这是史上最伟大的录音之一。—— BILL CHARLAP

Charlie Parker in August 1947 (photo by William P. Gottlieb c/o Library of Congress)

··

独奏者: Charlie Parker

“Just Friends”

Charlie Parker

《Charlie Parker With Strings 》(Verve, rec. 1949)

《Just Friends》是Charlie Parker作为天才的证据。 显然，他的音调、节拍、表达能力、对合奏的理解，还有他几乎超乎常人的听力，这些都使他成为他自己，超越了萨克斯管，走向纯粹的音乐。听听他演奏的流畅性和声音的清晰与透明。 这让我想起了蝴蝶扇动翅膀的声音。——JEFF COFFIN

··

独奏者: Charlie Parker

“Ko Ko”

Charlie Parker’s Ri Bop Boys

《Ko Ko》(Savoy, 1945)

一位图书编辑曾经告诉我，他认为最好的书总是强大而奇怪的。 Parker的《Ko Ko》不仅有他的独奏，也是所有的作品第一个强调“整体”的乐曲开始——强壮、陌生而又清晰。在Parker快速、有力的音乐语言中，有着开放的空间和长长的音调。——BEN RATLIFF

··

独奏者: Jaco Pastorius

“Donna Lee”

Jaco Pastorius

《Jaco Pastorius》(Epic, 1976)

总的来说，这个设计非常诙谐，大胆地使用了扩展上层结构（通常不与贝斯独奏连用），以及乐段推动到合奏上的处理。再加上Jaco无可挑剔的时间感和技术，他在音域、节奏和衔接上的多样选择，以及令人耳目一新的乐器试验，使得对上层结构的自由探索成为可能。——LINDA MAY HAN OH

Jaco Pastorius’ self-titled debut album

··

独奏者: Jaco Pastorius

“Havona”

Weather Report

《Heavy Weather》 (Columbia, 1977)

Jaco Pastorius的《Havona》有名而富有争议。旋律中的长音符在旋律性的佛罗里达节拍（Jaco的术语）的低音和鼓点上巍然翱翔。Jaco的低音独奏首先是庄重的，向Stravinsky的《The Rite of Spring》的致敬，然后他将这些元素展开，却没有失去任何优雅和旋律感，这是他标志性的演奏。用完美的音调在五品贝斯上做了这一切。 至于节拍，简直是有史以来最好的Weather Report式节奏之一。——PETER ERSKINE

··

独奏者: Sonny Rollins

“Blue 7”

Sonny Rollins

《Saxophone Colossus》 (Prestige, 1956)

在《Blue 7》中，Rollins把简单的小调布鲁斯主题展开成富于想象力又如此合乎逻辑的旋律，他能在现场即兴做出这一切真令人吃惊。Arnold Schoenberg说，最好的谱曲音乐听起来像即兴创作，最好的即兴音乐听起来像提前谱好的。《Blue 7》就证明了这一点。 ——THOMAS CONRAD

··

独奏者: Sonny Rollins, Sonny Stitt

“The Eternal Triangle”

Dizzy Gillespie/Sonny Rollins/Sonny Stitt

《Sonny Side Up》 (Verve, 1959)

这首歌不哗众取宠，不采用廉价手段，只有不断的创造音乐的焦点。 两位Sonny明显受到彼此演奏的影响和鼓励，演奏出充满节奏、音调和谐的、令人惊喜的乐曲。——KEN PEPLOWSKI

··

独奏者: Wayne Shorter

“On Green Dolphin Street”Miles Davis

《The Complete Live at the Plugged Nickel 1965 》(Columbia/Legacy, 1995)

我不是一个学者（这个版面大概也不够贴篇学术论文的，尽管这个独奏确实可以搞一番学术研究）。对我而言，Shorter在这个独奏中所做的，反直觉的选择，确实震撼了我。我指的反直觉是：Shorter似乎在和弦和声部连接中使用非常规的音符，来配合其他谐音区域、音键和音阶，而且听起来似乎总在设法调整音调上的不协调，却几乎从未如你预期。但如果我们知道这样的事实，或许我们就不会感到奇怪。他与乐队其他部分的对话是心灵感应式的，每个有趣的和声、旋律和节奏选择都会带来一个聪明和情绪化的反馈。你听得越投入，那些选择似乎就越深刻。无论就音乐还是就风格而言，这都堪称一场伟大的即兴创作。——DAVE DOUGLAS

··

独奏者: Lennie Tristano

“Line Up”

Lennie Tristano

《Lennie Tristano》 (Atlantic, 1956)

Tristano的《Line Up》展现了比波普风格中独奏的力量感。他在预先录制的节奏曲上精心制作的音乐，并没有减少他音乐线条的美感和力量，包括示范性的切分音、尖锐的旋律和乐句，以及大胆的和弦的偏移。——HELEN SUNG

··

独奏者: McCoy Tyner

“Passion Dance”

McCoy Tyner

《The Real McCoy》 (Blue Note, 1967)

我记得第一次听到他的标志性的《Passion Dance》的独奏时，我是如此兴奋和着迷。在开始爵士乐演奏仅仅几年之后，我很惊讶他如何能够保持着同样的能量和在变化中的稳定性来表演那些和弦。他的乐句，他演奏的走势以及他驾驭和音的方法，都是独一无二，引人入胜和不可抗拒的。 ——HELEN SUNG

“Sarah Vaughan With Clifford Brown”

··

独奏者: Sarah Vaughan, Clifford Brown

“September Song”

Sarah Vaughan Sarah Vaughan With Clifford Brown (EmArcy, 1955)

Vaughan对这段旋律进行了诠释，展现出她的宽广音域，包括她低沉沙哑的低音，天鹅绒般的中音和闪烁漂浮的高音。 她的声音掠过稀疏的号，在温暖的节奏部分上显得分外柔美。Brown的独奏亦令人难忘，乐观的，重复的节奏音型，在弱音小号的推动下前进，体现出他的个人风格。 这个独奏充满了他对乐句的理解，整体的构思以及活力般的碰撞。JARED SIMS