一声唱响，

歌声荡气回肠，

像是唱进了山河岁月。

……

电影《白鹿原》剧照

华阴老腔一开嗓儿，

狂放细腻的关中文化，

如黄河水般滚滚倒灌进人们心里，

那叫一痛快！

老腔艺人王振中、张喜民参演北京人艺话剧《白鹿原》

《中国之星》第三场比拼。歌手谭维维与华阴老腔一起混搭创作《给你一点颜色》。

现场五位老腔艺术家席地而坐，用板凳、梆子、六角形月琴为乐器，其中一人用枣木敲打条凳发出声响。这样创造性的演奏方式，让刘欢、崔健目瞪口呆。

刘欢亲自尝试一番后，才发现“敲板凳”是个“既要体力，又要技术，比木板凳还要硬的活儿”。

崔健形容华阴老腔是：

香港艺术节委约林兆华戏剧工作室、北京当代芭蕾舞团、华阴老腔艺术团一起制作《山海经传》。舞台上的演员一半是现代舞演员，一半是老腔演员。传统与当代相遇，他们共同用傩戏、老腔等传统民间表演形式来讲述了一个个中国远古的神话故事。

当华阴老腔还远没有如今这么广为人知的时候，国家大剧院“天籁之音——中国非物质文化遗产音乐会”，就让华阴老腔震撼了一把人心。夹在古琴、南音、侗族大歌、彝族海菜腔中，华阴老腔显得分外“惊天动地”。

人们总说“老腔老调”。华阴老腔，可真正称得上是“腔老调也老”。它是中国最古老的音乐之一，从西汉滥觞到现在已有两千年的历史。它发源于八百里秦川东部、西岳华山脚下的华阴市双泉村——这也是它唯一的发祥和传承地。

这是一个毫不起眼的小村庄，人们的生活简单而朴实。据《前汉书》《华阴县志》和双泉村的一块碑石记载，京师仓又名华仓，是一座易守难攻的仓城。

西汉时期，这里是一个军事粮仓所在地。这些粮食就地加工，通过漕运运往当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边就用划桨在甲板或船舷上拍打着节奏——经过时间的洗礼，一人领唱，众人帮腔的拉坡调应运而生。

据《京华轶事录》记载，唐宋时期，华阴老腔开始以皮影为载体，进入勾栏瓦舍，成为独立的剧种。从此皮影表演，老腔伴唱，逐渐形成了今天的华阴老腔。

明清和民国时期，如果村里办红白喜事和庙会，十台皮影戏中必然至少有一半是“老腔”。老艺人张玉印一开嗓儿，虽然没有扩音，但还是“巨星”效应爆棚，人们为了挣看老腔，都能把一片土墙挤倒。

在老腔影子戏中，每个表演的人都身兼数职，分别是前手、签手、后槽、帮档和板胡手。

前手是主唱，负责全戏的唱、白，怀抱月琴边弹边唱，身兼打板、打锣和敲鼓；

签手负责表演皮影；

其他人则分别负责板胡、铙钹、马锣、钩锣、喇叭、梆子、铃铃和木块击板。

所以，在皮影戏小小的幕布后面，是观众们只能听到却看不到的精彩。

在人数上，当地有句话是“七紧八慢九消停”，也就是只有到了九个人，才能松快的“个人干个人的事儿”，如果是五个人，就会“忙的不得了”！

和其它戏种最大的不同就是，老腔从不演才子佳人，而是取材历史战争，表现千军万马、惊天地泣鬼神的战争场面。剧史的本源性、传承的封闭性、剧种的独存性、取材的张扬性、语言的原声性......所有这些加在一起，才敢称自己是“老腔”。2006年6月，华阴老腔被列入首批国家级非遗名录。

视频： 《将令一声震山川》

这是生活在这片土地的人们来自心底的呐喊。唱的人运足了底气、鼓胀了血脉，用尽所有的力气吼出来，奏的人更是有山崩地裂的气概。当演奏者用木板卖力击打板凳，满腔的力量也通过激昂的吼声，让听者为之热血沸腾！

老腔艺人赴香港参加香港中乐团建团30周年演出

世界著名琵琶演奏家吴蛮先后去华阴采风，拜访老腔艺人们，并将他们的友谊与音乐对话记录于吴蛮的纪录片“吴蛮音乐寻根记”和吴蛮参与的纪录片“陌生音乐人--马友友与丝路乐团”中。

华阴老腔被邀请在著名的美国纽约卡内基音乐厅“古今回响·中国音乐节”上演出。最令人称奇的是，如此古老的艺术形式登上现代舞台时，不仅未显任何老态，反而抖擞出别样的鲜活与力量。

部分内容参考天津卫视《拾遗·保护栏目》

视频来自“西安关中民俗艺术博物院”

文案：伟丽

编辑：菲宇

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