听这群摇滚人演民乐,老实说我一直在出戏

说起民乐演奏家，你心目中的形象是不是要么仙风道骨；要么就是正襟危坐，宗师气派？如果说专业民乐演奏家又吵架，又纹身，还玩摇滚！在你心目中会不会有一种“人设崩塌”的感觉？

“吹波糖”演奏现场

这一组民乐演奏家，不仅是“学院派”中的佼佼者，还肩负着传承发展传统粤乐的重担，但他们和他们的作品，却与我们想象的大不一样。

再来看看下面这个视频。来看他们，玩民乐很认真的样子。

哦，这是一个很广州

很年轻的视频，我一度以为

他们要爆粗了……
 

这一组演奏家，就是即将在“乐府新声”2017周末民乐坊压轴好戏“‘青春版’五架头”中亮相的“南亭会粤乐小组”。这个视频是他们此前录制传统和新创粤乐作品过程的记录和他们的自述。眼看几个原本“仙风道骨”的演奏家，为了将作品演绎好，抓狂起来那么“气急败坏”，是不是形象马上鲜活起来了？ 

01

走在潮流前端的继承者们

这个小组由高胡演奏家，星海音乐学院国乐系教师、高胡演奏家余乐夫领衔，成员还有星海音乐学院副教授、扬琴演奏家吴迪、箫笛演奏家李志成、弹拨乐演奏家童绍民和胡琴演奏家郎平。这一群人里面，有广东高胡的传承人，余乐夫传承了他的父亲，“广东高胡第三代传人”高胡大师余其伟先生的衣钵；也有民族音乐学的理论专家，吴迪就是岭南音乐文化展览馆现任学术指导、音乐学术策展人；也有已经在民乐界崭露头角的年轻演奏家。

南亭会“民乐范”标准照

“南亭会”和他们的音乐，最特别的地方就是跨界。虽然是传统本土粤乐的传承者，但他们绝不是人们印象中老气横秋的“老古板”，而是一腔热血的摇滚青年。余乐夫和童绍民二人，是广州流行摇滚乐队“吹波糖”的核心成员。一个拉高胡的，在摇滚乐队里面弹起主音电吉他；一个弹秦琴和阮的，却是乐队主唱，这样的混搭令人击节。坦白说，作为乐队吉他手的余乐夫，知名度并不比作为高胡演奏家的余乐夫低。

在演奏家心中，其实摇滚精神与传统音乐并没有本质的区别，同样都是音乐，表达的具体形式不一样而已。正是在摇滚乐的过程中上感受到了音乐的本质、历炼出执着的心智，使他们以更宽容的态度、精准的眼光去审视广东音乐及民族音乐。

吹波糖音乐会现场

对于这群年轻人来说，摇滚、流行和传统音乐并不需要泾渭分明的界限。在刚刚过去的乐队首次剧场演唱会上，两人拿起了高胡和秦琴，为摇滚乐添加传统文化的元素；而在即将到来的南亭会广东音乐专场上，他们又将拿起电吉他，唱起摇滚的腔调，将他们擅长的现代流行音乐融入传统的粤乐，让观众看到，传统音乐也可以紧跟着时代的脉搏。

吹波糖音乐会现场

02

乐府新声，准备开show！

除了地道的广东音乐传统作品，在7月22日的“周末民乐坊”音乐会上我们将看到诸如余乐夫用电吉他代替高胡领奏的传统音乐《月圆曲》，该曲由黄锦培在1942年抗日战争期间与词作者合作而成。表达了人们对战火中亲人的强烈思念，盼望早日团聚的思想感情。经过几代演奏家实用各种乐器的演绎，成为广东音乐名曲之一。余乐夫首创的电吉他演奏，是年轻一代演奏家的新尝试。

余乐夫

而童绍民则会带来“粤曲新唱”《禅院钟声》，这位“吹波糖”主唱用当代人的流行唱腔演绎这首街知巷闻的小调，结合地道的传统器乐拍和，使其既有当下时代情怀，又不失岭南本土风骨。

童绍民

作为“乐府新声”系列的压轴一场，所谓“新声”，不仅仅是因为他们是“新”一代粤乐的传承人，更重要的是，他们将粤乐这种代表着传统的音乐，用更加贴近时代、更加充满青春气息的方式去创新。

作者 | 一节