富士摇滚音乐节一般简称为“富士摇滚”(Fuji Rock)，创建于1997年，作为日本摇滚盛事的先驱，该音乐节每次都有超过200组国内外的音乐人参与，是日本最大规模的户外音乐活动，现已成为亚洲最大摇滚音乐节。
今年举办时间：7月24日——26日
地点：日本新潟苗场滑雪场
因为第一届音乐节是在富士山边举办的，该音乐节的会徽也因此用到了富士山的形象。从第三届开始音乐界就固定在新潟苗场举行，并从原来的两天改为固定三天。值得一提的是，虽然音乐节的标题中有“摇滚”字样，但早已不局限于摇滚类音乐而提倡百花齐放了。此外，由于同一时间在大大小小各种舞台表演的音乐人很多，所以没有人能够在同一年看遍所有表演。
此外，富士音乐节更号称全球最干净的盛典，所以对不进行分类就把垃圾扔掉、随便丢弃白色污染物等破坏环境的行为都要进行批评。对此种做法大表赞同的音乐人很多，也所以该音乐节治安良好且观众都非常自制，各种综合评价极高在全球都享有盛名。
首先看看今年的艺人名单，爽一下。
王帅精选
Richie's Favorites
周末去参加了全亚洲最大的户外音乐节，富士摇滚音乐节Fuji Rock Festival。这个音乐节还有另外一个名字，富士森林音乐节。因为举办地在距离东京两百多公里的Niigata Echigo-Yuzawa Naeba新潟县苗场，这里冬天是滑雪胜地，夏天就是音乐圣地，八九个舞台分布在森林里。因为是森林，所以舞台和舞台之间的表演不受彼此影响。三天的音乐节，有超过15万人参加，超过200组艺人登台表演。同时在表演的舞台就超过五个。所以，对于乐迷来说，挑准自己钟爱的乐队、计划好时间极为重要，因为不可能有人看完全部演出。音乐节开幕第一天是周五，24日，我下午三点多抵达现场，买好椅子，换好票，带上入场手环，一进入森林大门，远远的就听到熟悉的音乐，是Owl City。作为近几年极为热门的都市电子音乐人Adam Young在亚洲的人气远远高于西方，因为他的音乐旋律感更强，但相较于摇滚乐队，他就要显得小清新很多。对于还是工作日的音乐节第一天来说，Owl City 非常合适，刚刚下过雨的森林，能同时容纳4万多人的大草地，大家坐在地上，呼吸含氧量极高的森林空气，美好极了。
Owl City @ Green Stage
在同一个舞台，也就是最大的Green Stage，Owl City结束后一个小时，就是日本本土极为流行的One OK Rock的表演。相对于很多欧美系的摇滚，日本本土摇滚力量要显得流行很多。这从后面几天出现的星野源和椎名林檎也都能看得出来。更明显的是，和欧美系摇滚乐团的受众相比，日本本土摇滚歌手的表演时间更像是同乐会，大家站立坐卧，举着啤酒和饮料，一边舞蹈一边看演出。而且下午时间草地上的空间相对比较大，还能三五好友一边吃吃喝喝一边闲散地听歌。听星野源的现场，你会觉得很有趣，男生女生都非常青春的跳跃，笑声和欢呼都日系的一塌糊涂。虽然说星野源是演员出身，唱功也稍显薄弱，但现场感染力和搞笑本事却是一级棒。看这样的演出，会觉得肺里面都是氧气，脑袋里都是绿色，浑身上下都是青春。
星野源 @ Green Stage
再穿过一整片森林，踏过一条一公里的栈道，穿过一个只能允许两人并排宽度的帐篷门之后，进入了一个宽敞又梦幻的场地，这里叫做Field Of Heaven。周六下午我走进去的时候，正好是ハソバート ハソバート在演出。在这个三面被山峰包围，一个只有栈道才能进出的场地里，他们应和着四周的土著帐篷，唱着《おなじ話》,我竟然不知不觉的挤到人群最前面。听不懂，但却被他们的歌声吸引，中提琴和吉他，还有女主唱的声音，美好的让人相信天堂的存在，而且女主唱的嗓音现场听有一种难得的清澈。后来在离开新潟到东京的新干线上，我一直在听这首歌，看着新潟县区别于东京大都会的风景，被云雾笼罩的山峰，井井有条的日式民宅，翠绿的庄稼，连天的荷叶，这首歌听得人有要流泪的感动。
ハソバート ハソバート @ Field of Heaven
听过几首ハソバート ハソバート我又急匆匆赶回Green Stage，因为同时演出的是fun的主唱Nate Ruess，赶回场地的时候正好赶上Nate唱We Are Young，这大概是在乐队时期，Nate最红的一首歌。Nate Ruess算不得摇滚歌手，但是当他的歌声响起，还是能让现场几万人跟着呼喊。我看到几个穿得极其嬉皮的年轻人，跳着奇怪的舞步，笑的放肆又真诚。我从不觉得Nate Ruess和嬉皮有任何关系，我甚至不觉得他有摇滚的精神，但是当他自己也在舞台上说：这是他行走多个音乐节，遇到最美妙的一个，能看到森林看到草地，看到这么多人一起跳舞，没有比这更美妙的事。我突然觉得，音乐风格这件事，相比苗场里的森林和音乐，都弱爆了。
Nate Ruess @ Green Stage
音乐节上吃吃喝喝也是极为重要的一件事，就在音乐节最大的一个饮食区苗场食堂Oasis，能吃到全世界各地的食物，当然还是以日式料理为主。就在我吃的不亦乐乎的时候，突然听到一阵很有趣的歌声，干净简单的都市电子，我就拎着一大堆吃的慢慢走过去。才想起来，这里还有一个红色舞台Red Marquee，在舞台上表演的是日本歌手冈村靖幸。就是2005年给城市猎人唱了主题曲的那位。只不过那时候的他还没那么时髦，十年前的冈村还是走大流行的歌手，当下的他时髦的不得了。
【吃东西吃的太高兴，忘记拍照】
要说真正的高潮，一定是入夜之后，太阳落山之后的苗场进入了十足的北方气质，口中能看见哈气，气温降到20度左右，要很用力的跳跃才会出汗。而这时候开始逐一登场的都是音乐节的压轴艺人了。第一天最后在Green Stage压轴的是Foo Fighters。在上个月，我还和朋友打赌说，这个在瑞典摔断腿的Dave还会参加巡演吗？果然，富士音乐节，他如期而至。竟然还坐在一个特地为他打造的大型座椅上。背后是红色的乐队logo，一周是变化颜色的射灯，脚下是十把吉他做成的底座，还能前后行进，他就坐在椅子上表演。唱到一半，Dave突然停下来，说I wanna tell you a story，于是开心的讲述了上个月在瑞典摔断腿的过程，甚至一次次播放摔下舞台的视频，还展示X光片，和在医院里恢复的照片。这个过程，全场5万人，疯狂呼喊。
要知道上个月摔下舞台，他竟然在简单包扎打了吗啡之后，继续上台让医护人员按住脚，继续弹琴唱歌，直到演出结束。这个疯狂地举动，可能让Dave成为近些年摇滚舞台上的第一硬汉。所以所有歌迷现在管断腿期间的Foo Fighters演出叫做“Broken Leg Tour”。当然，作为一个新梗，他们一定要唱这首《Walk》
Foo Fighters @ Green Stage
那两张X光片，就是Dave现场通过大屏幕展示出来的。
全世界的大型音乐节上一定要有一线的DJ表演，一定要有调动几万人热情的本事。今年的富士音乐节上，最有号召力，也是排名最靠前的DJ就是Deadmau5.Deadmau5 在2014年世界百大DJ排行榜上排在第16名。他是非常注重技术和旋律的DJ，在现场表演的时候，他更喜欢根据当时的现场状况调整一切声音元素。而在音乐节现场说技术和旋律就显得没那么重要，重要的是，当晚的DJ能调动你哪根神经。Deadmau5表演时，我站在舞台左侧，这里的每个人几乎都是带着啤酒和whisky，跟着音乐跳动的。一个DJ在舞台上，翻手云覆手雨，随时能左右你的心跳和步速，随时能让你高兴和疯狂，这是多么让人忘乎所以的一件事。
Deadmau5 @ Green Stage
音乐节第二天晚上压轴艺人是阵仗吓死人的Muse。如果说谁能让夏天冷清的滑雪胜地苗场变成全日本最火热的舞台，毫无疑问就是Muse。MUSE晚上9:30开始表演，而我为了占据有利的观看视角，下午四点就已经放好椅子开始占座了。当舞台黑下来，放眼望去，整个草地上就再也没有坐着的人了，所有人默默的开始收起坐垫、椅子、铺开的野餐垫。准备两个小时的摇滚现场。更让我吃惊的是，MUSE的乐迷素质是相当了得的，每首歌开始前奏，乐迷就能说出歌名，每首歌都能合唱。哪怕新专辑，MUSE当晚第三首表演曲目就是新专辑Drones里的Mercy。到达这首曲目时，全场已经开始沸腾。因为这首歌的主歌部分相对平缓，所以有了更长时间的情绪酝酿和积攒时间，以至于当副歌的mercy唱出来的时候，你能感受到一种毛孔炸裂的快感。
Muse @ Green Stage
音乐节最后一天的乐队大牌多的不像话，估计是因为很多乐迷打算在周日打道回府，准备第二天上班，所以主办方一定要留住这些乐迷。可想想看，也真够为难。新潟市到苗场有40分钟的新干线加上30分钟的巴士路途，如果辗转去东京和大阪，就要再花上两个小时。如果真的要看完三天演出，要么告假，要么披星戴月。最后一天，舞台上出现了椎名林檎、Ride、Noel Gallagher’s High Flying Birds、 of Monsters and Men、Benjamin Booker这些大牌，想走，是真的做不到啊。
椎名林檎 @ Green Stage