2021-01-29 01:27:13
2015荣耀制噪者全国校园音乐计划，犹如一道曙光，照亮了中国新一代青年人的音乐梦。
各组乐队用新金属、爵士、电子、硬摇、英式等多种音乐形式，让文化新青年们进入到了一个有着丰富的音乐风格的世界。制噪者带来的不仅是给音乐梦想的青年乐队勇于发声的舞台，也让热爱音乐的新青年们接触到不同于主流音乐的另一种声音。
虽然荣耀制噪者2015届已经落幕，但音乐却不会停止。
制噪者不是一个只为冠军颁奖的舞台，我们同样想要留下青年乐队们的音乐之声。我们将为这些优秀的音乐之声联合制作一张荣耀制噪者纪念唱片，四个赛区的冠军以及优秀乐队的音乐作品都将被收录在这张唱片中，这不仅是对于荣耀制噪者这两个月的记录与回顾，也是对于这些优秀乐队的作品的肯定，这是一份珍贵的，沉甸甸的交托。
担任本次荣耀制噪者纪念专辑制作人的是乐风独树一帜的地下之王舌头乐队的键盘手－郭大纲老师。郭大纲老师本身是一位制作人和音乐人，曾在2015年获得“迷笛”年度最佳现场、专辑以及摇滚乐队等四项奖。参与舌头乐队包括《妈妈一起摇滚吧妈妈一起飞吧》等专辑的制作，与左小祖咒也有一些专辑的合作，并为《云的南方》电影制作配乐。
郭大纲老师个人作品不仅有《木偶之歌》、《冬至》等音乐专辑，还参与了孟京辉戏剧《艳遇》的主题歌及配乐的制作，也曾为上海世博会阳光馆形象宣传片创作主题曲《生命阳光》。
张倪
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在制噪者纪念唱片中的张倪是唯一一个以个人出现在唱片中的歌手，和所有热爱音乐的年轻人一样，只要有一把吉他就可以满足她对于音乐的渴望。最开始录音的条件也很简陋，一把吉他，一个凌乱的大学宿舍，你能想象《Love you the same》如此细腻的一首歌是在这么简陋的环境下录制的吗？
《Love you the same》这首歌创作源于一个盛夏的午后，张倪童鞋看着器乐教室的墙面上斑驳的光点，对着灿烂的窗外写下了这首歌。旋律取材于车窗外形形色色却又毫不相关的人们，歌词采用一对异地恋朋友的故事，所以这首特别有内容的歌曲像是在诉说她自己以及周围朋友的生活。
离群的夏鸟乐队
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离群的夏鸟是一支难得能静得下心来做音乐的后摇乐队，后摇本身的受众群相对来说比较少，所以离鸟不仅在录音还是演出上都更加的用心。如同氛围音乐或是无命题音乐，抛开歌词，离鸟用音乐带给听众画面和想象的空间。
《Intro》这首歌，demo本只是一个小小情绪，后经乐队成员加工形成情绪链接，这首让人感觉逐步明亮的小调乐章，是他们在创作仲的一个实验，试图用小调创作出大调的明亮感，完整地诠释了他们对音乐的热爱与对自然的关怀。
大猫乐队
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大猫作为武汉的本土乐队，秉承了不服周不同款不信邪的态度以制作他们的音乐。录音期间，带着杀手的矛盾情怀，如同杀手将取人性命当作工作拼尽全力，大猫也一样将音乐当作生命在演绎，最后得出的效果是神秘且带有冲击力的。
《杀手》这首歌的灵感来源于杜琪峰导演的电影《枪火和放逐》，大猫认为独特的方式和体系，对于平常人来说取人性命应该是不可能做的事情，甚至是一种震惊的事情，但对于杀手来说这只是工作抑或是机械地受人控制地去做这件事情，他们没有别的选择。这种无奈地情绪是难以解读地，正是这样难以解读地事情更吸引他们去探寻。
柠檬头乐队
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柠檬头的四个成员自成立以来已有三年之久，他们之间的默契自然不必多说，由于对于唱片录制的重视，每条分轨都录了数遍力求达到完美的效果。偏激和装腔作势并不可取，他们只是想用自己的音乐来诠释简单而有积极向上的态度。
《Come Back》的诞生起初仅仅是因为柠檬头看到一个国外乐队的现场视频被他们的现场舞台表现力所被震撼，这使得他们想要做出一首可以直戳听众神经并且现场爆发力特别有冲劲的歌曲，同时兼顾好听的旋律来抓住人心。这首歌的主题便是探寻如何做最真实的自己，应该用什么样的态度去做什么样的事情，用什么样的态度去面对自己去选择自己应该走的道路。
THE KEY乐队
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THE KEY的音乐充满了青春阳光的气息，《LIVE IN CDC》（活在成都）有别于传统硬摇滚歌曲的强烈RIFF、醉人的solo，经过不断的探寻和磨合，这次录音会有新的元素加进来，他们现在所留下的必然会让你感受到正能量和积极向上的态度。
《LIVE IN CDC》（活在成都）这首歌来源于 THEKEY乐队成员在还未组建乐队之前第一次到达成都这座城市时对成都的感受。下火车时的第一口空气、第一眼印入眼帘的景以及第一声来自成都的问候这些无形的东西让他们感受到了为什么成都会被人称作“一座来了就不想走的城市”。
Shuffle乐队
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作为少有的贝斯手兼主唱的乐队，Shuffle总是不按常理出牌。杭州这个湿冷的天气似乎并未浇熄Shuffle的热情，他们带着一贯混乱却又浪漫的矛盾气息，将自己错综复杂的音乐录制下来，呈现到听众面前。
《Dirty boy》这首歌来源于主唱一次失败的恋情。失恋的那段时间里总会时不时想起那一段感情，一次排练的间隙中主唱拿起吉他发泄，随意地弹除了几个和弦并毫无意识地唱出了“I’m a dirty boy ”，随着乐队其他成员的想法逐一加入一起创作下来，诞生了这首歌曲。
11乐队
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11乐队共有9个人，相比正常乐队的三到四人的磨合需要花费更多的时间和精力，每一次的录音都像是对11的一种试炼，考验他们的默契度和对彼此的信任，听了这首《第四类接触》你就会知道11对于音乐的默契和完整演绎已近乎无可挑剔。
《第四类接触》创作历程起源于乐队成员相约游玩，身处一个造型奇特的建筑中时迸发出一种特殊身处外太空的感受。之后在吉他手偶然一次极具穿梭感的和弦激发出了贝斯手的灵感，并敲定了歌曲的发展方向。外星人、外太空、科幻、恐怖这些元素融合在一起让他们想到了《第四类接触》这部电影。奇思妙想的灵感搭配具有冲击感的旋律会产生什么样的化学反应？这首歌才能给你答案。
荣耀制噪者，这是一次对于新青年的音乐梦想的试炼，他们做到了。这场属于原创青年之声的音乐盛典，无疑成了他们狂欢的舞台，他们因为对音乐的热爱走到了这个舞台上，也因为这个舞台而经历成长。
然而，无论是青春明星，还是时髦乐队，都不是这场制噪者的重点，让年轻人发声才是！
与志趣相投的朋友们一起用热爱的真音乐，共同分享真我态度。他们热血的青春、噪翻的现场和点燃的激情都将被记录在荣耀制噪者纪念唱片中，这个冬天我们不要让寒冷冻住我们的热情，跟这群年轻的音乐人一起制噪吧！