这些电影,因摇滚乐而伟大!

2022-02-03 04:49:53

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巴塞君音乐是历史上第一个与电影结合的听觉元素。在电影历史上,有太多经典的作品都与音乐缔结了不可割离的情缘,而摇滚乐在电影的艺术表达中占有很独特的地位,它往往让电影情节更鲜明的表达,甚至有时因为它的独特或者“不和谐”让短短的几分钟镜头,成为整部作品的艺术巅峰,让人津津乐道。这一期,我们找来资深影评人丰哲跨界从摇滚乐谈电影,试论那些比电影更风骚的摇滚乐。


文丨丰哲

媒体人,《电影世界》杂志执行副主编


维姆·文德斯在读大学时,是个音乐青年,他沉迷于摇滚乐,并且是“嗑药文化”爱好者。他的大学同学施瓦姆对那时的文德斯的评价是:“他完全不知道怎么与人相处,他几乎不观察身边任何人,因为他对人不感兴趣,只沉迷于各种音乐与药品里。” 


维姆·文德斯




文德斯嗑药量略大,曾把自己磕进了医院,后来不得不依靠心理分析治疗来戒掉药品。后来,他成功戒掉了药品,却没有戒掉音药——在慕尼黑电视电影学校拍摄学生作业时,他的方法论是:“影像必须为音乐而塑造。”


文德斯学生时代的短片《亚拉巴马:两千光年》


以他早期学生作品《亚拉巴马:两千光年》《三张美国唱片》为例,他会先选取音乐,再为音乐配上影像。《亚拉巴马:两千光年》中的“亚拉巴马”,是美国大名鼎鼎的爵士萨克斯乐手约翰•柯川的一首曲名;“两千光年”则是The Rolling Stone乐队的歌名。这两首曲子是文德斯在构思影片时最先想到的。



之后,他又为短片配上了鲍勃•迪伦与吉米·亨德里克斯两位神级人物演绎的两版《沿着瞭望塔》,那是首极具隐喻色彩的歌曲,是新晋诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦的力作。歌词如下:    

“这儿肯定有能出去的路,”小丑对小偷说,

“这儿满是一片混沌,我有点透不过气,

商人,喝我的酒,耕夫掘我的地,

但是这帮人,没有谁明白它的意义。”


“没什么可兴奋的,”小贼温柔地说道,

“我们之中有好多人,觉得生活不过是个玩笑,

但你我二人已超脱与此,这才不是我们的命运。

所以还是别扯淡了,天色已晚。”


沿着瞭望塔远望,领主们凭栏,

夫人们来来去去,赤脚婢亦然。

远野之外,猫叫方止,

一对骑手已近,大风呼号。


《亚拉巴马:两千光年》故事性极弱,剧情大致是:无名窃贼一路漫无目的地行走,最终没有缘由地死在了自己的汽车里。



鲍勃·迪伦版《沿着瞭望塔》出现时,主人公低头开着车,车载收音机里适时播送了歌曲。接着,主人公走进一片漆黑的屋里,地板上都是他同伙们的尸体。他走向点唱机,翻找歌曲,最终选择聆听吉米·亨德里克斯版《沿着瞭望塔》,并以此为伴奏,开始跳起了那种迪厅里常见的舞蹈(此处配上汪峰的《一起摇摆》或许更好)。

 一起摇摆~


这真是部形而上的短片,文德斯似乎寻找到了影像与歌曲的共同内涵,并企图将它们都展现了出来。他甚至表示,《亚拉巴马:两千光年》就是在叙述迪伦和亨德里克斯演绎的《沿着瞭望塔》的两个版本间的差异。换个角度来看,文德斯的意思,就是让音乐帮助影像完成叙述——后出现的亨德里克斯版《沿着瞭望塔》比迪伦版更有听觉冲击力,如果说迪伦的版本是一声叹息,那么亨德里克斯的版本则是嘶吼。

鲍勃·迪伦


对于文德斯来说,摇滚乐是“除了贝多芬之外唯一的选择。。”(文德斯是德国人)略显极端的视听品味令他早期的作品充斥着病态的感性。它们往往关于摇滚乐、点唱机这些美国文化的象征(他们称这种电影为“新感性主义电影”——追求内在自我,甚至自恋)。


摇滚乐就是文德斯的导演视角,决定了他那时所有的影像基调,对他来说,摇滚乐就是时间轴线;他的摄影机需要做的,就是拍摄车外飞驰而过的风景。“刚开始时,拍电影于我,就是把摄影机随便架在什么地方,对准某一样东西,然后什么也不干。”

《城市里的夏天》


所以,在文德斯的毕业作品、长片处女作《城市里的夏天》中,充斥着流动着的虚无的风景——有极多从车内向外拍摄的空镜头。该片配乐清一色都是摇滚乐,文德斯自己评价说:“这些摇滚歌曲是主人公唯一的情感流露的载体。电影在寒冷的冬季拍摄,但这些歌曲全部是在表现夏天、燥热。《城市里的夏天》就是在刻画对美好而短暂的事物的向往。”

 

值得一提的是,影片使用了七首The Kinks乐队(奇想乐队)的歌曲,他们的歌,比情节更能负载影片的内容,并对情节提供了评论作用:主人公汉斯意识到在追杀他时,他听的歌是The Kinks乐队的《There’s Too Much on My Mind》(《心事重重》);躲过一劫后,他听歌变成了The Kinks乐队的《I am Free》(《我自由了》);汉斯在柏林遭遇前,配乐是The Kinks乐队的《Rainy Day in June》(《六月的雨天》),歌词是:“恶魔伸出满是皱纹的手,抓住蝴蝶。”



《城市里的夏天》拍摄于1970年,那正是The Kinks乐队最红的时候。上世纪60年代中后期直至70年代初,以The Beatles(甲壳虫乐队)、The Kinks为代表的一批英国乐队在本土获得成功之后,向美国市场进军,但这些乐队却或多或少都受到了美国音乐文化的影响。这个时期的音乐在之后被形象地定义为“不列颠入侵”。



The Kinks乐队


与绝大多数那个年代的乐队一样,The Kinks乐队是悲哀的,因为他们与The Beatles共处一个时代。加上The Rolling Stone(滚石乐队)、The Who(谁人乐队),他们组成了著名的英国“Big Four”(是否可以译为“四大天王”?)


从影响力上来说,The Beatles无疑是最成功的乐队,他们那首《Hey Jude》,是伦敦奥运会开幕式压轴主题曲,孙燕姿也翻唱过它,所以大爷、大妈在公园散步时都可能突然哼唱起它来:“Na,NaNa,NaNaNaNa。”;


其次是The Rolling Stone,滚石乐队。这支乐队很有趣,在中国,很多年轻人都知道它,并有部分人知道他们的主唱叫米克·贾格,在舞台上表演时的模样很风骚,Maroon 5(魔力红)乐队还专门写过首歌《Moves like Jagger》(《像贾格那样舞动》),歌写得比贾格还骚。但恐怕,在中国,没有多少人能说出滚石乐队三首以上的歌名;


最后是The Who,这支乐队的鼓手凯斯·穆恩颇为拉风——他不仅个是爆裂鼓手(很多次,他演着演着就把鼓给踢飞了),还是个爆破能手。,在酒店、朋友家、游泳池里,他都随身携带。他最大的爱好就是炸马桶,把放在马桶里、引爆并在最后一秒钟逃离洗手间。据估计,全世界因他产生的厕所修理费用总共高达50万美元。因此,他总是存在于希尔顿等知名酒店的黑名单上。有一次,酒店经理接到客人“噪音干扰”的投诉,跑去请穆恩将录音机音量调小。穆恩当着经理的面将一根火柴扔进放满的马桶,然后关上洗手间的门。爆炸过后,他告诉经理:“这才是噪音。”接着,他打开录音机说:“这是伟大的The Who乐队!”


这些年在中国文艺青年界口碑很好的导演韦斯·安德森,是位英伦摇滚死忠。在他执导的《青春年少》中,为了塑造出主人公热血又离经叛道的性格特质,他使用了许多The Kinks和The Who的歌曲。


韦斯·安德森





与前辈文德斯一样,安德森经常会为了一首歌曲去构思一场戏。他甚至想过,为整部《青春年少》都配上The Kinks的歌曲。的确,The Kinks乐队主唱雷·戴维斯的声音,幼稚中透着那么一丝忧郁,调皮中带着那么一点孤独,这和电影主人公的性格特质是相似的


《青春年少》


《青春年少》的故事不算复杂:富豪赫尔曼(比尔·穆雷饰)与学生马克斯(詹森·舒瓦兹曼饰)同时爱上了女老师罗斯玛丽(奥莉维亚·威廉姆斯饰),为了一亲芳泽,二个男人展开了争斗。赫尔曼“砸”进泳池那出戏中,安德森配上了The Kinks乐队的《Nothing in the World Can Stop Me Worrying About That Girl》(《世上没什么能阻止我对那个女孩的牵挂》),这首轻快的小调,与赫尔曼在戏里的笨拙举动形成了鲜明的反差,制造出了安德森最招牌的、贱兮兮的幽默。





电影里最精彩的配乐,当属跌宕起伏的歌剧式歌曲《A Quick One While He’s Away》中的《You Are Forgiven》(《你被原谅了》)这一章节。这首歌的原唱是The Rolling Stone,但安德森挑选了The Who乐队1970年在利兹演出时的珍贵现场版本,让它出现在影片最讽刺的一幕中:赫尔曼和马克斯互相陷害对方(两个大男人,害起人来用的都是小学生才会用的手段),The Who乐队主唱罗杰·达尔特里喊出的“你被原谅了”,与人物们的幼稚举动,再一次制造出了安德森最招牌的、贱兮兮的幽默。

 

在《天才一族》中,安德森的一处配乐,算是神来之笔。


帐篷里,里奇(卢克·威尔逊饰)和玛戈(格温妮丝·帕特洛饰)再次相聚,玛戈放了一张黑胶唱片,歌曲是滚石乐队的《She Smiled Sweetly》(《她笑得很甜》),伴着这首歌,这对亲身兄妹终于相互表达了爱意。



但当玛戈离开帐篷并要求里奇把他们的爱永远藏在心中时,唱片机上的音乐恰好跳到了《Ruby Tuesday》(《红宝石般的星期二》),这首伤感的、适合离别的歌曲应景般地出现。歌词如下:




她决不说她来自何方,

昨日已逝但也无妨。

当阳光普照,

或是暗夜深沉,

没人知晓,

她的行踪。


再见红宝石般的星期二,

你又要属于了谁?

即便未来你的姓氏将随之改变,

你仍一直在我心间。


这个设计挺巧妙的,玛戈放的那张黑胶唱片,是滚石乐队1967年的《Between the Buttons》美国版,这张专辑里,恰好有两首歌,先后诠释了电影中人物情感的变化与剧情的发展。


安德森用“剧情声音”(指影片的声音世界中合乎逻辑存在的声音)这一技巧,将这出离别戏拍得十足动人。






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